曾豪銘滾動翻玩創意

曾豪銘是霹靂的場景美術設計，有14年資歷。（石智中攝）

曾豪銘坦承美術設計也遇過瓶頸，總要想辦法創新求變。（石智中攝）

曾豪銘說場景就是要做得自然，才能讓觀衆融入情節。（石智中攝）

霹靂在臺灣藝文產業中屬非常獨特的存在，從劇情開發、製作、拍攝、行銷，甚至到周邊產品都是一條龍製作，在這樣上下一體的公司，每位霹靂職人都是關鍵齒輪，像是美術組曾豪銘，從兵器整理到現在負責場景美術設計，一晃眼已加入霹靂14年。

作品揮灑空間大

曾豪銘的舅公做野臺戲，以前只要神明生日就有戲可看，所以曾豪銘小時候對布袋戲有粗淺的瞭解，之後在學時看電視的布袋戲，也很喜歡霹靂，學生時期曾參加兵器投稿比賽，直到嘉義大學美術學系畢業後，便投其所好來到霹靂上班。

在職14年，曾豪銘經歷過美術職涯的高峰和低谷，期間也想過要出去闖闖，看看美術這條路能再做些什麼，但巧的是，每當他想換個環境，霹靂就會有新的任務，或者新的跨界合作，像他曾跟國際名導李安的電影《少年Pi的奇幻漂流》，片中質感師陳新發帶領的團隊合作過，也藉着臺日合作偶戲《東離劍遊紀》系列，跟日本的原型師、美術設計合作。

做美術的人總是不斷尋求突破跟創新，霹靂給曾豪銘的這些挑戰，同時也是養分，讓員工與公司一起成長，他說：「會想要出去，是因爲我想要看更多，公司很棒也有這些機緣，能接觸到異業合作的夥伴，現在也一直在進步，所以其實滿有挑戰性，創意的東西很容易停擺，霹靂給的權限很寬，什麼樣的美術方式我們都能試試看。」

場景傳達生活感

曾豪銘分享美術設計的工作內容，他以電影《素還真》的角色「劍尾麒麟」爲例，美術會先拿到編劇寫的角色設定，依照文字設定畫出草圖、圖面，再來跟製作端討論，有無不方便、不合理之處，站在美術這塊與編劇、製作討論可行性。

至於設計場景，曾豪銘說：「我喜歡把東西打散，像電影《魔戒》、影集《魔水晶》，就有參考他們的前景怎麼擺才能讓環境看起來更自然，我會買一些設定集納入資料庫利用，不是看到《魔戒》某個場景就原封不動的擺出來，是看了之後拆出來，把原理跟原則套進來，我滿喜歡這種思考邏輯。」

曾豪銘再舉臺灣恐怖片影史票房冠軍《咒》爲例，「爲什麼《咒》讓人恐懼？是因爲電影讓你覺得自然，哪些地方需要做舊、哪些地方要擺玩偶，5年前的玩偶現在擺還適合嗎？以前有位美術指導告訴我，真正好的場景美術，是會讓人覺得自然，要避免不自然跟傳達生活感。」