當代藝術省思 探究生而爲人意義

卡葳塔．瓦卡娜嫣恩《潑》系列〈天秤III〉反應出對勞動者的剝削。（忠泰美術館提供）

AI和數位科技逐漸取代人勞、勞力的時代，人類何以爲人？又何以自處？忠泰美術館推出的當代藝術展《亻─ 生而爲人》以建構城市、建立人文社會最基本單位的「人」作爲主題，集結11組國內外藝術家創作，反思人存在於世，人與自己、他者、環境的交錯關係，詰問「生而爲人」的意義。

此展展題「亻」，以中文部首象徵，藉由際遇組合人所擁有的各種可能，試圖展開關於「人」存在於世界的多層思考與辯證。此展集結的國際藝術家作品，包括英國當代雕塑家安東尼．葛姆雷首度在臺展出的3米高巨型雕塑〈Big Rate II〉，此作品演變自其《大鑄造砌塊》系列，以塊狀物疊出人體形貌，透過與觀者身體的對照，彰顯出巨大的存在感，帶來思索與感受。

德國藝術家沃夫岡．史提勒創作逾40年，藉由對尺度、物質性的琢磨，傳達對身體及人物與其他物種關係的思索。此次展出的《火柴人》雕塑系列是他最廣爲人知的作品，德文裡的「火柴」有着對「人頭」的指涉意味，史提勒以此作品爲對人類的善意提醒：存在終有消亡的一天，鼓勵人們要珍愛生命，活在當下。

泰國藝術家卡葳塔．瓦卡娜嫣恩，自2011年自澳洲墨爾本大學畢業後便廣受藝壇矚目，此次展出的《潑》系列，反映出她對生產線供應鏈的省思，將奴役漁民的駭人聽聞狀態，賦予美學的表象，〈搬運者〉與〈天秤〉行爲藝術也提醒着人們，勞動者是如何爲我們的每日溫飽付出，但獲得的讚揚和體恤卻是微乎其微。