捷克斯洛伐克新浪潮中的電影瑰寶

導語：

現在，是時候來深入研究捷克斯洛伐克新浪潮（Czechoslovak New Wave）電影中的瑰寶了，這些先鋒藝術與楊·涅梅茨（Jan Němec，1936-2016）、楊·史雲梅耶（Jan Švankmager，1934）等本土導演緊密的聯繫在一起。在20世紀60年代捷克斯洛伐克短暫的政治解凍期間，許多流媒體平臺都有專門針對這一運動的主題放映。這些電影體現了著名的布拉格電影學院（FAMU）的創新前衛精神。有一則不確信的軼事稱，奧森·威爾斯（Orson Welles，1915-85，美國電影導演）曾說過，除了FAMU，沒人能夠教授導演專業。下面是一些捷克斯洛伐克這一時期很棒的電影。

Loves of a Blonde，1965 . 捷克斯洛伐克

大多數美國人可能都知道米洛什·福爾曼，他曾執導過奧斯卡獲獎影片《飛越瘋人院》（One Flew Over the Cuckoo’s Nest，1975），或是邪惡的傳記片《性書大亨》（The People vs. Larry Flynt，1996），而他在自己的祖國拍攝的早期電影則是你必看的。在《金髮女郎的愛情》這部影片中，一個名叫安杜拉（Andula，哈娜·布賴霍娃飾演）的年輕女子在一家省級工廠工作，在小鎮裡，灰塵瀰漫的舞廳派對是令人頹廢的社交場景，直到她遇到了一位年輕的鋼琴家。在他離開後，安杜拉決定跟隨她的一夜情來到城市，給他和他的家人一個驚喜。這是對性別差異和當時捷克年輕人所面臨的複雜經濟狀況的一種溫柔而諷刺的觀察。

安杜拉的愛情之路非常艱難。直到一位放蕩的鋼琴演奏家來到她的工廠小鎮，暫時緩解了她的渴望。這部影片溫柔而幽默地審視了安杜拉的旅程，從最初的痛苦的浪漫到不可避免的失望，《金髮女郎的愛情》立刻成爲捷克斯洛伐克新浪潮的經典，米洛什·福爾曼也因此獲得了他的第一個奧斯卡提名。

Daisies，1966 . 捷克斯洛伐克

沒有哪部電影能像維拉·希蒂洛娃的電影萬花筒一樣，體現出這場運動大膽的實驗精神，它通常是通過肢體行爲來上演。兩名年輕女子假扮成順從的女學生，引誘男人帶她們出去吃飯。隨着她們隨後的無政府主義式的滑稽表演、過度的暴飲暴食和破壞派對的行爲，她們把社會上對於女性的狹隘觀念建構稱爲一場鬧劇。看這部電影，不僅要看兩位主演（出自非專業演員）的出色表演，還要看埃斯特爾·克倫巴赫喬娃（Ester Krumbachová，1923-96，捷克編劇和服裝設計師）的奇裝異服和雅羅斯拉夫·庫切拉（Jaroslav Kucera，1929-91，捷克電影攝影師）的創新攝影，包括跳躍剪輯、突然變化的色彩，以及對於實驗動畫的插入。

也許這是“新浪潮”中最無政府主義的一幕，維拉·希蒂洛娃的荒誕主義鬧劇講述了兩個魯莽的年輕女人的不幸遭遇。她們認爲這個世界是被“寵壞了”的，於是開始了一系列的惡作劇，其中沒有任何東西、食物、衣服、男人和戰爭受到重視。《雛菊綻放》是一部具有政治美學和冒險精神的電影，被廣泛認爲是女性主義電影的偉大作品之一。

The Cremator，1969 . 捷克斯洛伐克

在華沙公約組織（Warsaw Pact）的軍隊進軍布拉格一年後， 尤拉伊·赫茲的怪誕故事中處處洋溢着令人窒息的壓迫感，和略帶黑色荒誕主義的幽默。魯道夫·霍辛斯基（Rudolf Hrušinský，1920-94，捷克演員）以一種極度令人不寒而慄的方式，飾演了卡雷爾·科普弗金格爾（Karel Kopfrkingl），這個角色是20世紀30年代布拉格的一位病態的和精於算計的火葬場經理，他相信自己正在通過死亡拯救人類，並堅信死亡是人類苦難中唯一真正的解脫。斯坦尼斯拉夫·米洛塔（Stanislav Milota，1933-2019，捷克電影攝影師）的電影攝影技術 —— 其扭曲的鏡頭和不同尋常的拍攝角度，則是影片的另一個亮點。

捷克斯洛伐克新浪潮的偶像破壞者尤拉伊·赫茲，在這部可怕的、黑色的喜劇中描繪了極權主義意識形態的恐怖。當科普弗金格爾被納粹招募時，他越來越瘋狂的世界觀驅使他制定了令人震驚的最終解決方案。導演將最黑暗絞刑架中的黑色幽默與令人迷惑的表現主義相結合 —— 匯聚成令人不安的視角，扭曲的鏡頭，不和諧的快速剪輯。這部飽受爭議和長期被禁的傑作《焚屍人》，是電影歷史中對邪惡陳腐刻畫的最尖銳也是最令人困惑的影片之一。