開播前以爲是“王炸”，開播後卻是“爛劇”，這4部國產劇，扎心
雷聲大，雨點小，重宣傳，輕內容。近幾年的國產劇明顯有些本末倒置了！
大尺度、演技炸裂、老戲骨飆戲、王炸來襲、逐幀精修、特效驚豔……
爲了能讓觀衆點進電視劇，宣傳組可謂是煞費苦心，幾乎把能吸引觀衆的詞都用了一個遍。
但點進去之後觀衆的評價也只有一句話：
實物與宣傳嚴重不符！
演技拉胯、劇情注水、五毛錢特效、邏輯混亂、三觀扭曲……典型的“詐騙劇”！
每一次誇大宣傳的背後，都多了一部“王炸”變成“爛片”！
千呼萬喚始出來，面目可憎惹人恨！
01、《清明上河圖密碼》
作爲張頌文在《狂飆》爆紅後接的第一部劇，觀衆對這部劇的期待值是非常高的。
當然，也不只是因爲張頌文。
通過預告片不難看出，這部劇的製作稱得上精良。
一看就造價不菲的大場面，氣勢恢宏，立意大，畫面美，服化道在線，明顯是用心了得。
女主更是選了演技在線的白百何，如果不是“一指彈”事件的話，她應該是最早能拿到“百億票房”的女演員。
製作精良，男女主演技在線，同時還有近兩年口碑演技都不錯的週一圍、林家川等演員加入，一看就是奔着爆款去的。
但隨着劇情推進，觀衆的評價也只有兩個字：失望！
強強聯合，一場敗仗！
劇情拖沓，邏輯不明，說是古裝探案劇，但是節奏慢，沒有衝擊力。
不僅沒有拍出原著的精髓和內核，連基本的懸疑節奏也沒有抓住。
以推理劇的角度來看，遠遠比不上《長安十二時辰》和《唐朝詭事錄》。
除卻劇情因素外，幾位主演的演技也是觀衆吐槽的“重災區”。
週一圍仍舊停留在《繡春刀》時代，端着架子一板一眼，就差把“演技炸裂”這幾個字打在屏幕上了。
白百何更是沿用了“小妞電影”的表演手法，全程掛臉，一副看誰都不爽的樣子。
情緒表達更不必期待，沒有俠氣，沒有生活氣息，自己都沒有融入角色與劇情，更不會讓觀衆入戲。
張頌文在劇中的表現，更是讓不少觀衆直呼失望。
口音明顯，臺詞有些含糊，表演更是停留在《狂飆》時代，尤其其做小伏低的樣子，與當年還是賣魚佬的“高啓強”只有一處不同：
一個是古裝，一個是現代裝。
除了演技之外，張頌文的顏值也成了被觀衆吐槽最多的地方之一。
不少人認爲他五官過於厚重，穿着古裝也沒有古韻，像是在真人秀節目中cos。
整體來看，該劇雖然很好地宣傳了宋朝的民俗文化等，但作爲一部推理劇，其強度似乎有些差強人意。
02、《哈爾濱一九四四》
作爲拍出過《大明王朝1566》的導演，張黎這部劇在正式播出前就已經紅了一次。
演員陣容更是讓人着迷！
男女主分別是演技擔當秦昊、話題女王楊冪，更有近兩年新晉“黃金配角”張子賢、蔣奇明等。
製作班底強，演員搭配好，還是自帶熱度的諜戰劇，成爲“爆款”似乎是板上釘釘之事。
但在真正播出後，也沒能逃出被“全方位吐槽”的噩運。
承擔火力最多的，是女主楊冪。
在播出之前，這部劇就以楊冪演技作爲最大的宣傳點。
咬牙包紮、帶表演老師進組、轉型之作等熱度不斷，前期的預告片甚至以逐幀誇獎楊冪的演技爲主。
可觀衆真正看到的，仍舊是浮誇、用力過猛。
儀態差、臺詞含糊，每說一句臺詞就要抿一下嘴巴，看得觀衆尷尬不已。
但事實上，楊冪的演技並不是《哈爾濱一九四四》“啞火”的主要原因，其奇怪的邏輯與劇情，纔是被觀衆棄劇的關鍵因素。
明明是節奏緊張的諜戰劇，但這部劇的劇情明顯很混亂，側重點也跑偏了。
關雪受傷後不去醫院是因爲丟臉、主角光環過重、往牆根一貼就能躲過巡查……
除此之外，導演更是拍了許多不知所云的廢鏡頭。
女主莫名其妙就開始喝酒、跳舞、發瘋，不僅沒了諜戰劇的緊張，連邏輯自洽都做不到。
以至於很多觀衆還沒有看到全部演員出場就已經棄劇！
邏輯混亂、劇情低幼，原本一部不錯的諜戰題材劇，因爲自身的缺陷，失去了成爲“王炸”
的機會。
03、《狐妖小紅娘·月紅篇》
當《哈爾濱一九四四》被全方位吐槽時，楊冪主演的仙俠題材《狐妖小紅娘》被擡上來“救急”。
然而，也沒能逃過撲街的命運。
從《仙劍三》到《古劍奇譚》再到大爆劇《三生三世十里桃花》，楊冪在古偶圈的地位是不可替代的。
而小紅娘則是漫改劇，自身就有粉絲和流量，成爲“榜一”似乎信手拈來，完全沒壓力。
但觀衆看到的，仍舊是一部“詐騙劇”。
首先是劇情與人物的魔改。
動漫中可以讓相戀之人轉世後再續前緣的苦情樹被魔改，甚至最後被摧毀，嚴重失去了故事的原汁原味。
原本的“冰山美人”被改成了俏皮可愛的，塗山雅雅對來國三少的拒絕也變成了迷戀。
其次則是嚴重的劇情注水，轉折過於突然。
男女主莫名其妙就愛得死去活來，情感處理別說細膩，連基本的轉變都看不到。
除了主線之外，許多原本可有可無的劇情人物也變得格外拖沓，看起來像拉時長，有注水嫌疑。
當然，演員演技也不過關。
女主楊冪一臉疲憊，仍舊是每說一句話就抿一下嘴，生怕鏡頭捕捉到自己張嘴的畫面。
男主龔俊則不說臺詞也呲着牙，好像接了牙膏的商務一樣，全方位展現自己潔白的牙齒。
整部劇播下來，別說成爲“爆款”，連討論度都少得可憐。
唯一被觀衆記住的只有五個字：
塗山，我罩的，懂！
04、《白夜破曉》
七年磨一劍，不如不見面。
隨着《白夜破曉》的播出，不少劇粉給出了這個看似“惡毒”實則中肯的評價。
2017年網劇《白夜追兇》開播，不僅讓潘粵明成功轉型，也讓國產懸疑劇迎來了流量的春天。
潘粵明一人分飾兩角，一文一武，一黑一白，既是哥哥，也是弟弟。
演員演得過癮，觀衆追得痛快。
不誇張地說，《白夜追兇》是觀衆心中的“白月光”。
演技在線，劇情精彩，邏輯燒腦，直到今日，《白夜追兇》仍舊是近幾年懸疑作品中的前三甲。
因此當續集《白夜破曉》開播時，根本不需要宣傳，觀衆自會開會員追劇。
然而，激情之後只留下一句難掩失望的評價：
即便是懸疑劇鼻祖也逃不過“自古續集出爛片”的魔咒。
相比於第一部緊張刺激，第二部有嚴重的注水嫌疑。
兄弟之間鬧彆扭就用了三集，前七集的有效劇情少得可憐，觀衆期待的探案情節姍姍來遲。
其次，第二部的邏輯明顯沒有第一部那麼嚴謹。
發生案件不去查監控，反而湊在法醫室瞎琢磨，甚至得出個“詐屍”的結論。
幽默沒有，尷尬萬分。
除了劇情之外，觀衆最難接受的就是演員的狀態。
畢竟時隔七年，不少演員臉上的疲態都是遮不住的，顏值和氣質嚴重下滑。
而新加入的演員費啓鳴更是一大槽點。
言辭含糊不清，雙眼呆滯無神，偏偏鏡頭還出奇地多，很明顯能看出是在捧新人。
原本的高冷學霸硬是被演成了裝腔作勢。
神秘感沒有，油膩感拉滿。
雖然劇情漏洞百出，但哥哥的死亡也正式宣告白夜系列就此結束，再也不會有第三部，也不會有下一個七年。
有始有終，也算是了了觀衆的一個心結。
結語：
不誇張地說，平均每個月就有一部電視劇打着“王炸”的旗號與觀衆見面，但最終也都是草草收場。
觀衆看多了拿着頂級資源卻拍出“爛片”的“詐騙劇”，久而久之也習慣了內娛的新套路。
所謂“年度劇王”，不過是慘淡收場，貽笑大方。
每一部變成“爛劇”的“王炸”，各有各的雷點。
有的是劇情拉胯，有的是演技堪憂，有的是邏輯混亂，宣傳的大致相同，爛得萬紫千紅。
時間長了難免讓人感慨，與其花大價錢宣傳，不如用心做好作品。
本末倒置，不得其法。