56年曆久不衰，這也許是下半年最值得看的演出~
《堂吉訶德》是超越國界的西班牙名著，在中國，堂吉訶德大戰風車的故事是在中學生的語文課本里。哪怕只是從這個經典的橋段，一箇中學生，也很容易在堂吉訶德身上找到共鳴；對文學史而言，堂吉訶德開創了西方現代小說的先河；對每一個讀者而言，堂吉訶德代表了夢想，崇高和卑微，執着和荒唐，總是並存的。這可能是我們都喜歡堂吉柯德的原因。
如果堂吉訶德是經典，那麼《我，堂吉訶德》可以說是新經典。在這部音樂劇裡，塞萬提斯本人演繹堂吉柯德，你會更理解到堂吉柯德就是他一生的寫照。塞萬提斯快60歲纔出版了堂吉柯德上卷，十年後，也就是他去世前一年，才寫完了下卷。他做過軍人、在戰爭中失去左臂、當過俘虜、收稅官，被免過職，被囚禁，還蹲過監獄……命運不停地要去擊敗他，但他一直沒有停止追夢，堂吉柯德贏了。
一個偉大的故事，一曲理想主義的頌歌，一部妙語連珠、笑中有淚的喜劇，一部一生值得看三次的音樂劇。
百老匯首演即連演2328場，4度重登百老匯舞臺，被翻譯成30多種語言，在全球40餘個國家和地區演出，56年曆久不衰。
2012 年，音樂劇《我，堂吉訶德》英文版來到中國，將騎士精神帶給中國觀衆。
2015年，七幕人生推出《我，堂吉訶德》中文版製作，繼續書寫這一曲不滅的理想主義之歌，此後，偉大的騎士，腳步在中國走遍大江南北。
2022年，《我，堂吉訶德》中國首演十週年之際，十週年特別版《我，堂吉訶德》與觀衆見面。
2024年，《我，堂吉訶德》歸來，十週年版封箱在即，騎士的光榮與夢想，仍在繼續……
演出時間和場地：
北京· 二七劇場：10月25日-11月17日
深圳· 保利劇院：10月12日-10月13日
廣州·廣東藝術劇院：10月18日-10月19日
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下面讓我們隨着我堂的主創團隊，一起回顧這些年老堂走過的路~
講一個小小的 “人”
人還是要做自己擅長的有熱愛的事情。我堂製作團隊對“人的處境”比較感興趣，喜歡講關於“不那麼走運的”人的“小”故事。講人在困境中如何自處，如何和周遭相處。
無論是被打入地牢面對宗教裁判所的審查，還是從小媽不愛爹不疼學校校長還很暴君，抑或是家庭遭遇變故得了雙相情感障礙。
原來人的韌勁，人的生命力， 可以這麼強大。他們被這種生命力感染。也想在舞臺上，用充滿美感和想象力的方式講述 “人之生命力”的故事。
10個創意加1000個細節
2019年的年末，七幕做了在音樂劇歷史顛覆性的作品之一《瑪蒂爾達》的英文巡演。深度運營這個劇目之後，其各方面的成熟程度給整個團隊帶來了一些震撼，也帶來了一些憧憬。於是我堂十週年版本脫胎於這種樂觀氣氛。
每個人都在想：“我堂應該是什麼樣子？”“它能不能更好”。
“魔術”和“真實”
我堂的故事線頗爲複雜，塞萬提斯扮演者要在“塞萬提斯”、“塞萬提斯筆下人物阿隆索”、“阿隆索幻想中的堂吉訶德”這三者中穿梭。場景、氛圍也隨之頻繁變換。
導演Joe在給所有主創的手記中提到，這個劇關於transformation，他希望在舞上看到“ 在眼皮子底下發生的變化”，而這正是更難也是舞臺創作激動人心的地方。
有什麼東西是真實而有魔術的？首當其衝當然是“光”。在2019年以前的版本中，舞臺已經有了很多精巧的設計。在十週年版本，首先豐富了燈光設計，並設計了各種各樣的影子。
很巧的是，因爲疫情原因庫房裡幾乎所有燈光設備都給到了我堂。當時的燈光設計師老師手繪了巨多的分鏡圖，一次次燈光會議上把幾百個cue點排布出來，就像一個畫師把描摹了一張流動的油畫的。
點擊觀看《我，堂吉訶德》宣傳片，感受舞臺上的光與影
“百變大幕布的遺憾 ”
除了光，製作團隊也大膽挑戰了“變化的實物”。除了已經實現的很多巧思之外，導演希望能有一塊垂感很好、很輕盈、巨大但可以迅速收攏的布，既可以作爲環境具象背景，又可在非寫實場景中作爲象徵物。這些條件，看上去是互相矛盾的。但是，正是矛盾的東西能創造出令大腦錯愕的效果。
（中方導演張南手繪需求圖）
（技術總監在舞美工廠中實驗樣品）
當然，你會發現舞臺上並沒有這塊布，因爲他們沒有實驗成功。受限於疫情、工廠條件、合成時間等等限制性因素，在劇場裡沒有達到滿意效果，因此捨棄了。這成了他們心頭的遺憾。
國外的舞臺製作環境，會經常和舞美工廠合作研發並推廣這些技術。隨着國內舞臺技術行業往前一步步發展，這塊魔術布，也許有一天可以實現。
“邪惡是什麼模樣”
從一開始，導演就提出一個設計細節，在惡魔法師出現的時候整個場景應該有一種微妙的變化，來傳遞“震撼感”。主創團隊在燈光變化上設計了很久感覺還是沒有達到。大家猶豫，那是不是放棄這樣的效果呢？
這時候，有人提出在《哈利波特和被詛咒的孩子》裡面有一個場景：用時光機回到過去，硬質的拱門和牆壁，竟然出現了水波的錯覺。它象徵着一種神秘力量的出現，扭曲了時空，很微妙，但不言自明。
很快他們找到了哈利波特設計師的採訪，原來這個劇目非常多的投影都用在了很巧妙的地方，絲毫沒有用於簡單地創造場景提示，沒讓現代技術破壞了時代感。這給了原本懷疑投影不適合的創作團隊一點信心，很快大家便決定採用3D mapping的方式來模擬這個效果。
“歐洲中世紀的窮人穿什麼”
我堂的舞臺，是真實的人在抽象的空間中。不可以因爲他們是囚犯，就可以隨便穿。服裝設計師Charlotte是個工作態度特別嚴謹的澳大利亞人。她研究了非常多的歷史資料之後，設計出了一套海量細節的服裝。
首先，古代的料子多爲自然，現代料子多爲人造，前者又貴又難找。新服裝用了很多毛呢、緞面、皮革，追求質樸硬挺的效果。其次，當時歐洲女性多穿胸衣，造型起來很費勁，但又必不可少。第三，窮人的衣服得做舊，做破，做自然，要破的豐富多彩不能雷同，比新衣服又多了很多工序。第四，中國舞臺劇很少歐洲古典風格，會做的工廠少之又少。
當時Charlotte因爲疫情不能來中國，且澳洲本地的管控也導致她無法出門。她只好拼湊起來一本面料小樣郵遞到中國。她無法觸摸到面料，無法和導演們面對面討論布料的色澤和肌理，無法看到演員穿上樣品後的現場效果，這讓她非常沒有安全感。
（圖片資料：面料小樣本）
好在身在北京的監製團隊非常靠譜，深諳西式古典服裝，自我要求又非常高，出來的成品令設計師和製作團隊都非常滿意。
《我，堂吉訶德》十週年版紀錄片，點擊瞭解更多幕後故事
“演出了10天后，提前落幕了”
帶着所有期待，2022年3月11日，我堂首演了。
2022年3月20日，我堂被迫提前結束，完成了當時輪次的末場。
這一張照片，他們沒有用往常的星光照，而是打開了場燈，讓所有觀衆都進入到光中。記住他們，有人願意冒險、忍受口罩的不舒服，在劇場裡坐2個多小時。很多觀衆說，他們的口罩泡溼了。一部分是呼吸的水汽，大部分是淚水（和鼻涕）。
“我們真的需要劇場嗎？”
這張照片之後，他們進入了長達4個月的休眠狀態。爲了那些“想要”，就要從Plan A做到Plan Z，期待其中一個Plan X能讓我堂上演。
生活中很多事情，如果算了，就真的算了。只有讓劇場開着，只有劇在上演，你才能看到它的意義。想是沒有用的。無論多難，THE SHOW MUST GO ON。
在2022年9月份，原本在3月要來到上海大劇院的我堂十週年版本，終於在半年之後來了。從2022年3月11日首演以來，我堂的這個版本已經演了63場。今年的演出季結束後，這個版本也將演出超過百場了。
這幾年的觀衆們的精神狀態都很亢奮，彷彿眼淚存了好多年。也把自己攤開了接受我堂，讓它浸潤每個毛孔。然後讓自己的情感從每個毛孔中又散發出去。
也許是那種劫後餘生的狂歡感，也許是大病初癒的虛空感，也許是人無法熄滅的樂觀，也許大家都在用自己的方式，往前摸索。
觀衆的亢奮也感染着劇組的每一個人。讓這一段路沒有那麼難走。
演出後大家或竊竊私語或激情澎湃地參與大合唱，他們唱：
追夢，不能成真的夢
忍受，不能承受的痛
挑戰，不可戰勝的敵手
去摘，遙不可及的星
這些話，大約在日常生活中是講不出口的。但是在黑暗中，在星光中，和邊上陌生的人羣一起，卻能唱起來。是不是經歷了太多失望之後，還想對世界大喊：我還相信你啊。或者，是對自己說，我還相信你啊。
十週年版本今年演過以後，就要和觀衆暫別一段時間了。它陪着一些人走過了艱難的時刻。
但《我，堂吉訶德》不會結束。也許某一天，修復了遺憾，或者帶着一些新的嘗試，帶着一個新的樣子，它又回來了。至少今年，還有43場相見的機會。
今年九月，《我，堂吉訶德》十週年版封箱輪巡演即將開始：
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10月12日-10月13日
深圳· 保利劇院
10月18日-10月19日
廣州·廣東藝術劇院
10月25日-11月17日
北京· 二七劇場
【取票方式】
北京：七幕小程序售賣票爲電子票，演出當天可憑電子二維碼直接入場，如需換取紙質票，請於演出當天至劇院票房詢問。
深圳：七幕小程序售賣票爲紙質票，下單後五個工作日內寄出，快遞運單號將顯示在訂單頁面。演出當週下單的觀衆爲現場取票，請您於演出開始前一小時至劇院報姓名手機號取票後入場。所有觀衆均需憑紙質票對號入座，請您注意保管好紙質票。
廣州：七幕人生小程序下單成功後，訂單頁面會顯示二維碼，演出當天憑二維碼至劇院自助換票機取紙質票入場。
1、所有人均憑票入場，一人一票。
2、本場演出約120分鐘(無中場休息)
End
文章作者｜果殼桔子媽媽、《我，堂吉訶德》十週年版製作人何磊
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