美神降臨！一秒都挪不開眼
誰還記得2022年春晚，《只此青綠》一眼萬年，久久不能忘懷。
得知改編自同名舞劇的電影上映，本人便第一時間衝去電影院。
畫卷完整的面貌在眼前徐徐展開……
能說嗎？它在刷新我的觀影體驗！
一會屏氣凝神，怕驚擾青綠的畫中世界：
一會熱淚盈眶，試圖觸碰少年人希孟清瘦的背脊：
觀影時，時不時能聽到鄰座壓低聲音的驚呼：太美了吧！
走出影院，一搜實時，廣場上全是自來水的傾情安利：
作詞家唐恬老師的那句“因爲這樣的美，與我們有關”，簡直說到了我心坎裡。
就是啊！誰會不愛國風呢？
《只此青綠》的美可以征服每一個走進影院的國人：
在一幅畫誕生的時間裡，於青綠間繪山川，於浮塵中見衆生。
沒有一句臺詞，卻讓人幾度落淚，它說的是每個中國人都懂的語言。
一個半小時，全程沒有一句臺詞……會無聊嗎？看得懂嗎？怎麼敢的？
《只此青綠》敢這麼做，只能是底氣十足。
大幕拉開第一秒，所有的疑問瞬間消失，“此時無聲勝有聲”這七個字的說服力到達頂峰。
代入展卷人（謝素豪 飾）視角，追尋畫家希孟（張翰 飾）創作《千里江山圖》的全程。
織絹、磨石、制筆……用十個篇章“分子化”一幅千古名畫的誕生。
一幀一鏡，盡顯東方氣韻，美得雅俗共賞，美得層次分明，美得刷新認知，帶來視覺震撼與心靈共振的雙重享受。
唱絲篇寫實，細膩勾勒出一幅活生生清凌凌的織絹日常，田園牧歌。
小橋流水飄逸靈動，浣紗女輕悄漫步其中，如絲線交錯般協調律動。
一顰一笑，一頓一挫，浸潤出宋代汝瓷的素雅甜美。潤物細無聲，一點點撫平都市人內心的焦躁。
聽雨篇寫意，希孟採風偶遇一場甘霖，情之所至與它舞，與水墨風景融爲一體。
身體是與自然溝通的語言，舞動是他的問話，清風與流水是天地的答案。
少年意氣風發、灑脫肆意，誰會不愛這樣的白衣少年？
“尋石”“習筆”“苦思”……也都讓人眼前一亮又一亮。
但最讓我心潮澎湃的還得是“淬墨”篇：
揉按、錘打的動作循環往復，不帶絲毫的矯飾與華麗，卻像莊嚴肅穆的儀式。淬墨，亦代表着洗盡鉛華。
青壯年古銅色的皮膚下汩動熱血與僨張筋脈，爆發出樸素蓬勃的原始力量感與生命力，激盪人心。
十個章節無法一一贅述，但都有其獨樹一幟的美感。名場面太多，讓人出了影院就想買下個場次二刷重新回味。
動靜咸宜，張弛有度，劇情簡明卻不妨礙《只此青綠》在章節銜接中有自己的律動。
尤其是最後一章“入畫”，由實到虛將電影推至高潮。
希孟見了四季、衆生與自己，終於觸碰到《千里江山圖》第一筆的筆調，畫中仙青綠（孟慶暘 飾）現身，兩人在畫中相遇。
青綠輕甩水袖，慢步蓮蓮，身韻畫韻融爲一體，端雅寧靜的姿態暈染出山水畫的格調。她彷彿站在時間的盡頭，靜止了萬年的等待。
兩人歷盡千帆，彼此相認，同頻呼吸。
希孟恣意揮灑筆墨，青綠人爲羣山衣爲筆，圓融出天人合一的禪意。
從婉轉清新的涓涓細流，到羣山巍峨的磅礴大氣；從溫潤含蓄的情感表達，到“一花一世界，一葉一菩提”的深刻哲思。
走進影院之前，從沒想過能用這種方式深度“遊覽”一幅畫，獲得如此豐富的體驗。
中式美學的極致呈現自此有了具象化的概念。
光是畫風之美，已值回票價。
而《只此青綠》不只美，更有靈魂；見山水，更見蒼生。
比百年來只展出過四次的《千里江山圖》更神秘的，是它的作者王希孟。
無名無款，世人還是通過蔡京的題字，才得知歷史上出現過這樣一名流星般的天才少年。
《只此青綠》雙線並行，一邊追尋千古名畫的誕生，一邊追尋十八歲少年希孟的一生。
“希孟年十八”這五個字得到了延展，在影片裡有更多極致而深沉的情感表達填進了字裡行間。
同樣是回眸，前後的對比令人心碎。
起初，是粉衣簪花少年郎。
抱着畫軸奔跑在花園長廊中，最大的憂愁可能是趕不上先生的課堂？
最後，卻像陋室裡那支即將燃盡的蠟燭。
比着最後一點光亮，如癡如醉伏案作畫，嘔心瀝血只爲留下一幅傳世之作。
希孟的一生短暫而絢爛，浪漫而悲壯。山川脊樑亦是少年風骨。
是天才墜落，因不受賞識，奏響一曲破碎的輓歌；也有傳世畫家該有的覺悟，充滿孤注一擲的悲壯。
“如果知道十八歲便是終點，你還會爲這卷丹青燃盡生命嗎？”的叩問字字戳心。
關於美、關於生與死、關於瞬間與永恆，每個人看完電影都會有自己的答案。
但我信，希孟的回答仍會是：願意。
更讓人動容的是，《只此青綠》不僅是希孟的個人傳記。
它有文人雅趣，也有日常煙火，通過希孟的視角帶我們看見更多無名無款的百工之人。
制筆師擇一事、終一生。
在最細緻微小的精巧技藝中，一顆匠心帶她遨遊天地。
尋石人絕不會停下向上攀登的腳步，只爲採集礦石研磨成最上品的顏料。
隻身掛在懸崖峭壁之上，一錘一錘敲出了理想與信念。
篆刻人的智慧、織絹人的勤勉、制筆人的執着、淬墨人的激情……他們被賦予中華民族最美好的品質，也在肢體舞動與表演中還原成具體鮮明的人。
最後藉由希孟的畫，在歷史上留下濃墨重彩的一筆。
希孟完成從“小我”到“大我”的轉變，《只此青綠》也實現了對《千里江山圖》的轉譯。
這正是兩位導演的初衷：
爲千里江山而作
爲希孟而作
爲中華五千年文明而作
挖掘出這些人的故事，把住了中國文化跳動千年的脈搏。
像是一場無聲的接力，歷經滄海桑田後又一次煥發出勃勃生命力，《千里江山圖》又一次活了。
從舞繪到影繪，並不是將舞劇全程拍下來就行。
需要融入更多實景元素。飾演希孟的張翰雖然凍得渾身發僵，卻覺得終於能在水裡跳“聽雨”是圓夢一場，希望大家能感受到“希孟最純真的少年情”。
對舞蹈演員也有了更多的挑戰。飾演磨石人的劉洋第一次在片場吊威亞，每天都吐得昏天黑地。
鏡頭放大之後，細節更需考究。蒔花、焚香、點茶等文人雅事有序點綴在畫卷之中；三白妝、珍珠妝，女子的妝容服飾也根據情景、身份更有不同。
很多人都有這樣的疑問：舞劇已經足夠完美，足夠出圈，費盡心思拍攝影版真的有必要嗎？
當然有！
答案都在電影裡。
其一，用電影的方式打開舞劇《只此青綠》，品出許多新視角、新意味。
特寫與慢鏡頭是一種手法，更是一種表達。
舞者曼妙肢體放大到極致，更能確切地接收到舞者傳遞出的信息。
畫院這段羣舞是全片最雀躍輕鬆的橋段——鏡頭拉近，少年們四肢舒展、表情明媚感染力十足，同窗日常充滿了活力與希望。
展卷人都忍不住去感受這麼美好的氛圍，希望時間就停留在這一刻。
絲滑轉場的多處運用不是炫技，而勾連起不同空間。
構建一個流動且連貫的敘事世界，給人不停穿越的玄妙體驗。
比如這驚豔一幕：希孟筆墨入水，青綠在水的另一面起舞，彷彿每一筆一畫都彷彿開了靈智有了生命，共同創造一幅畫卷。
從沒想過，從一幅畫裡看到如此鮮活的生命力。
其二，光影讓畫卷跳脫出了時空的維度，有了永不褪色的可能。
正如影片中每個物件都被賦予了雋永意義——
共賞一輪明月，勾勒出彼此心中那份共通的情感。
希孟望月，追尋畫下去的意義；展卷人擡首揣摩希孟當時的心情與心境。
兩人已是兩個時空的知己，素不相識但珍藏着彼此心中那份共鳴。
更讓我淚目的是那件披風，細膩地編織了一代又一代人的夢想與追求。
前人心血與後人感懷化作溫暖的重量、無聲的慰藉，蓋上希孟單薄的肩頭。
希孟攥緊衣角，發現自己從不是孤單一人。
無數細節讓“文化傳承”四個字擲地有聲，在每個觀衆內心深處震盪迴音，生髮共鳴。
展卷人與希孟那跨越時空的一次凝望，也是我們每個人與中華傳統文化的一次促膝長談。
我很喜歡電影的最後一幕：文物保護員的面容挨個出現，望向我們的堅定眼神打破了第四面牆。
在這一刻，我們不再是被動的旁觀者，而已成爲文化傳承的一環。
傳承，永遠有人，永遠有續集。
不論世界如何變遷，我們永遠在傳承中前行。沒有門檻、沒有成本，只需看到歷史長河裡的那些人。