導演、編劇揭秘電視劇《人世間》火爆的背後
→ 《人世間》男主角周秉昆由雷佳音扮演。
2022年春節，在闔家團圓的時刻，一部具有濃濃人情味和懷舊感的電視連續劇《人世間》引發廣泛關注。這是一部適合一家老小坐在一起看的劇，真實、溫暖、笑中有淚，以人物命運映射歷史變遷，深描家長裡短的同時也立意宏遠，隨着情節推進，五彩斑斕地展現一幅跨越五十年的中國百姓生活史。
該劇改編自著名作家樑曉聲曾獲“茅盾文學獎”的同名小說，由騰訊影業、新麗傳媒、閱文影視“三駕馬車”聯合推出，李路執導並擔任總製片人，王海鴒、王大鷗執筆編劇，實力派演員雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃等領銜主演。《人世間》開播以來好評無數，被贊爲“頂級國劇製作班底”“2022年劇王，不接受反駁”。
著名作家樑曉聲的原著小說《人世間》出版於2017年，作品以北方某省會城市一位周姓平民子弟的生活軌跡爲線索，多角度、多方位、多層次地描寫了中國社會近50年的發展進程和百姓生活的跌宕起伏。
在此前接受南都記者採訪時，樑曉聲曾透露，寫《人世間》這樣一部“大書”，是由幾種初心結合在一起的。他想爲中國文學史的長廊裡留下一些罕見而珍貴的素描：爲父親那一輩的大三線建築工人畫像，爲平民人家上山下鄉的哥哥姐姐畫像，爲留在城市裡成長的弟弟妹妹們畫像，爲下崗工人畫像，也爲20世紀80年代初期的一批幹部、知識分子、大學生畫像。
“看了這本小說，至少你能知道20世紀70年代怎麼回事兒，80年代怎麼回事兒，至少知道錢在當時是怎麼回事兒，一元錢能買多少東西，一角錢意味着什麼，爸爸媽媽們是怎麼過來的，哪怕你的爸爸媽媽是知識分子、是幹部，當年的知識分子、幹部又是怎麼樣的。”樑曉聲希望通過一部小說，讓人們記住一個時代。
小說出版後不久，騰訊影業與李路導演共同選擇決定拍攝，並獲得了《人世間》長達8年的影視改編權。《人世間》出品人，騰訊集團副總裁、閱文集團首席執行官程武曾表示：“能獲得樑曉聲老師的版權授權，深感肩上的責任和重擔，我們希望聯合最優質的創作力量，共同打造一部兼具收視和社會影響力的現實題材力作。”
四年以後，搬上熒幕的電視劇《人世間》出色地完成了對原著小說的影視化再現。雖然與原著小說相比，電視劇《人世間》的角色更多元，戲劇性更強，色調也更明快，但劇中對家庭生活的細膩刻畫，對艱難困苦中人性的溫暖與堅韌的呈現，以及爲時代、爲人民、爲平凡人立傳的宏願，與原著一脈相承。
正如樑曉聲在電視劇開播前接受採訪時所說：“《人世間》是一個大於民間的概念，打破社會階層的概念。最寶貴的，就是人和人之間的溫度。一定要守望人性中最柔軟的那一部分。”
爲揭秘《人世間》一劇改編和拍攝背後的故事，南都記者對導演兼總製片人李路、編劇王海鴒進行了採訪。
專題採寫：南都記者 黃茜
01
訪談
《人世間》導演兼總製片人李路：不想教化，就把好看的故事拍出來看
李路原來是個“胖子”，爲了拍《人世間》，在東北寒冷潮溼的攝影棚裡待了六七個月，瘦了20多斤。“我不想減肥，我想當可愛的胖子，可是太冷了，我肚子都瘦沒了。”
實景拍攝環境艱苦。拍長白山的雪景，十幾公里一人多高的雪，需要鏟雪車開道才能到山上去。李路說：“如果想馬虎一點，搭景在郊區也能完成，可能就欠點意思。”
開拍後不久，迪士尼就買下了《人世間》的海外發行權，意味着這部劇將在全球播出。於是李路的腦袋裡又多繃起一根弦：每場戲、每句臺詞、每個視點都要求“國際化”，“一定要拿到任何地方都不掉價、不丟人，讓大家慢慢看到中國50年的飛躍。”
劇本是一劇之本
“拍電視劇我是很看重編劇、劇本的。劇本是一劇之本，尤其長篇電視劇是講故事的，如果劇本不好，導演再好，演員再好都不行，劇本非常重要。”李路在接受南都記者採訪時說。
在與騰訊影業達成合作意向，決定聯合開發、聯合投資電視劇《人世間》時，第十屆“茅盾文學獎”尚未揭曉，《人世間》只是樑曉聲的一部長篇新作。“樑曉聲雖然是我們年輕時追捧的大作家，但是每部小說各不相同，適不適合拍影視劇還是因作品而異。”在李路看來，《人世間》具有改編潛質，有人物、有歷史縱深、有具體事實。
雖然原小說有115萬字，可“榨乾”了有多少可用的情節是個未知數，李路決定要找一個有閱歷、有實操經驗的好編劇來改編，在考慮邀請王海鴒時，他諮詢了陳道明和周梅森的意見，沒想到大家不謀而合。“我認爲她在情感上見長，在細節上見長，這兩點對《人世間》至關重要。”
作爲導演，李路覺得，編離奇故事、製造懸念不難，但一點一點把細節羅列成非常精彩的故事卻太難了。不論編劇還是作家，生活經驗都可能“被掏空”。當年與範偉合作《老大的幸福》，李路就特別感謝範偉“把前半生所有細節”都奉獻出來。
主創“四樑八柱”實力集結
由於是羣像戲，《人世間》集結了一大批戲骨。還未上映時，超級強大的主創陣容便已引得萬衆期待。
“‘四樑八柱’，四個主演，雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃，這四個在哪都是擔綱。八柱也十分厲害，薩日娜、宋春麗、於震、丁勇岱……一堆好演員。你看我們那海報裡50個人，都是非常整齊。”
而一衆戲骨在一起拍戲，拍攝地就成了大型飆戲現場。由於是羣像戲，現場休息的地方密密實實坐着兩大排演員。“各自就來高招了，平常的一些積累就用上了，一碰戲一走，小火花就出來了。”
譬如周父去世那場戲，飾演周秉昆的雷佳音在牀邊問：“爸爸，我們三個你最喜歡誰啊？”飾演父親周志剛的丁勇岱答：“你不在的時候我說你姐，你姐不在的時候我說你哥。”這一問一答，全是即興發揮，卻把東北人骨子裡的幽默展現得淋漓盡致。
“像這樣的點還挺多的。好多人來探班驚着了，演員們鏡頭跟鏡頭之間也在那聊天等下一個鏡頭，整體創作氛圍還是非常好的。”
而這批演員確實敬業又可愛。譬如殷桃特較真。她對劇本研究很深，功課做得很足，常常用語音留言對編劇進行“轟炸”。而雷佳音特“賊”，每次來片場先裝糊塗，“今天拍什麼來着？”一開機臺詞倒背如流。
說起雷佳音，李路稱讚其塑造人物的能力特別強。“好多大腕演了一輩子都是演他自己，但雷佳音不是。他演的《功勳》和《長安十二時辰》我都看了，感覺完全是另外一個人。”在《人世間》裡，雷佳音對周秉昆的演繹十分出色，那個“胸無大志”的周家小兒子形象，與此前熒幕上的剛毅霸悍相去甚遠，李路甚至在他身上看到“鄰家男孩”的氣質。
有網友在豆瓣上評論說：“好的演員就是讓人一秒入戲，看着這膽小怯弱的周秉昆，誰能想到雷佳音還演過勇猛的張小敬呢。”
李路也表示：“我以後誇演員最高標準就是演啥像啥，別演啥都像那啥，那就不對了。”
探究那個已消逝的年代
從《人民的名義》到《巡迴檢察組》，最近幾年，李路導演的電視劇作品屢屢涉及重大現實題材，每一部都產生了廣泛的社會影響。這種題材的劇拍攝難度高、壓力大。
《人世間》是又一部反映中國人50年生活史的史詩性劇目。“大概出於一種使命感吧。”李路說。
李路坦言，如果不關注人，不關注社會和時代的變遷和發展，根本不會被這類題材的劇本所吸引。他常感嘆，我們太容易忘記了，現在大家的好生活和此前靠布票、肉票、糧票，每個月一人一兩斤豬肉供應的日子才時隔多少年，以前鄰里之間友好熱絡，現在住在一個樓裡誰都不認識誰。“世界發生了什麼變化，我們在呼喚什麼？”他用《人世間》再現了那樣一種已消逝的人與人之間的情感。
他也跟身邊的年輕人探討，爲什麼想看一部年代久遠的劇？得到的回答是：“想看看爸爸媽媽當年的生活狀態”。連雷佳音最初接這個戲，也是爲了“演給爸爸看”，他的家鄉就在東北，戲裡戲外“情感無縫銜接”。
“大家都懷有一種對那個年代探究跟解密的心情。”李路說。
面對時代和人生的宏大命題，李路不願做過多闡釋。一切都在戲中，一切也都需要觀衆各自去發現、去體會。他說：“我們不想教化，就把事實，把好看的故事拍出來看。”
02
訪談
《人世間》編劇王海鴒：直面生活，寫出人性深刻的東西來
2022年2月7日，《人世間》第17、18集播出之後，劇中人物的幾段犀利透徹的對話，讓《人世間》的編劇獲得了暴風驟雨般的誇讚。網友在豆瓣上評價：“人情世故全說透了”“無論演技還是臺詞，都有燃起來的感覺”“是真的好，那種家裡人看完還聊了半天的好！”
事實上，與此前得心應手的家庭倫理劇相比，全景式展現中國社會50年滄桑鉅變的《人世間》是王海鴒的自我突破之作。這部劇以周氏三兄妹的人生際遇爲主線，既講述人與人之間的愛情、親情、友情，也涉及知青歲月、三線建設、恢復高考、對外開放、搞活經濟等中國社會50年的種種重大事件。
王海鴒說：“它寫的是我經歷過的這些年代，是我個人在劇本實施階段將宏觀和微觀結合得比較好的一部作品。”雖然主角全是普通人、小人物，但在王海鴒眼裡，人與人是相通的。“無論平民寫好了，還是英雄寫好了，寫出人性深刻的東西來，都會得到認同。”
戲劇是骨骼，文學是血肉
2019年，樑曉聲的長篇小說《人世間》以最高票數奪得第十屆“茅盾文學獎”。這部115萬字的鴻篇鉅製，是樑曉聲向現實主義的致敬之作，也是他飽含深情爲家鄉人畫的一幅時代羣像。要將這樣一部結合了雄心與悲憫，現實關懷與批判力度的作品搬上熒幕，對編劇來講不啻爲挑戰。
“劇本改編需要故事性、戲劇性，所有的心理活動、描述都要通過影像外化出來，有巧合，有起伏，有波折。”王海鴒告訴南都記者。可《人世間》是純正的嚴肅文學，重在塑造人物，缺乏“抓人的”巧合、衝突、戲劇性，這給改編帶來了很大難度。
戲劇是“骨骼”，文學是“血肉”，兩者結合起來，纔是好劇本。最終，《人世間》這部劇本的創作，是王海鴒和青年編劇王大鷗共同完成的。王大鷗負責搭建骨架，王海鴒則負責鑄造血肉。她笑言：“我們是優勢互補，他是男的，我是女的；他是年輕人，我是老年人。而恰恰我們兩個人的年齡和性別又符合這個分工，有些細節必須非閱歷不可的，不是讀書多就可以的。”
爲生活在底層的人們吶喊，是小說《人世間》最吸引王海鴒的部分。
然而，“吶喊是對的，只有吶喊是不對的。”《人世間》原著小說的色調是“鋼鐵色”
“鉛灰色”，給人以堅韌、頑強的感受，但同時也十分沉重。王海鴒個人傾向於看到生活明亮、溫暖的一面。將冷色扭轉爲暖色，將沉重變爲明快，這讓王海鴒耗費了大量的心力。
同時，在王海鴒看來，小說侷限於作家個人對生活的體驗、經歷、刻骨銘心的往事的描寫，很難對時代進行全方位的展現，但影視劇需要全面。這個時候編劇就要做加減法，加法是增添普通工人之外的各路角色，減法是對普通工人過多的重複性描寫進行處理。
製造戲劇性情節、扭轉整體色調和增刪人物，三方面都意味着巨大的工程量。除此而外，對於原著中一些保留下來的主線人物，王海鴒也做了大刀闊斧的“顛覆性”調整。舉例來說，小說裡的駱士賓原本是個罪犯，後來到南方賺了錢，成爲“大款”。王海鴒在劇本里把他改寫成了一個有擔當有魄力的企業家。
每天工作8小時，與劇組“相愛相殺”
《人世間》劇本寫了兩年半，實操的時候遇到了意想不到的難題。
劇本寫到35集，劇組就開機了。一邊寫一邊拍，給王海鴒帶來了巨大的壓力。“我每天工作8個小時，從早晨坐到電腦前一直到中午，中午小睡一小時，下午又一直寫到晚上。這對一個老人來說是無中生有從腦子裡往外掏的過程。”
當時的工作程序是，每天新劇本一發送過去，劇組當天晚上就圍讀，由文學編輯王彬給王海鴒回覆意見。“後來我夜裡就睡不着，因爲她回的意見我手機能看到。要是表揚我還行，要是提意見的話我晚上睡不了覺了。我說你們不能正面激勵嗎？一看劇本就說王老師有一二三四點不好，需要改。我說有沒有好的地方？她說有，那就不用說了。我說得說啊，你得誇我，像幼兒園的小孩一樣，要正面激勵，這是相愛相殺。”
就這樣一邊寫，一邊改，互相拉扯着前進，把彼此熬成了戰友、夥伴。王海鴒告訴南都記者：“我們其他的沒有打過交道，平常面都不見的，但是就在這種非常痛苦，非常艱難的情況下，憑藉精神上、藝術上的一種合流，一種契合，形成了一種非常美好的關係。”
寫出人性深刻的東西來，都會得到認同
在電視劇《人世間》中，周家三兄妹的人生道途各有不同。長子周秉義大學畢業後從政，在大刀闊斧的改革中經歷仕途沉浮；二女兒周蓉獲得碩士學位後留校任教，卻情路坎坷；幼子周秉昆與美麗又不幸的女子鄭娟相濡以沫，堅定守護家人與朋友，人生目標是想成爲父親一樣優秀的人。
對筆下每一個人物的塑造，王海鴒都傾注了大量的心血。譬如宋佳扮演的周蓉，在原著中是一個極爲獨立、任性的女性角色，在劇本中則改動較大，王海鴒將她寫成一個“正常的知識分子”，只是“稍微有點任性，有點傲嬌”。而殷桃扮演的鄭娟，對王海鴒來說是個很陌生的形象。在寫劇本的過程中，王海鴒不得不反覆揣摩鄭娟的心理，並且從藝術的角度出發，虛心接受演員提出的修改意見。
相對而言，由雷佳音扮演的周秉昆是一個“不太有出息”，一直不曾“逆襲”的男主角。談到這個人物的可愛之處，王海鴒笑言：“周秉昆的終極生活目標就是把他的小家搞好。”
在電視劇裡，周秉昆是爲父母、爲妻兒付出最多的角色。但面對大哥周秉義在官場上的成功，他也感到自慚形穢。“他受主流價值觀的影響，現在主流價值觀只認可塔尖上的人，不認可凡人。”
然而，並非所有人天生就開掛，也並非爲家庭創造的價值就不叫價值。沒有小家何來“大家”？王海鴒指出，“我覺得健康的生活方式就是關心自己，關心他人，關心小家，關心大家，或者你不關心大家，但是你要有一定的道德水準，這纔是儒家文化、中華道德文明的一種傳承。”