範丞丞演技，成了好劇最大敗筆？

《小巷人家》口碑收視雙豐收，但範丞丞沒接住這潑天的富貴。

頻頻因“齣戲”上熱搜，被吐槽“一個人毀了一部劇”。

其實，不管多好的劇，總有那麼幾個敗筆，讓人萬分嫌棄。

哪怕第100次重刷，依然會被悄無聲息地偷偷從進度條上抹去。

被演技和劇情拖累？

敗筆也有不同的類型。

當劇集本身足夠優秀時，即便有敗筆，也是瑕不掩瑜。

瑕不掩瑜型的敗筆主要是因爲部分演員的演技問題。

比如《小巷人家》因範丞丞的上線口碑告急。

有許多網友表示，棄了《小巷人家》就是因爲不認可範丞丞的演技。

“我就是從他上線後棄劇的，他和這個角色太不適配。”

在劇中，範丞丞飾演的莊圖南是家中的老大，品學兼優的學霸。

但他不僅長相氣質不像學霸，演法也更像偶像劇。

在做一些大表情時候無法控制，導致五官亂飛。

比如，當同學告訴他家中的弟弟們私自坐火車來上海找他時，範丞丞瞪大雙眼的演技，襯托得盧昱曉像個老戲骨。

而在一些明顯需要給出反應的戲份時，他又將“隱忍”進行到底，沒什麼表情。

隔壁叔叔與他半夜長談，觀衆都感動了，可鏡頭一轉到範丞丞，還是一副呆呆的表情。

觀衆很難感受他的情緒，難免齣戲。

眼睛時不時就瞪得大大的，在激烈劇情時呆呆的沒反應，像是闖進了什麼傻子賽道。

向來溫柔順從的母親鬧離婚，邊上的妹妹也哭的不成樣子時，範丞丞就坐在旁邊呆坐着。

和其他演員一對比，更是慘不忍睹。

就那差不多的劇情來說，2.0版本的莊圖南在考入一中時，觀衆是能感受到興奮、期待和激動的。

而範丞丞呢？

莊圖南終於能上大學了，be like：

不過好在《小巷人家》劇情優秀，其他演員也足夠給力，一個人欠佳的表演不至於影響整體。

有的是演技還行，但是形象表現與原作相差甚遠。

比如《三體》裡的王傳君。

作爲口碑劇集，《三體》裡面的戲骨演員們要麼形似要麼神似。

但偏偏就王傳君一個人什麼都不沾。

翻車狠到連製作人都專門來維護他。

王傳君飾演的是物理學家丁儀。

但不知是因爲原著中對這個人物的描寫過於縮略，還是王傳君本人的特質實在太過文青，反正一個天才院士被他演成了潦倒藝術家。

書中的丁儀確實個性比較跳脫，不太像傳統的書呆子。

但人家畢竟是個被主流承認的物理大拿，職業生涯相當順風順水，很多讀者看書代入的都是愛因斯坦。

搞不懂爲什麼一失戀，就瞬間化身不得志的流浪歌手。

感覺下一步就是要去《好聲音》實現夢想。

而且王傳君念臺詞的時候太過感性，語速過慢又有些含糊不清，給人故弄玄虛的感覺。

那些專業的詞彙從他的嘴裡說出來，也不是很有說服力。

但好在戲份比較少，不會影響整體。

還有的是被部分劇情拖了後腿。

《甄嬛傳》，這部全國人民重溫次數加起來能繞地球兩圈的“經典老番”，最受觀衆唾棄的就是甄嬛出宮、跟果郡王情投意合的“甘露寺宮外孕”篇。

儘管這段經歷是促成甄嬛回宮、復仇黑化的關鍵，但漫長的戀愛戲碼，絲毫不受觀衆待見。

而且果郡王這個角色也讓觀衆“咬牙切齒”。

果郡王在原著中是“風流倜儻，英俊瀟灑”，但演員的儀態和長相讓不少書粉的少女遐想墜入谷底，不帶一點仰臥起坐的可能。

在演技上，果郡王也被嘲“像是一輛混進跑車堆裡的拖拉機”。

深情起來吧，像色迷心竅；冷峻起來吧，又像是遁入了空門。

觀衆本就不想在宮鬥戲裡看大段瑪麗蘇戀愛戲碼，偏偏這個行事黏黏糊糊的王爺又橫亙在人民羣衆最喜聞樂見的“熹妃回宮”前面。

在很多人眼裡，“戀愛腦”的果郡王纔是甄嬛搞事業的最大絆腳石。

在一部人精遍地的宮鬥劇裡，彷彿是個bug一般的存在。

不過，畢竟“甄學”歷久彌新，果郡王這條支線哪怕再被人嫌棄，也不會影響《甄嬛傳》的神劇地位。

用力過猛，大翻車？

有些劇就沒那麼幸運了。

本身質量就勉勉強強的話，有了敗筆，那就直接“壞了一鍋粥”。

有的是因爲表演用力過猛。

比如《生活家》裡的劉敏濤。

二人在劇裡演一對母女，對於演技有口皆碑的劉敏濤來說，應該不成問題吧？

萬萬沒想到，第一個撲的就是演員。

面對女兒的調侃，演一個媽媽的小傲嬌——

挑眉，轉眼珠。

幾秒鐘裡，嘴部動作至少變了四五個。

不像傲嬌，更像班主任面對差生的苛刻、無語。

演一個媽媽的精打細算——

又是擡眉，眼睛左右轉來轉去，末了還咬下嘴脣。

精打細算，演成了鬼鬼祟祟。

生活劇就是要把生活拍得拍得真實、自然，太外放的表情、動作很難讓人有代入感。

還有《鹿鼎記》裡的張一山。

吹鬍子瞪眼的面部表情，再加上奇怪的肢體語言。

這個韋小寶，從頭到尾就沒有正常過。

還有的是因爲演技太魔性。

《獵冰》剛播的時候，姚安娜就憑藉“吃雞式表演”爲網友貢獻大量素材。

作爲一名從部隊轉業來的年輕女警，她有各種追擊毒販、搜查毒窩的動作戲。

結果幾乎無一例外地，被演成了廣播體操。

手裡拿的不像手槍倒像啞鈴，正在勤奮練習站立式俄羅斯卷腹。

而且，無論在什麼樣的場景下，姚安娜都是用一種極用力，又迷茫的表情狀態來表達自己的情緒。

觀衆不買賬，誰的問題？

這有一種是劇本和演員表演都沒什麼大問題，說它是敗筆，主要有兩種情況。

第一種是因爲觀衆過不了心裡的檻。

這大部分都是由演員換人引起的。

對於原教旨主義角色粉來說，他們寧願這個角色不要繼續存在，也不能忍受ta的靈魂在另一幅皮囊下支離破碎。

比如《河神》，口碑有目共睹，但三年過去，李現就咣噹變成了和他長得哪兒也不像的金世佳。

還有《鄉村愛情》。

拍了十幾年，生個孩子都要考高中了，結果劉能卻換人了。

雖然新版劉能的形象有幾分像從前，但在氣質上似乎是渾圓莽氣有餘，“賊眉鼠眼”的狡黠不足。

原版劉能自帶防僞專利的“八點二十型眉毛”更是難以複製，而這恰恰是能讓他煩人之餘免遭毒打的慫之靈魂。

雖然新版劉能已經在竭盡全力模仿老版，但這隻會讓人想到爛俗言情小說的白月光梗。

第二種則是角色設定的問題。

原先覺得看得過去的設定再次細品時，卻發現不符合當代價值觀。

比如《夢華錄》。

男女主均是“雙潔”設定，說簡單點，就是雙方沒有過往情史和性史，從精神到肉體對彼此皆是首次。

但是在原著中，趙盼兒是個妓女，劇版卻摒棄了妓女人設，變成了出場即是“良民”的設定，整部劇就沒出現過幾幕妓院的場景。

每一個人物都在刻意規避妓女一詞，不斷地與被迫賣身的妓女羣體做割席，就差立起來一個牌坊了。

這種設定，於劇情是對關漢卿原著的背離，於營銷是對女性主義宣發的失真，於時代是對當下價值觀的挑戰。

還有《狂飆》裡的安欣，讓不少觀衆都受不了。

倒不是說張譯演得不好，而是安欣這個角色過於無暇。

沒有犯罪分子能黑化他，甚至在犯罪分子警局想爭取人道關懷，都會可勁呼喚他。

支撐他一根筋“軸”到底的就是心中的理想，這樣的設定太過單薄，觀衆很難信服。

這些劇雖然有敗筆，但好歹還有討論度。

如果一部劇連討論度都沒有了，那纔是真的敗筆。

作者：疏風

責編：回星

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