《鬼吹燈》終於上新！《南海歸墟》，封神還是注水？
千呼萬喚的《南海歸墟》終於上線。
來，簡單聊聊前5集觀感。
在“依舊很喜歡潘粵明版胡八一”和“劇情比例有點失衡、內容有點寡淡”之間反覆橫跳。
一，鐵三角
依舊是熟悉的鐵三角。
雖然覺得前幾集中插科打諢以及無效吵架戲份佔比過高，但看見潘粵明版胡八一、自然就有種熟悉的親切感，唉呀媽呀老胡你可算來了。
肉眼可見潘粵明這次終於瘦了，終於不用被調侃“和王胖子站在一起不知該叫誰胖子”，其實重點倒也不在體重增減，我始終喜歡潘粵明版胡八一，落地、舒適、自然、有度。
衆所周知《鬼吹燈》系列是高度虛構的故事，“人點燭，鬼吹燈”的話術也好，老胡沒話應對就瞎忽悠的畫風也罷，都很遠很奇，詭譎中見鬼馬、神秘中見自在，奇幻中不失周正，驚險中不乏溫情。
喜歡潘粵明版胡八一，或許就是因爲他能很好中和角色的“奇”和“實”，“遠”和“近”，“混”和“正”。
來，先說奇和實。
遙遠又鬼扯的設定，過於傳奇縹緲，但胡八一和胖子、大金牙窮嗖嗖沒見過市面閒聊、吃羊肉、瞎貧嘴，撲面而來的人間煙火氣，又總是很落地、很近、很親切討喜。
鮫人傳說、恨天部落、珊瑚螺旋、神話怪魚等等，都很奇很遠，但人的個性、反應、狀態，喜怒哀樂驚懼歡喜等等，情感體驗又都是切近的、有實感的。
再說“混”和“正”。
胡八一有大局觀、有團隊意識、有挺高的價值關懷，不像我們胖子整天老惦記搞錢，相對而言很周正（沒有貶低王凱旋的意思），但胡八一歸根結底也有幾分混不吝、幾分將就湊合不大靈光。
人物身爲主角的光環，和光環之外的一點小九九，潘粵明呈現都非常自如。
有足夠的鬆弛感。他往那一戳，整個人感覺就是對的。
有足夠的浸入感。比如胡八一那一套套天花亂墜又恢詭譎怪的長段落，他講出來既不僵硬也不誇張，三分傳奇三分收束自如三分熱鬧，剛剛好。
有足夠的分寸感。第五集下潛海底執行任務，他望向剛剛吵架的女主，眼神如有實質。凝望和擡手打招呼之間的短短几秒，情緒凝練，大有生生死死牽掛盡在不言中的誠摯。再比如此後他坐在艙內觀察，很明顯海底景色是特效、拍攝時演員壓根看不到，但你看老胡觀察的動作，都很真實。
情緒層面的細膩，動作層面的真切，氛圍層面的熟稔日常，節奏層面的張弛有度，都對都在線。
姜超版王胖子，一如既往咋呼可愛。
這一季女主角換了新發型，更顯幹練知性。
鐵三角固定模式，更能提升觀衆的長情效應，但和美劇多季之後新鮮感殆盡一樣，《鬼吹燈》系列同樣要面對多年之癢的瓶頸，更何況這一季還有文戲/武戲、有效戲份/無效進度條的配比爭議。
二，氛圍感和內容配比
《南海歸墟》第三集方纔出海遭遇風波險、“鬼船”白（打標船），而前兩集純屬籌備階段，吃飯、聊天、買船。
胡八一、王胖子、大金牙插科打諢的內容固然好看固然可愛，但顯然這種輕喜劇可愛質感只是劇作的斜枝要素，不能成爲核心主幹支柱。
咱愛看“鬼吹燈裡照常說一點相聲”，但不能老看“鬼吹燈總說相聲”（更糟糕的是後續無效吵架內容）。
前幾集出海之前，劇作採取的是“氛圍感鋪陳手法”。
比如衆人去找海柳船、看似巫女的女子，進行神神秘秘的祈福儀式，再比如此前Shirley看見衆人倉皇擡人歸來、祈福的蠟燭明明滅滅晃動、給出寓言的女人表情晦暗不明。
這些“神秘感驚悚感”內容都沒有明確實指，顯得一驚一乍略斷裂。
衆人登船出海之後，多玲追着她的寵物耗子跑到底倉附近，陡然伸出一隻似人似鬼的手抓走耗子。
驚悚劇情常規片段，但節奏質感基本到位。
打標船魅影森然出現，陰雨瀟瀟、烏雲層層、浪濤滾滾，老胡歷險、跳上對面的船、粘得滿手鮮血歸來，大體上算復原小說名場面。
部分場景的背景看起來非常虛假，不至於特別差特別粗製濫造，但相對平淡。
跟在明叔身邊討債的兩位原創人物，其中一位名爲阿豪，不慎墜海，胡八一不顧危險下海救人，引發一場“救一個人還是救一羣人”的爭議。
劇情走向很無聊，當辯論題都嫌老套嫌寡淡，更何況出現在“主打驚險刺激”類型的鬼吹燈作品中？
寫這樣的內容，懷抱怎樣的效果預期？人性的晦暗複雜？永恆的悖論之謎？驚魂的刺激時刻？事實上看這場撲騰和吵架，最大的直觀感受是有點催眠。
老胡談戀愛等內容（上述所有統稱爲文戲）比例過高，而前五集“武戲”顯得比重不夠。
此處所指“武戲”，是指衆人真切遇到危機並應對危機的內容，包括但不限於物理層面上的動作戲份。
當然你可以說前幾集是開局鋪墊，5集衆人剛剛到達大致海域、重頭冒險內容還沒真正展開，但總共只有16集，已播三分之一的實際情況，讓人不由懷疑劇作是否重心偏移。
究竟是水下奇景不易拍、特效經費不足以支撐，還是恢詭譎怪的奇幻內容多有折損，抑或僅僅只是單純注水？
三，系列作品的雙刃劍
《鬼吹燈》劇作系列最大的貢獻，或許是形成了縱貫臺前幕後團隊的穩定模式。
肇始於超級大IP自帶的關注度，依託於核心人馬鐵三角的連貫表現，最終形成了“每年暑假坐等一部新鬼吹燈”的預期。
然而今年這部《南海歸墟》，從暑假等到快寒假，姍姍來遲，終於亮相。
內容進度條也非常感人。
16集，每集加上片頭片尾和廣告，時間也不過半個小時。
什麼概念呢？三集加一起，都沒有《漫長的季節》尾聲階段動輒一小時起步的單集時間長。
當然，片長從來不是評斷劇作質量的標準，在大量注水劇作的長期侵擾之下，集數短一度成爲正面標籤之一。
只是《南海歸墟》的情況又不相同，疑似存在大量刪改。
管虎、樑靜監製的《鬼吹燈》系列，亮相時第一部主演還是阮經天，劇作質感並不差，但被吐槽“村子裡老幾位嘮嗑日常遠多過盜墓本身”。
此後潘粵明登場，劇作離開胡八一時間線，解鎖背景更爲遙遠的《怒晴湘西》，口碑相當硬核。
潘粵明繼而從陳玉樓轉戰胡八一，《龍嶺迷窟》開局，以對小說的還原度高、驚險刺激恐怖感，打開一片好局面。
此後的《雲南蟲谷》褒貶不一，原創的村民線被認爲毫無必要。
《崑崙神宮》一度被認爲有口碑翻盤的希望，一五一十一板一眼拍小說內容，最終《雲南蟲谷》和《崑崙神宮》評分都不算太高。
刨去由正午團隊操刀的《鬼吹燈之精絕古城》和影版鬼吹燈，鵝家《鬼吹燈》系列中，《南海歸墟》前幾集看起來像是最虛的一部。
操刀的監製未變，主演的陣容未變，更換導演似乎是唯一變數。
但《南海歸墟》內容主次的變化，看起來也不像導演一個人拍板能做的單方面決定。
從直觀執行操作上說，《鬼吹燈》影視劇的難點不在是否照搬小說，而是不同載體不同情狀中如何保留節奏上的“神似多過形似”。
從宏觀架構模塊上說，擦邊怪力亂神的恢詭譎怪內容，如何儘可能不被去皮換骨，或許是個取決於影視生態大環境和監管審覈尺度微調的伸縮變量。
從歷時性觀感層面看，鐵三角逐漸成形的親切感、熟悉感，既需要情感內容、溫暖笑點的維持，也更需要精彩刺激橋段的實質依託和本質構建。
《鬼吹燈》數年，大體來看觀感很不錯，對比早期野蠻生長、槽點頻出的盜墓題材影視劇，顯然有明顯跨越，有更周正更長遠的穩定規劃。
但數年之癢後雙刃劍的套路堆積，內容製作上的格局之困，又頗爲雞肋。
以上。