百萬網紅“見光死”，資本公然黑幕，浙江衛視也向“流量”低頭了
見慣了搞生活流的慢綜，造熱搜的演技綜，扶不起來的音綜，以及各式各樣的藝人團建綜。
好久沒有看過這麼上頭的競技綜了。
競什麼技？
一張圖相信就能挑起觀衆的好奇。
這素人嘉賓。
這人模鬼樣的造型。
都指向了這個內娛罕見的技藝比拼類綜藝。
真刀真槍，刺刀見紅。
這款“寶藏”。
不允許還有人不知道
彩色的榮耀·手藝人大會
第二季
第二季？
沒錯，這檔節目去年已經播完了第一季，只是因爲實在太糊，至今都沒有豆瓣評分。
或許是因爲第一季的“理髮”，對於普通人來說還是太遙遠。
畢竟沒有誰能每天拿出剃刀、剪子、染髮膏給自己大變活人。
於是這一季的主題，變成了化妝。
化妝？
這樣Sir可就感興趣了。
於是，抱着偷學一點美妝小技巧，拉近和身邊女同事們關係的心態，Sir點開了這第二季。
10分鐘後。
立刻上頭。
作爲一檔以競技爲主的綜藝，調起得很高。
這一回節目從海選起，就找來了四位在美妝界也稱得上叱吒風雲的藝人嘉賓，配上四位大拿化妝師，組成四組男女搭配的導師組合。
第一組，張雨綺與中國影視界妝造天花板陳敏正。
第二組，林允配合自己的美妝品牌做得風生水起的明星化妝師唐毅。
第三組，孟佳和中國的彩妝教父李東田。
第四組，周揚青和“汪小姐”的御用化妝師春楠。
人氣和實力都不錯。
甚至在首期裡，節目組還找來了很多人的新晉老公陳麗君。
現場教學《新龍門客棧》妝容教程。
直接爆上熱搜。
但對於一個競技綜藝來說，更關鍵的其實是這兩項：
怎麼比。
怎麼評。
手上有沒有功夫。
就是一眼鑑真。
01
沒有多餘的鋪墊和寒暄，節目直切主題開啓了選手考覈。
一開場就是藍臺綜藝慣常的“藏龍臥虎”。
30戰29勝的來自中國臺灣的競賽化妝師杜向宇，在其他選手驚呼“怎麼這麼快”“他是有八隻手嗎”的感嘆中走向考覈間，爲節目奠定了“專業性”的基調。
其後也有男神“收割機”潘以達，30秒就能將日常妝變成雜誌妝。
讓人直呼C語言。
更有在好萊塢打工的中國特效化妝師晶晶，帶來國際版“奔波兒霸”。
但專業大神的秀操作，秀手速，還只是節目的第一番。
這一回還來了一幫“二次元”選手，不容小覷。
洛麗塔“滿級大神”謝安然的帶來了國風洛麗塔，給從業多年的春楠老師帶來了新的靈感。
不善表達的標準“老二次元”i人豆芽，也驚得張雨綺合不攏嘴，上演“我全都要”。
而當專業的Cos化妝師出現，瞬間就把所有的“爆改”創作，都搞成了像是在班門弄斧。
也給觀衆打開了新世界的大門
化妝不僅僅是給人畫，還能給娃娃畫。
BJD娃娃化妝師鄧天霸完美切中節目主題： “手藝”，從娃娃的頭、面妝、頭髮、甚至眼球，全都自己手工製作完成。
並且還帶來了一種Sir不懂得“二次元人”的快樂，鄧天霸一直給別的選手贈送她手工製作的眼球。
通過“化妝”競技。
生活中作爲“非主流”文化從業者的羣體，順利融入化妝師們極具包容性的氛圍裡，也找到了展現自己的舞臺。
不僅僅是會和“同好”一起抱團取暖，也會大方借出自己的工具，爲雖然是初次見面但是有能力的化妝師加油鼓勁。
對。
這檔綜藝的爽感來源於這種驚喜：
不僅僅展現讓人驚歎的專業技能，更是帶來了一個個新世界的“發現”。
更重要的是，節目在保持了專業性的同時，沒有那種刻意的“製造熱點與矛盾”。
比如陳敏正老師。
作爲行業老前輩，對於所有的參賽者，他都該誇誇，不滿意之處也用溫和地方式指出，從不粗暴地否認，而是給出他的改進意見。
因爲當了50年的化妝師，深知出頭不易，所以盡力給和自己當年一樣的年輕人更多的機會，不失爲一種工匠精神的傳承。
而另一位唐毅老師不愧是深諳互聯網之道的“網紅化妝師”，他在節目中的表現也是相當的謙遜討喜，對選手們的態度算是“海納百川”，總能看到新人的可取之處。
雖然導師們多以鼓勵爲主，但是在關鍵時刻，經常能夠成爲觀衆的嘴替。
比如，你看看，這真的好看嗎？
Sir雖然不會化妝，但是基本的美醜還是可以分辨。
無論這個作品的化妝師tittle有多少。
該淘汰還是得淘汰，沒有溺愛。
這也是節目對於妝造的堅持：
發現，鼓勵，但不曲意，迎合。
02
爲什麼“化妝”這麼值得聊？
其實是因爲，在這幾年的互聯網上，化妝，已經逐漸變成了一個有爭議的話題。
比如企業要求女員工帶妝上班、五點起牀全妝參加軍訓、早八如何在宿舍無聲化妝……
雖然愛美之心，人皆有之。
但“化妝”在當下的社會輿論場，逐漸也變成了一種身不由己的行爲。
甚至是一種，“服美役”。
越來越多的人給本屬於愛美自由的化妝，扣上了別樣的偏見濾鏡：
化了是“心機”，不化是“無禮”，甚至把它上升到人身攻擊。
裹挾進一種弱肉強食的高低競爭裡。
而在這檔綜藝，看不到這些。
雖然是化妝比拼，但並沒有侷限於“好看”。
節目組把“化妝”當成一門手藝，去掰開揉碎，從技術、創意、表達等等多維度綜合考慮。
比如美妝博主空空，考覈說自己的帶來的是“改變我人生的妝容”。
乍一看平平無奇。
Sir以爲或許是有什麼更爲專業的門道自己看不出來，直到她掏出卸妝棉擦掉了臉上的粉底。
偌大的胎記赫然出現在剛纔還完美無瑕的臉上。
即使我們心裡都知道這只是一個胎記，但誰又能保證在生活中遇到有同樣胎記的人能忍住不多看一眼？能忍住不開這個痕跡的玩笑？能保證面試官在看到這樣的痕跡後不多加幾分猶豫？
對。
化妝不僅可以變美。
也可以遮瑕。
化妝幫助空空抵擋住了外界的歧視和非議，讓她獲得了和普通人一樣生活的自由。
也讓她有辦法去幫助更多和她有一樣困擾的人。
同樣的例子。
當你作爲一個陌生人第一次見到選手酥酥，相信你的第一印象一定是，這是一個胖胖的女生。
但當你看到化妝後的她，會發現“胖”是最不值得一提的。
化妝幫助酥酥走出了另一條屬於自己的路，從未接受過美術訓練的酥酥憑藉熱愛成爲了美妝學校老師們重點關注的對象。
熱愛，讓普通人也可以變成取悅自己的藝術家。
這檔節目有可能改變大衆對於“化妝”的認識。
作爲最快、最低成本的方式。
化妝的技術，能讓不自信的人擁有了面對世界的勇氣。
能讓每個人的容貌都具有了更多的可能性。
化妝不再是“服美役”。
而是創造更多“美的可能”。
03
雖然成功拔高了化妝的價值，但節目也並不是沒有槽點。
來源於這檔節目的口號：
“美無需定義，做榮耀的自己”。
什麼意思？
因爲審美的主觀性，競技的成敗爭議不斷。
比如，當“爆改”失效時，導師說美不能千篇一律，直接pass。
確實看得人直呼“爽”。
但來到網紅的晉級。
話術又變成了，美本就不能被定義。
這種看人下菜的源頭，本質還是對流量的態度，也是懸在這個節目頭頂的達摩克利斯之劍。
Sir當然不想避諱流量的價值：
因爲有流量，傳統的手藝可以重煥生機。
比如小百花劇團的青年化妝師楊孫碩與新晉“老公姐”陳麗君的完美配合，越劇化妝層層疊疊的眼影暈染，勒頭吊眉毛，每一步細細雕琢的匠心，足以感動觀衆，也讓觀衆在更生活化的視角看到了越劇。
因爲有流量，辛勞而又不得見天日的手藝人們得以來到大衆面前。
短劇化妝師費耀庭，一登場就讓短劇的消費主力張雨綺坐不住了。
當我們討論短劇那些一分鐘反轉99次的劇情。
在豎屏懟臉的鏡頭下，我們記住了顧少、陸總、蘇小姐……卻少有人注意到本來籍籍無名的小演員們如何能變成了活躍在大衆眼前的抓馬角色。
化妝師，也是幕後的功臣之一。
當然，這也是這檔節目在網絡上被人詬病最多的部分。
走不掉的“網紅”。
雖然這檔節目沒有刻意提及這些“網紅”選手的網絡成就，但是有意無意的對話中，總會讓Sir產生一種“這位是關係戶”的不適感。
典型代表——選手好平靜。
這是好平靜在抖音裡的樣子。
而這是她在節目裡的樣子。
不能說是一模一樣，只能說是關係不大。
還有《夜雨》的創作者，小遠。
小遠在節目中的表現很從容，《夜雨》之外的作品也很優秀。
但是客觀來說，受定妝效果影響，小遠在節目中首考覈的作品結果就是把張雨綺嚇了一跳。
有網友銳評：模特在努力地翻出一點眼白讓這個作品不是一片漆黑。
最後他晉級的時候彈幕上也是一片問號，不少人因此爲上一個同類型的作品《丹頂鶴》招魂。
某種程度上，這反映了當下小衆題材作品的難言之隱。
一面是拼命向主流靠攏，走向更多人的真誠努力。
但另一面，是爲了留住話題人物，留住路人的流量，不得不讓導師強行圓場，進退失據的尷尬。
而這種尷尬，其實也這個時代所有內娛創作的共性。
（Sir都不想舉例有多少好的創意和小而美的創作，被資本和流量毀掉了）
明明有好的內容，卻收穫不了應有的價值。
僅僅是創作者自信不夠嗎？
不是。
是因爲死掉的第一季，已經證明了小而美的自娛自樂在內娛行不通。
更可惜的是。
這種逼着創作者去擁抱，去迎合的內娛。
註定留不下金子，註定只會剩下一地雞毛。
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編輯助理：少吃一碗飯