OK!織夢人 | 專訪《出走的決心》編劇阿美：不和解與不回頭
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今年9月中秋檔，電影《出走的決心》，讓觀衆們看到了一個充滿力量的中年女性的自我與反抗的故事。該片由尹麗川執導，阿美、尹麗川任編劇，詠梅、姜武、吳倩、張本煜領銜主演，以2020年社交媒體上走紅的“50歲阿姨自駕遊”人物蘇敏爲靈感，刻畫了同一時代下女性的隱忍與困境。
臨近國慶，影片上映週期過半，而這場“出走”的思想餘波，還在繼續。截止發稿前，該片已累積了9000萬票房，豆瓣評分8.6分，微博話題討論量近百萬。OK!織夢人特邀《出走的決心》編劇阿美聊了聊，寫在“出走之前”的那些往事。
“寫在出走之前”
“出走”，是結果，而“出走”之前，是無數壓抑、委屈、不公的人生瞬間。一個好故事的最初，源於一個想法。想要自駕遊的50歲的阿姨蘇敏，起初可能只是想出去看看，天長日久之後，這股念想變成了一次“衝動而決絕地出走”。這場“出走”吸引了很多人觀看、點贊和評論，而這其中，有人想要把她寫下來，傳播得更遠。
編劇阿美，便是最初有這樣想法的人物之一。在她過往的精彩履歷中，有和張藝謀合作的作品《山楂樹之戀》，有奪得第32屆中國電影金雞獎最佳編劇的《地久天長》，她的筆下描摹過不少獨特的女性，但像蘇敏這樣的，她依然覺得是稀缺而珍貴的。
她先後和其他女性朋友聊過這個話題，這其中就包括後來《出走的決心》的導演尹麗川、主演詠梅。阿美和尹麗川大約20年前就已相識，那時阿美還在《精品購物指南》報社做編輯，尹麗川已是小有名氣的詩人、作家。在互聯網剛剛興起、智能手機還未普及的時代，理想和文學尚有它的一席之地，有才華的人先享受着這個世界，她們志趣相投、惺惺相惜，很快成爲朋友並一起創作。2008年，她們帶着共同合作的電影《牛郎織女》參加戛納電影節“導演雙週”單元，2010年，她們與合作編劇的《山楂樹之戀》成爲第14屆中國電影華表獎優秀故事片。阿美與詠梅也於合作中相識，2019年，兩人合作的《地久天長》閃耀第69屆柏林電影節，詠梅封后，而在隨後的第32屆中國電影金雞獎上，阿美與王小帥導演共獲最佳編劇。阿美稱讚詠梅：“她的表演特別好，大家有目共睹。但在我的瞭解下，其實她不止是大家認爲的那種溫婉賢淑的形象，我覺得她是一個很倔強餓人，她有她溫柔的一面，但她的內心很有力量，很有個性和主見。”大概也是因爲如此，蘇敏的新聞剛一出來時就不約而同地觸動到她們，覺得這個事件裡的女性，有一股令人肅然起敬的能量，很吸引人。
彼時，阿美的手頭上尚有其他項目在做，巧的是，大概幾個月之後，便有製片人找到了她做這個項目，原本便志向相投的幾位夥伴順利成組，寫劇本、立項、拉投資，2023年10月開機，2024年中秋《出走的決心》便已上映。阿美說：“中間還算是一個比較順利的過程。”但這其中當然也有波折，比如曾經很讓她們頭疼的是，很多投資人猶豫，市場上會有人爲這位中年女性的故事買單嗎？以及，影片中姜武飾演的孫大勇的角色，一度沒有男演員願意接。
而越是這樣，反倒堅定了幾位主創的決心。阿美說：“蘇敏的故事對我非常有感召力，我對這個故事有很強烈的表達欲，所以我要做。但我不希望寫成蘇敏的傳記，最終我們還是重新構造了一個劇情片，讓更多人能夠從中照見自己。”
一家人圍坐在一起吃飯的溫馨畫面總會演變成吵架的修羅場、不平等的男尊女卑家庭分工給女性帶來的壓抑和創傷、兒女以愛之名的“綁架”、自我與親情之間的矛盾與平衡……影片裡幾乎每一個畫面，都讓觀衆覺得似曾相識，每一個情緒爆點，都讓人幾乎無法抑制地回憶起過往。
阿美說：“我們以前可能在其他電影裡見過這些女性形象，她們很常見也很普遍，只是之前沒有特地去講過她們，有些東西沒有被看到。而這次的創作完全是從女性視角帶入的，從女性的感受去寫的，所以女性都會特別有共鳴。男性的感受可能會比較複雜，可能他們也能帶入，很受感觸，也可能會比較反感或不解，我們也有預期。”
在考慮過所有情況之後，阿美仍然選擇了現在《出走的決心》裡呈現出來的方式，把重心更多放在“出走之前”，因爲這是中國同一時代下絕大多數女性的困境，而對於過去的生活和人，阿美讓她選擇了“不和解”與“不回頭”。
“寫在出走之後”
《出走的決心》完成了，上映了，它被更多的人看到，稱讚。無數女性爲之流淚，打下高分，在互聯網留下真誠的評價，不少年輕人把它推薦給自己的媽媽，讓更多鮮少走進電影院的中年女性，有機會坐下來，透過銀幕看看自己的“人生可能”。影片的主創們也都收穫了各自的慰藉，對於編劇阿美來說，這是她第一次從純女性視角創作的作品，“我在這次創作裡，投入了非常多的真情實感，包括我自己生命經驗的投射，故事裡有我非常真誠的表達。”
在影片上映半月之後，阿美正好在一次觀影映後交流中迴應了一些觀衆疑問。有人說，就在幾年前，阿美在《地久天長》時的創作理念還是“人生沒有什麼事情是不能和解的”，而此刻，《出走的決心》裡的李紅，顯然以一種更決絕的方式，與舊日生活做割席。阿美迴應，“是的，在這樣的故事中，對像李紅這樣千千萬萬的女性來說，這樣的出走不亞於一場‘革命’，它是帶有反抗性質的，而‘革命’，是不能回頭的。”
也有人稱，電影在讓女性觀衆深深共鳴的同時，可能也冒犯了部分男性觀衆。阿美表示，雖然這些感受在主創們的預期之內，但影片裡敘述和描摹的也只是我們過去常見的部分，並不算很誇張。“女性在現代的社會中依然會面臨很多不平等的情況，如果這樣的敘述也讓部分觀衆感到了不適，也許他們需要自己反思一下了。”
其實什麼樣的評價都好，就像前幾天一位女性脫口秀演員說的那樣，女性出走的故事並不是爲了博眼球，或者讓觀衆們倒吸一口涼氣的間隙獲得憐憫，它最重要的是被看見，哪怕深陷生活的泥沼也不能放棄拯救自己的信念，倔強、決絕、不回頭。
SPECIAL REPORT
OK!獨家對話
阿美
《出走的決心》編劇
OK!：《出走的決心》在您看來必須做的理由是什麼？影片裡的情景或經歷有沒有您自身生活經歷的投射或共情的人？
阿美：首先我從開始接觸到蘇敏的故事，就是因爲這個故事讓我有特別深的共情感，蘇敏的經歷特別典型，我從小就見了太多這樣的女性，身邊的女性長輩、親戚、我的媽媽，包括鄰居，我會想起她們。包括後來寫到女兒這條線，也會投射到自己，因爲我自己有小孩，自己作爲母親的那些感受，又要工作，身份的拉扯，這些感受自己都有。電影裡也會有一些臺詞是從我的生活經驗裡帶來的。比如李紅的媽媽說：“我小時候媽給我吃窩頭，給我弟弟吃饅頭，我從來沒意見。”這句臺詞其實就是我姑姑跟我講過的，是她小時候的經歷，我當時印象很深，她們那一代女性就是這麼過來的。
OK!：創作過程中有經歷了哪些刪改或爭議嗎？
阿美：其實這個劇本的過程沒有經過特別大的改變，在大的方向和結構上，基本一開始就是現在這樣，只有一些小的修改也都是正常範圍內的修改，比如說描寫過去的部分多了，那就減少一點，或者說這個人物形象要把握在什麼分寸等等，會有一些小的調整。
OK!：有沒有哪些細節是您特別希望觀衆注意到的？
阿美：大家都看得很仔細，有很多人寫了很長的觀後感或者是影評，對這個故事的分析都是講的挺多的，觀衆們也都很有心，我覺得我希望他們看到的部分基本上都沒有被錯過。可能有的部分因爲電影演得太快就過去了，大家沒有看得太清楚，比如說有的人可能認爲李紅出生是在農村，其實不是在農村，而是在一個林場；還有比如當時李紅是因爲下崗了，纔沒有工作，所以她纔去鄭州和她的丈夫一起生活，之前他們其實是分開的。
OK!：都說創作是主觀的，編劇本人的性格也會對作品產生非常大的影響，您自己的性格是怎樣影響創作的？
阿美：其實性格可能有點不太準確，我覺得是人格。作品裡，你的人格會在裡面呈現出來，比如說人的尊嚴、人對自由的追求。比如這個故事裡，在我看來它是一個反抗的故事，反抗那種不公平的處境，它講的是一個獨立的人格是不可以被踐踏的，她的自由意志不可以被阻擋。這樣的一些東西是創作者本身就有的，纔會在創作裡面傳達出來。（它也會貫穿到所有的作品當中）對，其實每次創作都是創作者的一個自我表達，它必須表達出你最深層的自我，創作它纔是有效的。如果你只是講了一些表面的東西，沒有深入到自我，創作也不會打動到別人。
OK!：日常生活當中，您喜歡做點什麼、觀察什麼？
阿美：我對人是比較敏感的，我喜歡觀察不同的人，因爲創作寫的就是人。我喜歡觀察他們的生活狀態以及痛苦、困境，我對這些東西是比較敏感的。比如說我平時喜歡坐地鐵，坐地鐵是一個我可以看到不同的人的一個機會。
OK!：您是怎麼走上編劇的道路的？
阿美：其實可能有很多偶然，也是一個自然而然的過程。最初我是在報社工作，同時也會寫小說，那個時期有一波很年輕的人一起創作，寫小說、寫詩，包括小尹（尹麗川），當時大家也沒有很明確的目的，就是經常在一起玩，現在想想當時有點烏托邦的狀態。後來可能正好有機會，尹麗川就拍了我當時創作的《牛郎織女》，再後來也經常一起創作，我們到現在也是很好的朋友。那個年代我們還是很放鬆很自由的，不像現在好像每個人都有巨大的壓力，我覺得那會兒這些事情對我們來說好像都是很自然的。包括我們也沒有刻意轉行或者有什麼目標，就是慢慢創作，成爲編劇。
OK!：從創作者的角度來看，您感受到的目前市場上的潮流是怎樣走向的？作爲編劇又是怎樣適應這些需求和變化的？
阿美：我覺得現在是一個女性覺醒的時代，女性都需要找到自己的主體性，要以主體的姿態去生活。另外，現在每個人都更珍視自我的價值，這也是一個潮流和趨勢。但是潮流這個東西其實很難去有意識地預判，因爲創作挖掘和表達的是一種潛意識，可能是你在主觀意識層面沒有那麼明確認識到的東西。如果你的潛意識能夠和集體潛意識吻合，可能它就會是一個很成功的東西，所以這需要創作者本身是敏感的，敏感的同時，她/他得是在時代和生活裡面的，置身其中，而不是置身事外的。如果你觀察到潮流而刻意去迎合，這個時候可能已經晚了，還是要發自內心地去講自己想表達的東西。