迴歸音樂 唱響時代 《有歌2024》展現音樂綜藝新價值

傳統音樂綜藝往往以歌手爲看點，依靠歌手個體的音色、演唱能力以及歌手間的組隊競技來建立敘事懸念，發力點放在了賽制設計製造的緊張氛圍和晉級結果上，由此引發歌手以及觀衆的情緒起伏，甚至話語衝突，從而形成節目的敘事張力。

浙江衛視2024年推出的音樂綜藝《有歌2024》旨在選出具有時代風格的原創歌曲，設計了創作思路闡述、編曲討論等多個版塊，敘事側重原創歌曲本身的意義表達，節目呈現出明確的向音樂迴歸的創作指向，爲當下音樂綜藝普遍面臨的藝術性不夠以及同質化等問題，提供了創新思路。

從賽制角度，《有歌2024》的競技結果以直觀的座椅排序呈現，通過三百位評審對歌曲的現場投票，直接輪換歌手座位位次，這種位次的輪替直接到近乎殘酷。但因爲所比拼的是原創音樂本身，無關乎名望、資歷，導致競技成爲了一個形式，而本質仍是原創音樂人之間的交流。

節目設置了尋歌官、音樂推薦人兩類主要敘事角色，前者以歌壇有一定知名度的實力歌手爲主；後者以年輕的原創音樂人爲主，二者明顯有代際傳承的意味。節目敘事中側重爲原創音樂人提供自我表達、彼此交流的平臺，這種尊重不僅僅是通過尋歌官與音樂推薦人之間的互動展現，同時，也藉助節目的敘事比例與話語表述方式加以放大。因爲音樂推薦人多爲所推薦曲目的創作者，節目中專設版塊，對曲目的歌詞、靈感來源等加以說明，圍繞原創歌曲，尋歌官、音樂推薦人從不同角度說明選擇該曲目的依據，表達自身對歌曲的理解，推動創作者走出自己的創作世界。

參加節目的原創音樂人中有專門從事音樂創作的個體，也有來自企業的白領、設計師等，節目提供了一個多元展示的舞臺，除去身份的標籤，衆多執着於原創的音樂人擺脫行業邊界，爲自己的音樂夢想而努力，節目成爲開放包容、蓬勃向上時代的縮影。

節目創建了一種爲原創音樂發聲的氛圍，淡去功利性、目的性的創作色彩，進入一種近乎自由創作的愉悅狀態，形成視聽感知和知性認識的雙重共振。"不想當風箏，我想當風"的鹿先森樂隊，認爲"風景和過程纔是最重要的"周思涵，音樂成爲彰顯創作人態度的藝術表達。一系列具有時代底色的原創歌曲，不僅僅描述了這個時代的精神面貌，透過音樂也可以看到這個時代一個個有追求的人。

來源：中國日報網