兩首歌就淘汰？《歌手》舞臺上，毛不易爲什麼複製不了李健的成功

2月14日晚，《歌手當打之年》第二期正式播出，華晨宇以一首《鬥牛》蟬聯冠軍，毛不易連續兩期排名末尾，遺憾淘汰。

不以技巧取勝的非競技歌手真的在《歌手》的舞臺生存不下去嗎？毛不易淘汰後，很多歌迷都開始思考這個問題。

音樂競技類比賽淪爲歌手技巧比賽，一直是像《歌手》這樣專業性較強的綜藝的缺憾之處。《歌手》歷年舞臺上，不以誇張技巧、雲淡風輕取得好名次的歌手很少，但也不是沒有，例如：李健。

《我是歌手》第三季，李健以補位歌手的身份參加比賽。作爲一名文藝小資形歌手，李健不炫技，不招搖，在歌手的舞臺留下了許多像《在水一方》這樣的慢歌作品，最終獲得總決賽亞軍。

5年後，和李健風格相似的毛不易參加比賽，卻只唱了兩首歌就被淘汰。一樣的沉沉穩穩，一樣的雲淡風輕，毛不易的音色甚至比李健更打動人，爲什麼就複製不了李健的成功？

回想李健在《歌手》演唱的作品，選歌十分恰當。無論突圍賽的《Love is over》還是翻唱萬曉利的《陀螺》，這些作品都能將李健的嗓音、唱功優勢完美地展現出來。所以大部分歌迷對李健在歌手舞臺上的作品都只有一種感覺，完美、驚豔、幾乎找不到一點缺點。

再看毛不易的選歌，第一期的《借》和第二期的《一葷一素》，這兩首歌對毛不易來說是最有把握的，也是整張新專輯中最上得了檯面的作品。充滿感性和人文氣息的作品讓很多人涕不成聲，卻沒有感覺到它的優秀。

《借》的歌詞寫得特別好，但在龐大的編曲襯托下，這首作品失去了原本的真實性。《一葷一素》表達的感情特別柔軟，卻太過小資，不足以拿來比賽。毛不易的優勢，陰差陽錯下沒有展現出來。

2018年末，毛不易參加了音樂綜藝《蒙面唱將》，在第10期翻唱了徐佳瑩的《言不由衷》，用獨特的音色唱出了殿堂的高級感覺，獲得了許多樂評人的讚賞。如果毛不易在比賽中能選一首類似《言不由衷》這樣的“大作品”，並用自己的方法表達，也許能扳回一局。

除了選歌，和李健相比，毛不易的音調偏低，音域較窄，可以唱高音但並不平穩，毛不易的高音如果不在特定的作品中，並沒有低音好聽。李健可以稍稍拿個高音來拼唱功，毛不易展現不出來。

儘管都是淺吟低唱，以嗓音和感情見長，但李健的格局比毛不易更豐富一些。能夠駕馭的東西也更多一些。

2001年4月，李健與盧庚戌組成水木年華，從而正式進入演藝圈，經過十幾年的歷練，李健的唱功已經爐火純青。2017年，毛不易參加《明日之子》獲得冠軍，正式轉型成爲歌手。時間的歷練，對每個歌手都很重要。

李健的格局很大，哪怕只是一首普通的情歌，也能在他的雕琢和編排下變得更高級，《歌手》的樂團級伴奏對他來說是如魚得水。而毛不易的作品，哪怕只是清唱，都是韻味滿滿，恢弘的樂團級伴奏襯托不了深情，反而成爲負累。

不是每一位抒情型的歌手都適合參加比賽，不是每一位創作型歌手都適合殿堂。音樂風格沒有三六九等之分，只有歌迷喜歡不喜歡，場景恰當不恰當。

相比於李健，毛不易的風格可能更加“接地氣”，環境出身的影響讓毛不易站在一個普通人的立場來思考，來創作並演唱作品。所以聽毛不易的歌時，歌迷和歌手是相通的，彼此欣賞並彼此理解，我們都感覺得到溫暖，感同身受。

李健師出名門，清華大學畢業。高屋建瓴的起點培養了他一種高貴的氣質，歌迷在李健身上看到聽到的，更多是一種嚮往和欣賞。

位高者雅，再加上不錯的演唱作品，李健的成功，是偶然也是必然。當聽慣了毛不易的輕吟低唱，歌迷的要求也就高了起來。人們不再傾向於小資和真實帶來的感動，而是希望毛不易能帶來適合殿堂的作品。

雖說殿堂和形式感對一個歌手來說很重要，但像毛不易這樣的歌手並不適合太過純粹沒有感性加持的藝術。毛不易第一張專輯是李健親自制作的，專輯完成後很少發微博的李健以這種公開的方式叮囑了很多話，其中有一句特別實在：請保護好你的才華。

有些人的才華就需要大舞臺襯托，就像李健。而另一些人的才華，在於不經意間的隨筆創作，就像毛不易。他們誰都成不了誰，但哪一個，都必不可少。

毛不易註定不適合這個競爭激烈、以技藝取勝、甚至有些功利性的舞臺，但他一定會在另一個地方，星光燦爛，熠熠生輝。