敬所有60年代的傳奇派對 普普藝術教父「安迪沃荷」
圖、文／ Harper's BAZAAR
喧鬧奔騰的60年代，各種人物、故事以他爲中心發展，相繼寫下傳奇經典。縱然The Factory不復存在，他也於三十年前逝世，然而那些康寶濃湯、可口可樂卻不曾褪色，夢露的臉孔依舊美好，Velvet Undergound的旋律也持續播送着，而那個屬於他的60年代，依舊鮮明動人。
出生於工人階級家庭，從小受疾病所苦，Andy Warhol毫不避諱地承認，「錢」之於他是最爲重要的人生追求。
他不造作，不假裝清高，他喜歡商業，也十分懂得如何擺弄商業。他說賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。
而他的每項作品，無一不是好藝術／好生意。
他說他喜歡無聊的東西，喜歡可以不斷被重複的東西，他渴望「量產」：
「真希望我可以發明牛仔褲這樣的東西，某種令人懷念的東西，某種可以大量生產的東西。」
於是，他重複絹印出一張張Marilyn Monroe的臉孔、貓王的身影、康寶濃湯罐以及可口可樂，大量地釋出他對消費主義崇拜，以及對於「超級巨星 」概念的喜愛。
「如果你想了解我，不必想太多，我就在最表面的地方，沒有別的東西了。」
有人說他膚淺，但他卻是將「膚淺」發揮到了淋漓盡致。他的藝術不需要分析太多，只是很簡單的討人喜歡。
起初，Warhol是個商業插畫家，他剛入門時就踏入Harper's Bazaar工作，爲雜誌提供鞋履、產品的彩色插畫，他的畫風細膩輕快，筆觸精緻而用色繽紛，也常常使用媽媽古怪而可愛的字體來搭配自己的作品。雖然他自嘲是因爲面試時作品集裡爬出了一隻蟑螂，Carmel Snow看他可憐才給他一份工作，但毫無疑問地，他的成就證明了一切不是僥倖，他成爲了50年代最成功的商業插畫家。當時間來到60年代，他晉身爲最爲人知的商業藝術家。
《一百個康寶濃湯》、《一百個可口可樂瓶》、《一百張美元鈔票》，大量而重複，那是美國成長的60年代，國民生產總值與工業產量大幅增長、彩色電視逐漸普及，美國罐頭食品大亮向歐洲出口。Andy Warhol作品中傳達的消費主義精闢而平易近人，藝術在他之下也走向大衆化。而這也吻合了他對於美國「平等」概念的崇尚：
「無論總統、伊麗莎白泰勒或是街角的流浪漢都喝可口可樂，所有的可口可樂都一樣，總統知道、伊麗莎白泰勒知道、流浪漢知道，所有人都知道。」
如此反映出了60年代的獨特氛圍，那是反叛的年代、平等高歌的年代。種族、性別意識紛紛崛起，嬉皮上街喊着要做愛不要作戰，搖滾樂盛行，毒品猖獗，所有的美好派對也同樣濃縮在這個年代。Warhol便是當年的派對之王。
他那座落在紐約曼哈頓的「The Factory」，是60年代的傳奇光景之一。這個The Factory，如同一個開放舞臺，任何人都可以隨意進出，沒有任何偏見與批判，在這裡，每個人都可以是超級巨星，每個人都擁有他成名的15分鐘，有人說當年這裡就如同宇宙的中心，紐約的各界名人幾乎都跟工廠扯得上關係。
除了The Factory，Warhol也時常流連於紐約藝術家的溫牀－Hotel Chelsea，以及紐約傳奇夜店Studio 54，他的派對好友每個都大有來頭，Liza Mineli、Truman Capote、Calvin Klein都在其中。
而 Warhol也在The Factory裡孕育出不少傳奇，其中最有名的，莫過於紅顏薄命的Edie Sedgwick。
「她是每個人私密綺想的反射物，她是一種奇妙、美好的空白。」
這是Warhol對於她的描述。Edie Sedgwick出身富裕，和家裡斷絕關係後隻身來到紐約。Warhol替她拍攝了一部電影，電影中她一邊化妝與換衣服，一邊聊着要如何用六個月的時間花光父親的遺產，這部電影被取名叫做《Poor Little Rich Girl》，可憐的小富家女，她會哭着說她一毛錢都沒有，卻擁有五十副胸罩，五十支睫毛膏，二十塊腮紅，每一款顏色的眼影，以及一磅安非他命。而Edie Sedgwick在他另外一部電影《Screen Test》中留下的一臉茫然，也成爲了一瞬經典。
Edie Sedgwick一顰一笑中蘊含的危險、無助以及摸不透的美，讓她紅極一時，成爲時尚圈的寵兒，厚重的煙燻妝、金短髮、大耳環、迷你裙都因她而風靡。
然而，她也最終成爲了悲劇，因吸食毒品過量而粹於28歲。
Warhol要求他經營的樂團Velvet Underground（地下絲絨樂團）爲她寫了一首歌，取名叫做《Femme Fatale（致命女人）》。
Velvet Underground是從The Factory孕育出的另一則傳奇，由Lou Reed、John Cale以及Warhol另一個繆思，Nico，一起組成。這個由Warhol爲經紀人的樂團，成爲了60、70年代迷幻搖滾的一大代表。Nico與Lou Reed的唱腔迷幻而疏離，配合歌詞中大量的性愛、嗑藥情節，一首首都宛如感官的經驗旅程，徹底表達那個年代的放蕩與無畏。
雖然Velvet Underground當時沒有在商業上取得成功，但卻啓發了後世無數樂團。實驗音樂先鋒Brian Eno曾說，縱然他們的專輯當時只賣了三萬五千張，但三萬五千個買了這張專輯的人，後來都跑去玩音樂了。而使用Andy Warhol香蕉畫作的專輯封面，也成爲日後經典。
Andy Warhol的普普精神遍及藝術、電影，更爲日後的時尚圈帶來極大影響。
1991年Gianni Versace的「Pop Collection」中就獻上了一件印有多個Warhol筆下的Marilyn Monroe臉孔，色彩絢麗搶眼而十足性感。
2013年春夏時裝週，Prada則從Warhol著名的花朵絹印延伸出一系列設計單品，可愛小花遍佈大衣、洋裝與眼鏡，貫徹了他「大量、重複」的精神，也在Miucci Prada巧手之下凸顯出少女般的年輕氣息。
向來喜愛將藝術與設計做出結合的Raf Simons，則在2013秋冬時裝週將Warhol的手繪作品放上了服裝，那些細膩精巧的鞋履圖案，是Warhol較不爲人知的早期作品，卻是將他從商業設計過渡到藝術界的一大功臣。刺繡於包包與衣服上的鞋履閃耀璀璨光芒，Raf Simons以最優雅的方式向這位普普教父獻上致敬。
熱愛美國精神的Warhol也熱愛麥當勞。他曾幽默地說過：
「東京最美的東西是麥當勞；斯德哥爾摩最美的東西是麥當勞；佛羅倫斯最美的東西是麥當勞。」
這番話直截了當地顯示出他對消費主義的狂熱。
2014年秋冬時裝週，Jeremy Scott即運用了大量的麥當勞符號與色彩，來紀念這位藝術家的普普精神，端在餐盤上的包包，直接展示出人們消費的慾望，也暗暗嘲諷着時尚如今如同速食般快速卻無營養的情況。
Warhol他在1968年曾被一名狂熱追隨者槍擊而受到重傷，他說，與死亡如此近距離地接觸，彷彿和生命近距離接觸一樣，因爲生命也是一場空。
在那個瘋狂而熱鬧的60年代過去後，有人沈寂、有人死去，那些The Factory的喧鬧與風華逐一走入歷史。Warhol略帶感嘆寫下 ：
「在60年代，每一個人對每一個人都感到興味盎然。在70年代，每一個人開始拋棄每一個人。60年代吵吵鬧鬧。70年代空空蕩蕩。」
對於死亡，Warhol在自傳中特別留了一個篇章，卻簡短寫了四句話：
「我不相信這件事，因爲我不會在場確認它已經發生了。對於這件事我不能發言，因爲我還沒準備好。」。
而他在1987年悄然逝世，爲豐沛一生劃下句點。三十年過去，他的康寶濃湯或可口可樂都不曾褪色，世界也因爲有了他的填補與上色，少了一點空蕩，多了一些繽紛。
部分文字引用自《安迪˙沃荷的普普人生 The Philosophy of Andy Warhol》，Andy Warhol
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