看見摩登時尚 多元交織的服裝風華

「臺北時裝週」展現當代百花齊放的時尚潮流。 （圖／臺北市文化局）

【文・遊如伶　攝影・翁睿坤　圖・葉立誠、臺北市文化局】

從日本時代對現代化的追求，經戒嚴時期到當代表達自我的風格探索，臺灣服飾的演進反映了不同時期的審美價值及社會意識的轉變。實踐大學服裝設計學系助理教授葉立誠以服裝爲線索，爬梳臺北百年來從「摩登西化」到「時尚文化」的發展樣貌，也引領讀者從服飾的角度認識臺北。

斷髮放足改變審美及價値觀

葉立誠指出，臺灣服裝樣式的演變，受不同時期政治及政策影響，可概分爲日本時代的綏撫時期、同化時期、皇民化時期，以及戰後國民政府時期。而臺北作爲臺灣現代化過程中的政治經濟中心，正適合作爲觀察此一演變的歷史舞臺。

日本時代日本人將追求西化的風氣帶入臺灣，領檯初期1895至1919年爲綏撫階段，透過公權力逐步革除臺灣女性纏足與男性辮髮等陋習。同時，許多追求進步的地方仕紳也積極響應，例如大稻埕中醫師黃玉階即籌組「臺北天然足會」，反對舊時以纏足表現「婀娜多姿」的審美觀，倡議大衆改變不合時宜的觀念。

剪去髮辮後，許多男性戴上西式帽，身上仍着長袍馬褂，形成中西混搭的風格，女性的服裝款式則從寬衣寬袖漸趨窄貼，朝西式的合身剪裁發展。及至1910年代末期，套穿的「西式裙」更取代圍裹的「一片裙」，以中式上衣搭配西式裙成爲當時女性的常見穿着。

1910年代後期家庭的合照。婦女上身穿中式服、下着西式裙，男士穿着及髮型皆爲西式。 （圖／葉立誠）

與現代思潮交織的多元服飾

到了1919至1937年間，日本人對臺灣進行「同化政策」，在統一臺灣教育學制的同時，也將日本內地學生所穿的西式制服引入臺灣，讓臺日兩地學生的服裝儀容同步，藉此建立臺灣學生的大和民族文化意識。

而在此一時期，由蔣渭水及林獻堂等人提倡的「臺灣新文化運動」，推動現代思潮在各領域發酵。「臺灣知識分子一方面揹負被日本同化的壓力，一方面受到全球現代思潮的衝擊，促使他們產生文化自覺，並思考如何走出臺灣自己的路。」葉立誠說，當時西服被視爲進步的象徵，所以民衆更容易接受西式服裝，但同時仍有人以着中式服飾作爲抵抗日化的方式。

因此1930年代的臺北街頭，有如多元文化的伸展臺。當時年輕男性普遍身着西裝或立領款式的日式西化上衣，但也有部分男性仍選擇中式或中西混搭服飾。女性除了換上時髦的洋裝，也追隨從上海傳入的流行風潮，穿上合身的新式旗袍。而在材質方面，日本的印花棉布逐漸取代絲綢及刺繡圖案，展現有別以往的風格。

1941年受皇民化運動影響，女性穿「婦女改良服」，男士則是穿着「國民服」。 （圖／葉立誠）

解開權力限制走向身體自由

1937至1945年臺灣進入戰時體制，日本人推動「皇民化運動」，從語言、信仰及服裝等方面培養國民意識，除了鼓勵臺灣人換穿和服，也要求改良中式服裝以擺脫與中國文化的關係，因此規定男性穿軍服形態的「國民服」，女性則是短上衣搭配燈籠褲的「婦女改良服」。

戰後國民政府來臺，社會民生百廢待興，政府也向大衆宣導黜奢崇儉，穿着以樸素實用的布衣布鞋爲主。到了1950至1960年代，臺灣服裝西化的速度更快，一件式洋裝或短裙等女裝款式變得流行。及至1970年代初期，喇叭褲、寬大衣領襯衫、迷你裙及露背裝等服裝已蔚爲潮流，但民衆的服裝儀容仍受政府規範，例如男性留嬉皮長髮、女生穿迷你裙走在街頭，都可能因「妨礙善良風化」遭到取締。

直到1987年解嚴後，臺灣逐步迎來自由解放的時代，此後越來越多服裝設計師自創品牌，並在國際舞臺嶄露頭角。葉立誠說，「隨着臺灣民主化，我們對服裝的態度更加尊重個人的差異，也越來越多元開放。」

推動服飾產業的時代因素

除了回顧臺灣服飾風格的演變，葉立誠也分享服裝產業的發展歷程。1950年代紡織業被政府列爲重點產業，並得到美援支持，同時民間也配合投入，迎來臺灣盛極一時的紡織業榮景，當時洋裁縫紉更是年輕女性最嚮往的工作。葉立誠點出，「經濟起飛是帶動流行發展的條件，民衆也對穿着打扮更有熱情，因此1950年代可視爲臺灣服飾走向流行的開端。」

1960年代則是服飾產業發展的關鍵期，葉立誠指出，第一屆「中國小姐」選拔引起大衆對審美的關注、電視臺成立帶動流行的傳遞、實踐家專首創服裝設計科（今實踐大學服裝設計學系）培育人才等，都讓臺灣服飾發展更進一步，而帶動服飾消費的商場也在市場需求下應運而生。

葉立誠分享，1961年中華商場落成，爲當時最具指標性的大型賣場，提供布料、成衣及服裝訂製服務，滿足市井小民對平價流行服飾的需求。1965年「第一百貨公司」（位於今中華路與漢口街口）開幕，以更氣派的購物空間吸引人潮。這兩大商場的出現，推進了流行服飾產業的發展，雖然今日都已不復存在，但西門町及中華路周邊繁榮至今，仍是臺北年輕世代流行文化的聚集地。

大稻埕遊客中心提供換裝體驗服務，遊客可在此換穿旗袍。 （攝影／翁睿坤）

隨時代變化的產業聚落

在1960年代紡織及成衣業的榮景中，萬華大理街的服飾商圈也逐步形成。起初業者利用成衣外銷剩餘的布料，製成物美價廉的服飾販售，在大受歡迎後發展出囊括設計、打版、生產及銷售的全方位產業模式。

隨後在松山火車站周邊興起的五分埔商圈，同樣以成衣加工的模式崛起，約於1980年代店家改從中國大陸、香港、韓國等地進口年輕流行服飾，吸引攤商業者來此大量採購，使五分埔成爲臺灣重要的成衣批發市場。

而大稻埕永樂市場從日本時代至今，一直是臺灣的布業中心。葉立誠分享，永樂市場販售豐富多樣的布料，也提供訂製服務，周邊還有供應拉鍊及鈕釦等配件的店家，不但是一般民衆及時尚設計師採購服裝材料的首選，也成爲布業歷史與當代時尚交織的重要場域。

從時尙伸展臺到城市街頭

站在臺灣服飾產業的前端，臺北市於2018年開始舉辦「臺北時裝週」，建立與國際時尚接軌的平臺。葉立誠認爲，臺北時裝週對於掌握最新時尚脈動、行銷服裝產業品牌有很大助益，更期待以此作爲培育人才的起點，讓年輕設計師有發揮創意的舞臺。

如今服飾不只是當季時尚，更是表達自我形象、展現個人風格及身分認同的方式，也反映出當代臺北的自由與多元。

【完整內容請見《臺北畫刊》675期】

臺北畫刊675期-臺北百年摩登