夢幻藍調：海天之色，深淺皆美｜文物中的中國傳統色

文博時空/文文博時空 作者 馬溫馨 王佳歧

製圖｜孫嘉一

文物攝影｜杜廣磊

彷彿春日晨曦中的藍天，輕盈而柔和，那是詩人筆下的憧憬，如夢般的囈語；彷彿夏夜星空下的大海，沉穩而神秘，帶着生命的激情與力量。藍色是冷色調中最冷的色彩，顏色非常純淨，讓人聯想到海洋、天空、湖水、宇宙……

在《只此青綠的色彩奧秘》中，中國傳統色研究學者曾啓雄教授就提出：青字叫做曖昧色。它包含了青、藍、綠三個顏色，古代用青色，後來變用藍色。青在甲骨文的時代是綠色，到了春秋戰國時代，青出於藍而勝於藍，開始加入了藍，到後面加入了黑，現在青字在消失，藍逐漸取代它。

藍在古代字典是指植物，它不是指顏色，它是一個人的姓，古代有一個縣叫藍田縣，藍田是中國古代有名的產美玉的地方。藍字被廣泛使用於表現色彩的年代，是近代纔出現的。青字和藍字在使用普遍性上的易位，到了民國後，纔開始出現較劇烈的轉折。根據商務書局現代版《辭源》的解釋，青和藍兩者的區別在於深和淺而已，色相上並沒有差異。

“鮫鮹藍色染初勻，風皺粼粼渺水雲。”（宋·鄭得彝《龍遊八景 其二 瀫水晴風》）藍字本義是藍草，用作染料。藍色在我國傳統色中已有逾3000年的歷史，貫穿整部中華歷史與庶民階層文化，是普羅大衆的衣物常服色。

色彩與人的情緒有直接關係。心理學研究表明，藍色具有明顯的鎮定效果，在各種藍色中，羣青色的鎮定效果最佳。這種顏色看起來很高貴，有很深沉，很富有內涵。如果把房間的顏色粉刷成接近羣青或接近羣青的顏色，可以獲得鎮定情緒，消除緊張感的神奇效果。而這種效果，明顯大於其他藍色。

01.西子

“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”（蘇軾《飲湖上初晴後雨》）西子，指西湖水的顏色，是一種似綠非綠，但是又比藍色更明淨的顏色。清代盛行湖色服飾，近代有西湖色、西湖水、西湖光等色名。西湖春色無限好，碧波盪漾似佳人。晴日之下，西湖水光瀲灩，漫步在湖畔，自有一番別樣的愜意。

景泰藍，中國著名特種金屬工藝品類之一，到明代景泰年間工藝達到最巔峰，製作出的工藝品最爲精美而著名，故後人稱這種金屬器爲“景泰藍”。景泰藍正名“銅胎掐絲琺琅”，俗名“琺藍”，又稱“嵌琺琅”，是在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒製而成。

02.天水碧

“染成天水碧，屑花競芳妍。”（明·儲巏《題蒼雪道人卷》）天水碧，一種淺淺的粉青色。《宋史·列傳第二百三 十七》載：南唐李煜之妓妾嘗染碧，經夕未收，會露下，其色愈鮮明，煜愛之。自是宮中競收露水，染碧以衣之，謂之“天水碧”。

這幅由清朝許良標所繪的芭蕉美人圖，容貌清秀的少女正手持團扇，倚坐於湖畔石上，凝望著欄杆外之荷田，若有所思。景物清晰，設色鮮麗。

03.竊藍

“幾葉梧桐綠染黃，竊藍妥貼擇枝翔。”（清·弘曆《題趙孟籲梧桐蠟嘴》）竊藍，漢語顏色詞中的第一個淺藍色，出自《爾雅·釋鳥》：“秋扈，竊藍”。“竊”即“借”，古人不會用數字表示色值，但他們巧妙地用“竊”“盜”“小”“退”等字來表示淺色的意思。

這件清朝的天藍釉石榴尊，從器口、頸部連同器身，整體淺劃爲六瓣形，似石榴果實，造型生動。全器內外遍施天藍釉，白中泛藍，藍見清爽，賞心悅目。暗刻的豎狀條紋呈深藍色，在淺藍釉裡自有一種風姿；尊底部亦爲天藍釉，圈足底部施以醬釉，從外觀即可以顯見，與全器天藍色彩相配，別具韻味。

天藍釉是鈞窯釉色之一，深者謂“天藍”，居中爲“天青”，淡者爲“月白”，它是康熙時期景德鎮燒製的一種高溫顏色釉，其釉中含有1％左右的鈷料，在高溫下可燒成猶如天空的藍色。康熙時天藍釉均爲小件文房用具，至雍正、乾隆兩朝才見瓶、罐等較大器型，因其大部分爲官窯器，故傳世品較少。這件石榴尊爲純正的天藍釉器，是乾隆年間官窯產天藍釉的代表器。

04.孔雀藍

“無言海子紛呈孔雀藍，醉客分明是川酒。”（當代·何永沂《深秋九寨溝放歌》）孔雀藍，孔雀羽毛的藍色，藍中泛微紫，也指瓷器的顏色。孔雀藍釉是以銅元素爲着色劑燒製，呈亮藍色的調的低溫彩釉。生坯掛釉，或於白釉器上二次掛釉燒製。生坯掛釉者，釉層極易開片剝落。

這件乾隆款胭脂紅藍地軋道琺琅彩折枝花紋合歡瓶，內壁施松石綠釉，外壁在胭脂紅、藍地上裝飾軋道工藝，並彩繪折枝花卉紋。外底施白釉，自右向左署藍料彩篆體“大清乾隆年制”六字單行款。其造型優美，設計精巧，在清代宮廷檔案中被稱爲“合歡瓶”。

軋道工藝是在琺琅彩色地上用鐵錐劃出細如毫芒、宛如鳳尾狀的花卉紋，爲乾隆時期創制的裝飾技法。在軋道地上繪花卉圖案，具有銅胎畫琺琅的藝術效果。此種工藝頗爲費工，清宮內務府記事檔中稱這種新創紋飾爲“錦上添花”。

05.天藍

“浪雪翻空碎，天藍落鏡看。”（南宋·楊萬里《擬上舍寒江動碧虛詩》）天藍色，又稱“湛藍色”“蔚藍色”，是天空晴天的顏色，亦是瓷器釉色名。天藍釉，由“天青”演變而來，清康熙時創燒。釉色淺而發藍，似天藍色，故名。含鈷量在2%以下，釉中銅、鐵、鈦等金屬元素均起呈色劑作用；呈色穩定、瑩潔菁雅，可與豇豆紅媲美，是古代工匠精湛的工藝技巧和不朽的藝術造型的完美體現。

這件明孝端皇后九龍九鳳冠是經典之作，通高48.5釐米、冠高27釐米、徑23.7釐米，重2320克。用漆竹紮成帽胎，面料以絲帛製成，前部飾有九條金龍，口銜珠滴，下有八隻點翠金鳳，後部也有一金鳳，共九龍九鳳 。金鳳鳳首朝下，口銜珠滴。珠滴可以在走動的時候，象步搖那樣隨步搖晃。

翠鳳下有3排以紅藍寶石爲中心的珠寶鈿，其間點綴着翠蘭花葉，冠檐底部有翠口圈，上嵌寶石珠花，後側下部左右各飾點翠地嵌金龍珠滴三博鬢，博鬢上嵌鏤空金龍、珠花瓔珞，似金龍奔騰在翠雲之上，翠鳳展翅翱翔於珠寶花叢之中，金翠交輝，富麗堂皇。此冠共嵌未經加工的天然紅寶石百餘粒，珍珠5000餘顆，造型莊重，製作精美，採用的工藝有花絲、點翠、鑲嵌、穿系等。

花絲即用金做原材料，拔成細絲後，用堆、壘、編、織等方法，將花絲成型，加以燒焊，編結成龍的形狀。

點翠是將金、銀片按花形作成一個底託，再用金絲沿着圖案花形的邊緣焊個槽，在中間部位塗上膠水，再把從翠鳥身上拔取的羽毛鑲嵌在座上，形成吉祥精美的圖案。圖案上鑲嵌珍珠、翡翠等珠寶玉石。翠鳥的羽毛光澤感好，色彩豔麗，再配上金邊，顯得富麗堂皇，且永不褪色。

這件鳳冠的點翠難度相當大，不僅點翠的面積大（有翠鳳、翠雲、翠葉、翠花），而且形狀複雜。尤其是翠鳳，均作展翅飛翔狀，鳳尾展開，羽毛舒展，富靈動感。鑲嵌即用金片裁成條狀，做出與寶石形狀相似的“託”，託兩側焊兩爪抱住寶石，必要時用粘蠟粘住。穿系是將一顆顆珍珠全部穿孔後，按一定的排列順序或圖案將它們穿系起來。

06.灑藍

“天女乘空灑藍水，秋雲染就層山裡。”（明·袁宏道《綠雲庵爲蒼麓禪人題》）灑藍工藝最早出現在明代宣德時期，以鈷爲髮色劑，也就是青花基礎料，吹於器物表面，形成深淺不一的斑點，所餘白釉的地方，彷彿飄落的雪花，隱於藍釉中，猶如浩瀚星空之下，舀一瓢銀河水，點綴其間，故又名“雪花藍”。其較之單色藍釉，變化萬千，漸暈漸然的藍白層疊，讓人彷彿置身於冬日落雪，星空璀璨的迷人景緻中。

將軍罐，其蓋頗似將軍的頭盔，故而得名。器型始見於明嘉靖、萬曆年間，明末的將軍罐，器型較爲矮、拙。到了清代順治時期基本定型，造型爲直口、短頸、豐肩、鼓腹。腹下部漸收，多爲平底無釉，通體渾圓，器型高大。康熙時期，是將軍罐廣爲流行的時期，圓的罐體展肩提腹，拉長頸部，收緊圈足，使得將軍罐的造型顯得挺拔向上，氣魄宏偉。

由於將軍罐的造型受人喜愛，因此不論是官窯還是民窯都大量地燒造，特別是民窯的製造，從內容到形式都是以老百姓喜聞樂見的題材爲主，有戲曲人物、神話故事，這些題材紋飾比較繁縟，在小器物上很難展示，而高大的將軍罐，則可以將這些題材全面地展示出來，深受廣大百姓的認同。常見品種爲青花、五彩器，此外還有黃釉、茄皮紫釉、三彩等。

07.羣青

“華蓋峰高未易窮，捫參歷井到天中。回頭卻顧人間世，但見羣青似小童。”（北宋 · 樓異《 嵩山二十四詠 其十三 華蓋峰》）古時的羣青色，從貴重礦物青金石中獲取，是中國歷史最悠久、古畫中常用的礦物色之一，鮮亮的藍色微微透着一點紅光。用羣青粉末分別加入調和油、膠水和丙烯，可以分別製成油畫、水彩畫、水粉畫和丙烯畫顏料。羣青屬於礦物質顏料，透明、遮蓋力弱而且明亮度高，適合裝飾色彩，被廣泛的應用在各式古建築上。

青金石是古老的玉石之一，它以其鮮豔的藍色贏得東方各國人民的喜愛。在公元前數千年的古埃及，青金石與黃金價值相當；在古印度、伊朗等國，青金石與綠松石、珊瑚均屬名貴玉石品種；在古希臘、古羅馬，佩戴青金石被認爲是富有的標誌。在中國古代，被稱爲璆琳、金精、瑾瑜，青黛等；佛教稱爲吠努離或璧琉璃，是古代東西方文化交流的見證之一。《石雅》雲：“青金石色相如天，或復金屑散亂，光輝燦爛，若衆星麗於天也”。所以中國古代通常用青金石作爲上天威嚴崇高的象徵，又稱其爲“帝青色”。

這件白玻璃繞彩絲玻璃螺旋紋瓶，瓶喇叭狀圓口，口沿外撇，頸直且較長，闊腹下斂，類鵝卵形，高圈足，底部外撇。足底陰刻楷書“乾隆年制”四字款。瓶口沿和足部套碧綠色玻璃，頸、腹部飾白、藍、紅三色相間的條帶紋，通體螺旋纏繞，其顏色的相間規律爲白、紅、白、藍。此瓶顏色純正，質地潔淨，造型雅緻，紋飾流暢活潑，如行雲流水，爲本來靜止的器物注入了勃勃生機，是不可多得的清代玻璃珍品。

08.佛頭青

“江色灩涵僧眼碧，山光濃逼佛頭青。”（明·金宗直《御製望遠亭 其五》）相傳佛發爲青色，故以“佛頭青”比喻青黛色的山巒。清代時青花瓷引入了西域的回青顏料，佛頭青便是回青裡的上等品，藍中透紫，可爲染料和繪畫顏料。

套色玻璃，始創於康熙年間，是將兩種以上的玻璃相互鑲套在一起，或用無色玻璃，或用乳白色玻璃作基礎料，也有用顏色玻璃作基礎料，依此分爲白受彩、彩受彩、彩受白等多個品種，此外還有兼套、素套、刻花套料等種類。凡外套彩料之圖案，多系磨琢而成。

09.花青

“我來訪硯如訪友，蕉白花青期不苟。”（清·吳綺《 端州訪硯歌》）花青，介於藍色和紫色之間的藍紫色。古代稱蓼藍草爲藍，可以用作染料，而從其中所提煉出來的靛染料則稱爲青，顏色比蓼藍草本身還深，也就是我們所說的花青色。其色彩滋潤，可以層層加染，具有透明性。

這件景德鎮窯藍地金銀彩桃果紋瓶古樸端莊，在捲曲靈動的夔龍耳襯托下顯得尤爲凝重雅緻。通體施高溫藍釉，其上用金彩、銀彩描繪紋飾，工整華麗，底有青花書寫“大清乾隆年制”三行六字篆書款，這種在一件器皿上同時採用金銀彩描繪紋飾的製品較爲少見。

由於瓶內裡與圈足內底均施淡綠釉，故此件作品的燒造工藝較爲複雜，需先在1200℃以上的高溫窯爐中燒成內透明釉外藍釉器，然後再在器內與圈足內底施淡綠釉，於低溫窯爐中二次燒成，再用金銀彩繪紋於彩爐中三次燒成。難能可貴的是，此瓶進貢朝廷後即在內務府造辦處配得銀器座，座底有“大清乾隆癸卯年造”楷書款，乾隆癸卯年即乾隆四十八年（1783年）。

高溫藍釉是元代景德鎮窯創燒的瓷釉新品種，以天然鈷料爲着色劑，在高溫下一次燒成，色調濃豔深沉，光亮細膩。元、明、清三朝幾乎從未間斷過生產。藍釉描金亦出現於元代。明代高溫藍釉器皿數量增多，藍釉質感越來越好。自洪武朝開始，歷朝均有燒造。永樂藍釉，顏色純正，釉面光潤，宣德時期藍釉燒造的工藝技術更加純熟，質感凝厚，色澤美豔，有“寶石藍”的美譽。成化藍釉藍中泛紫，釉麪肥厚。弘治、正德藍釉藍中泛灰。嘉靖、萬曆時期，藍釉採用回青料，髮色不如之前。

清代藍釉在順治朝就已恢復燒造。康熙、雍正、乾隆三朝是清代官窯藍釉燒製最爲成功的時期，由於製作工藝進步，藍釉呈色較明代穩定，器形較明代豐富，且不乏大型之作。康熙藍釉釉面有厚薄之分，厚者釉色深暗，淺者釉色光亮，雍正藍釉色調勻淨泛紫。

乾隆藍釉色澤濃豔深沉，釉面均滋潤肥腴，有密集的桔皮紋。部分器口一週常見白色燈草邊。器形豐富多樣，有仿明宣德的碗、盤、高足杯等，也有本朝流行的梅瓶、天球瓶、象耳長方形瓶、執壺、三足洗、花盆、盆託、渣鬥、罐等。乾隆早期開始流行祭藍地上描繪金彩，此類裝飾華麗耀眼，中西皆愛，歐洲邁森、塞弗爾亦多見模仿藍地金彩器。嘉慶、道光、咸豐官窯藍釉的燒造規模逐漸縮小，產品的數量與質量均不如前朝。同治、光緒、宣統官窯藍釉在總體水平上不如清早中期精湛，但作爲宮廷祭祀、陳設不可或缺的品種，仍有許多值得稱道的精細之作。

在大自然中，藍色隨處可見。藍天白雲交相輝映，構成了一幅令人心曠神怡的畫面；藍色的海洋波濤洶涌，孕育着無數生命；藍色的花朵嬌豔欲滴，爲大自然增添了一抹亮麗的色彩。藍色的存在讓我們感受到大自然的魅力與神奇。

藍色，如水墨般暈染，深淺相宜，飄逸在這五彩斑斕的世界，勾勒出歲月的寧靜與深邃。無論是淺藍色、天藍色、海藍色還是深藍色，每一種藍色都有其獨特的韻味。

圖片 | 孫嘉一 杜廣磊

排版 | 小謝

設計 | 尹莉莎

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