林心如又贏了
《還珠格格》播出距今二十五年了。
當年那幾位初出茅廬的年輕男女，人到中年，各有各的際遇。
有的人經歷了高峰又跌落低谷，有的人則一路順風順水，把握住了人生中需要把握的每一個機會。
林心如當然屬於後者。
如果把演藝生涯比喻成一部電視劇，林心如拿的無疑是她曾經最喜歡的瑪麗蘇大女主爽文劇本。
出道不久就簽約瓊瑤，隨即便成爲歷史級熱劇女主之一，從《還珠格格》到《情深深雨濛濛》，把國民度賺了個夠。演小白花演到三十多歲，又一躍化身瑪麗蘇女王，靠《美人心計》和《傾世皇妃》順利迎來了第二春。
近幾年，她離開內地，回到家鄉當起了製作人，同樣成功，兩季《華燈初上》的大爆，讓她又有了金牌製作人的美譽。
圍繞着林心如，爭議從來不斷，但說她是個眼光極好的聰明人，恐怕不會有太多爭議。
坦白講，做製作人比起做演員，甚至更適合林心如。論表演天賦，林心如並不是第一檔，怎麼演也最多隻是中上。但她眼光夠毒，人脈又夠廣，主導一部劇，從挑揀劇本到攢局碼牌，正好發揮林心如的特長。
《華燈初上》大火之後，林心如趁熱打鐵，接連推出了幾部新劇，上半年的《模仿犯》質量一般，但下半年，由她製作的《有生之年》播出之後，卻又讓我眼前一亮。
說林心如眼光毒，也體現在對演員的押寶之上。
從《華燈初上》到《模仿犯》再到《有生之年》，林心如一直堅定不移地保持着與吳慷仁的合作，《華燈初上》裡吳慷仁戲份還不算多，到了《有生之年》，他已經是絕對的男一號，在整部劇裡成爲了定海神針般的存在。
臺灣省內的八零後男演員裡，吳慷仁無疑是演技最出挑的之一，如果邱澤沒有那部《誰先愛上他的》，我甚至可以去掉“之一”。
他的表演多變又細膩，什麼都能演又什麼都演得好。從《一把青》、《麻醉風暴》再到《我們與惡的距離》以及《華燈初上》，看臺劇看得多的內地觀衆，沒人會不熟悉吳慷仁。
這麼說吧，內地同年齡段的男演員都該慶幸吳慷仁是臺灣演員，和他們不在同一賽道發展，否則，被同框碾壓，是大概率事件。
誇完吳慷仁，再來聊這部劇（B站獨播）。
《有生之年》裡，吳慷仁飾演的男主角高嘉嶽，是個在人到中年卻一事無成，喪到已經有求死之心的標準廢柴。 成功的人生有不同的精彩，失敗的人生卻有千篇一律的潰敗。
高嘉嶽的劇本並不特別，甚至有些爛俗。無非是人到四十，做生意失敗，無奈將店面轉讓，女友出軌，相戀十二年，對方卻懷了別人的孩子。
連臺詞都有種俗套的喜劇感，女友的原話是：“我懷孕了，不是你的。”
事業愛情雙雙欠收，高嘉嶽還被情敵無情嘲諷，對方的話說到了他的心坎裡：
“你爲什麼不去死一死？”
說死就死，高嘉嶽帶着潛水裝備，縱身入海，卻在臨死之前想到，自己這身潛水裝備如果被鯨魚吃掉，不太環保。更何況，他還沒有完成與家人的告別。
於是返鄉，在決定去死之前和家人相處幾天。
但相處之後，求死之心，似乎又變得不再那麼決絕。
這就是《有生之年》要講的故事。
一個關於回家的故事。
它當然屬於家庭劇，拍的是家庭成員之間的情感與矛盾，拍的是人與人之間微妙的羈絆。
換句話說，家庭劇的核心，是人，是人與人之間的關係。一切戲劇衝突，都源自家庭結構的變化。
而對於《有生之年》來說，離家多年的高嘉嶽突然回家，就像是一塊扔向池塘的石子，掀起一片漣漪。
高嘉嶽雖然也是高家的一員，但他更像是一個闖入者，一個旁觀者，這也就給了觀衆觀察高家的視角，讓我們和高嘉嶽一起，默默地試圖走進高家人的世界。
事實上，對於高嘉嶽來說，高家人同樣是熟悉卻陌生的，父母都已經變老，弟弟們也已經長大，連小侄子都上了高中，是個會在網絡上談戀愛的大男孩了。
這一家人，有着家庭劇的標準配置。母親操勞一生，到老了想要尋找自我，父親精神出軌，想給自己平淡乏味的人生鑲上一圈花邊。
二弟高嘉揚是養子，卻也是模範兒子，彌補了高嘉嶽作爲長子的缺位，身兼好兒子好丈夫好爸爸三職，但職場受挫，同樣有着自己的不順。
三弟高嘉凱和家庭深度綁定，在父母開了半輩子的早餐店裡打工，但也有屬於自己的秘密，談了戀愛卻不敢公開。
侄子高丞佑則有着每個青春期男生都有的憧憬和煩惱，組樂隊談戀愛，無非都是荷爾蒙引發的躁動不安。
老實說，《有生之年》算不上新穎，劇中的每一個角色，我們都會覺得有些似曾相識，好像在某些其他同類型的劇中見過面。
有人說《有生之年》是男版的《俗女養成記》，多少也是因爲《有生之年》的敘事方式和故事主題和《俗女養成記》有些相似，拍的都是“遊子回家”的故事，也同樣都是用物理意義上的返鄉帶出精神意義上的回家，讓主角找到靈魂上的羈絆。
但在劇本的編排上，《有生之年》又沒有能做到像《俗女養成記》那樣深入且精巧，畢竟，推動劇情發展的，其實是一些蠻老套甚至狗血的段落。
我們可以換位思考。
編劇想好故事的雛形之後，首先要解決的問題是，高嘉嶽回家之後，故事要怎麼繼續發展？
故事想要好看，必須得有戲劇衝突，不能只是平淡地展現家庭生活，於是，“談戀愛”就成了推動《有生之年》劇情發展的主線。
高嘉嶽寫好的遺書中，除了貢獻了金句“有生之年，能長這麼大就不錯了”之外，還提到自己在臨走之前想好好談場戀愛，於是，回家之後他就聯絡了自己當年的初戀，並且很意外地和對方見了面，並且相處融洽，似乎有了發展的可能。
此時，故事有了陷入另一種俗套的可能性。
如果讓高嘉嶽順利地和初戀許雅欣談上戀愛並完成治癒，從而振作起來，這就太過老套了。
編劇沒有讓自己的故事糟糕到這種程度，但編劇選擇讓故事出現狗血的意外。當我們都以爲高嘉嶽會和許雅欣至少發生點什麼的時候，高嘉嶽卻得知，許雅欣原來是弟弟高嘉凱的女朋友。
很狗血，也很荒唐。
同樣荒唐的還有另一條戀愛線。侄子高丞佑網戀，因爲自己年紀太小，不敢與對方見面，於是讓大伯高嘉嶽代自己與對方約會。
沒想到的是，這個網戀對象的前男友竟然是高嘉嶽前女友的出軌對象，更沒想到的是，高丞佑讓大伯出馬，其實是因爲看到了大伯的遺書，想讓大伯好好談上一場戀愛。
如果你沒有看劇，只是看我的這些描述，恐怕幾乎會覺得《有生之年》是部爛劇了。劇情靠狗血的巧合推動，角色的人設也並沒有什麼新鮮之處，不管是高嘉嶽還是高嘉揚亦或是高嘉凱，包括他們的父母，都是家庭劇裡常見的角色，也是我們身邊常會遇到的人。
或許也可以用這樣一句話來形容《有生之年》：普通人的狗血故事。
那它究竟好在哪裡呢？
可好就好在，哪怕老套，哪怕狗血，這部劇卻把每一場戲都處理得足夠自然，足夠有生活感。
換句話說，在老套和狗血的基礎上，它卻拍出了無數妙筆，用細枝末節的趣味和感動，讓觀衆一會笑一會哭，最終融入劇集所塑造的氛圍之中，得以和高嘉嶽完成共情。
不管是普通人的普通還是狗血故事的狗血，這部劇都拍得不浮誇不虛假，而是充滿了能讓你相信一切都真實發生過的細節。
你會相信高嘉嶽真的存在，你會相信高家人真的在經歷那些事，因爲這部劇拍出了普通人生活的樣子，那些雞毛蒜皮，那些吵吵鬧鬧，每一句臺詞都不像是臺詞，而是生活中我們真的會講出來的話。
第一集裡，高嘉嶽醉醺醺地回家，睡倒在沙發上，再醒來，發現父親坐在面前看着他，一場戲，就讓觀衆感受到真切的溫情。 等到母親出現，和父親鬥嘴，幾句臺詞，吵吵鬧鬧，家的感覺就全都出來了。
一部家庭劇，能真的拍出“家”的感覺，是很了不起的事情。
更何況，雖然故事橋段有些老套狗血，但《有生之年》對人的描摹是足夠細膩的，尤其是高嘉嶽，這個角色身上的頹喪被恰大好處地展現了出來，嬉皮笑臉下的難，吳慷仁演得太好，劇本給他安排的細節也太妥帖。
只看那場高嘉嶽發現初戀其實是弟弟女友的戲，吳慷仁臉上細微的表情變化，從錯愕到釋然，自然流暢，真實準確，一瞬間就足以讓觀衆共情。
其實，一部劇想要好看，並不一定需要特別新鮮的高概念設定，也不一定非得有驚天地泣鬼神的反轉。
耐心地把每一個角色寫好，紮實地把每一場戲打磨好，哪怕你拍的是再尋常不過的故事，觀衆也會買單。