國慶檔等的就是它
來源：陳魯豫的電影沙發（lyyy_scndgs）
文｜鴿子
上映六天，《志願軍》三部曲第二部《志願軍：存亡之戰》領跑國慶檔。
這部片可以說和國慶氛圍高度匹配，有影迷這樣評價它——
走出影院，外面的萬家燈火就是最好的彩蛋。
陳凱歌導演曾動情講述自己拍這部影片的初心，他說自己最害怕的一件事，也是他拍攝《志願軍》三部曲的最大動力，就是他害怕這些人“被遺忘”。
中國人民志願軍得經歷多殘酷的戰鬥，纔會擁有這樣的力量？
他們爲什麼能夠如此奮不顧身？
我們爲什麼要深刻銘記這段悲壯的往事？
正是爲了回答這些問題，陳凱歌導演拍攝了《志願軍》三部曲。
電影奉獻給萬千在朝鮮戰場上的戰士，也奉獻給無數不願忘記的“我們”。
敬歷史，也敬現在。
敬英雄，也敬普通人。
《志願軍：存亡之戰》
01
小家VS大家
如果說第一部《志願軍：雄兵出擊》全景式展現了抗美援朝這場新中國的立國之戰，講述國際博弈下的“爲何而戰”；
那這部《志願軍：存亡之戰》則遞進至“我們如何打贏”。
它更關心“戰場中的人”，更聚焦，更細節，情感更戳心，也更易引起共情和共鳴。
影片一開始，影片就將視角聚焦到一家三口。
父親李默尹（辛柏青 飾）、哥哥李想（朱一龍 飾）、妹妹李曉（張子楓 飾）。
因爲戰爭被衝散多年的一家人剛剛團聚沒多久，哥哥還沒好好叫過一聲妹妹，父子還沒能一起吃頓飯，李默尹和李想就各自領到任務，奔赴朝鮮戰場。
三個人甚至沒能湊齊，有一個正式的告別。
李曉追着李默尹的車哭着問他：
哥走了，爸也走了，就剩我一個人，這還算什麼家呀？
戰爭之下，何以爲家。
一家三口的感情化作妹妹在哥哥的水壺上別的一朵小花，化作被李默尹緊緊攥在手心裡的家門鑰匙，化作父子之間說不出的千言萬語和說出口的一句——
你多保重。
電影通過一家三口的羈絆，把戰爭和家庭，個人命運和國家命運緊緊相連。
後來，妹妹李曉也申請來到了戰場，父親李默尹得知這個消息後的反應讓人五味雜陳——
一家三口都到了，也許這是我們團圓的機會。
戰火紛飛的年代，也許這是很多家庭的縮影，這一家三口，已經做好了在朝鮮戰場犧牲的準備。
除了視角，整部片子的劇情也更聚焦，重頭戲聚焦在第五次戰役中的“鐵原阻擊戰”。
“聯合國軍”引誘我方追了七天，突然掉頭。
目的就是拿下鐵原。
鐵原作爲交通樞紐，我軍的大量物資和傷員在此週轉。
彭德懷的兩句話更凸顯了這場戰役的重要性——
鐵原守不住，我軍將撤回鴨綠江以北。
鐵原守不住，殺我這個司令的頭。
一如片名，這是一場存亡之戰。
陳凱歌導演在接受採訪時說過“我覺得鐵原是非常難拍的，需要很大的耐心”，他覺得這“像做衣服一樣，一針一線地‘縫’，把故事連綴起來。”
怎麼拍？
大場面，要有；細節，也要有。
寫實，要有；寫意，也要有。
而在這部片子裡，將這些串聯和支撐起來的，就是一個個鮮活的人物。
他們給宏大以細節，給故事以骨血。
02
鮮活的人物羣像
編劇張珂曾經在採訪中提到，陳凱歌導演非常重視人物，所以他們一開始不是聊故事，而是聊人物。
據瞭解，在創作初期，導演陳凱歌和編劇張珂甚至花費10天時間只聊人物設定。
細緻拆解每一個人物的經歷、訴求和人物弧線，力圖豐富人物，充沛情感。
“真正屬於那個時代飽含情感的人物，我們寫的就是戰火年代的多情之人”。
這樣的細緻拆解在電影上映後得到了回饋。
在《志願軍：存亡之戰》北京首映禮魯豫觀影團的映後現場，有觀衆表示，儘管電影裡出場的人物衆多，可她卻在結束後記住了很多人的名字。
這部電影所承擔的，和電影中那個“戰損記錄員”楊三弟十分相似，那就是告訴大家，不要忘記，不該忘記。
不少觀衆感嘆：好久沒看到這麼精彩的羣像戲。
他們鮮活、完整，有故事線、有成長，不是臉譜化的，而是活生生的人。
比如，戰損記錄員，楊三弟（張宥浩 飾）。
他會在別人說“戰損記錄員”是報喪的時候，告訴他們“我這麼做，就是爲了過了幾十年以後，大家還能記住他們”。
會幫得了戰爭失憶症的孫醒（陳飛宇 飾）串聯起像繩子一樣斷掉的記憶。
在第一部中沒能打開的巴祖卡（反坦克火箭筒），在這一部中終於從他的手中，射出了一枚打向敵人坦克的炮彈。
比如，鬆骨峰三連的老兵，楊傳玉（李卓陽 飾）。
在第一部的鬆骨峰戰鬥中，他曾因爲害怕沒能完成任務，這一次，他在關鍵時刻用自己的生命爲戰友們贏得了寶貴的時間。
他拼命嚥下喉頭翻涌的血，對戰友說：這回，我沒有害怕。
再比如，戰場中的一個無名小戰士。
歸國軍工專家吳本正（朱亞文 飾）希望能從戰士們這裡瞭解到自己參與制作的仿製武器的一手反饋。
那個小戰士說：手榴彈總是歪，不過沒關係，已經克服了。
吳本正不解，歪我知道，但你是怎麼克服的？
小戰士的答案是：抵近投擲，10米。
吳本正更不解了，這個手榴彈的攻擊範圍是20米，抵近10米投擲，你怎麼還活着？
小戰士低下頭沒有回答。
戰損記錄員楊三弟翻開犧牲名單：班長王順生，膠東人，在臨津江戰鬥攻擊敵坦克時，犧牲。
武器少，他們又缺乏訓練，訓練的時候也不敢用實彈。
爲了有把握，他們只能抵近再抵近。
鏡頭一轉，敵人的又一輪攻擊開始。
這個小戰士拖着受傷的身體，撐着木棍前進，抵近再抵近，幾乎近到一輛坦克的眼皮子底下，才把手中的手榴彈扔到了那輛坦克的履帶裡。
隨着巨大的爆炸聲，年輕的生命就此終結，他和自己的班長做出了同樣的選擇，把困難“克服了”。
他們並非天生就是神勇的戰士，而是在戰火的洗禮中，成長爲了戰士。
電影讓戰爭的宏大敘事貼近每一個普通觀衆，也把“萬千”和“無數”這樣宏大的詞彙具像成了一個個具體的名字。
03
細節見真章
已經有不少人聊過電影中的大場面，比如鐵原阻擊戰20萬+平方米的置景；
自主製造和改裝的坦克；
開挖搭建10+公里的戰壕……
今天想着重聊聊，那些電影中的“小場面”。
陳凱歌導演在現場有句話，電影不是真實的，但細節可以真實。
電影開頭部分，有一個李曉切菜包餃子的鏡頭一閃而過。
可轉向幕後花絮，你會發現陳凱歌導演拿着菜刀在菜板上剁菜，說的是：這個刀必須是平的，才能剁出這種聲音。
可以說，每一個被我們看到的鏡頭，都經過仔細的考量。
細節見真章，一個物件的細節可能起很大作用。
陳凱歌導演的要求擲地有聲——
別讓我在現場看出破綻來。
畢竟，龐大的歷史背景，需要細節構築的真實。
電影不但要把大場面做“實”，還要把小場面做“真”。
正是在這樣無數的細節中，觀衆會相信，會帶入，會共情。
會和戰士們一起哭一起笑，會連同這段歷史一起，記住他們的名字。
除了對細節是否合乎情理的考究，電影中還有多處意象化的細節表達。
比如，一首歌。
有一場戲，李想讓李曉開廣播，吸引敵軍的注意力。
李曉唱了一首《河邊對口曲》。
張老三我問你，
你的家鄉在哪裡。
戰士們在雨中跟着齊聲唱，然後一邊喊着自己家鄉的名字，一邊衝向了自己的戰場。
就像電影中李曉對敵人說的——
你們可以開槍，卻殺不死這歌聲。
除此之外，還有一面紅旗。
電影前半部分，李想從陝西回北京，一路觀察地形，要給父親李默尹“比劃比劃”。
在父親面前，他像個邀功的小孩兒。
拿起一面紅旗，在院子裡恣意揮動。讓人想起那句——
恰同學少年，風華正茂，書生意氣，揮斥方遒。
戰場上，他是堅毅果敢的志願軍戰士。
他所在的一營，在一次次的戰鬥中人員所剩無幾。
兩個戰士對他說：教導員，只剩我們幾個了。
李想愣了愣神，決意戰鬥到最後一刻，他已經說過，他一步也不會再退。
他將一面破損的紅旗插在營指揮所的上方。
這場戰役，論武器，論人數，我們都比不過敵人，可我們爲什麼能贏？
答案也許並不僅僅存在於那些宏大的歷史描述之中，還存在於這些動人心魄的細節裡。
很多觀衆被這一幕震撼得直起雞皮疙瘩，朱一龍在映後採訪時提到，那是原本劇本里沒有的一幕。
朱一龍說，當時他正在跟着陳凱歌導演看監視器裡的回放。
導演在一陣沉默後突然對他說：一龍，去把旗插上。
他那一刻竟有些恍惚，有點分不清是長官下達的命令，還是導演給的任務，恍惚間，那竟像是真實戰場上傳來的聲音。
那是從拍攝現場生長出來的東西，但它也並非來得無緣無故，它代表着，他們已經和這部電影一起走了很遠很遠的路。
上下同欲者勝。
相信電影中的初心、敬意和誠意，能夠抵達每一位觀衆。