評分已升至9.6！2025年，國產劇的“天”，要變了
誰也沒想到，剛過去的2024年，又成了國產劇的大年。
論熱度，有《小巷人家》；論藝術，有《繁花》；論創新，有《邊水往事》。
此外還有《我是刑警》《唐朝詭事錄之西行》《山花爛漫時》等佳作，都獲得了不錯口碑。
這些劇好看又多樣，讓這場國劇盛宴從年初，一直持續到了年底。
站在終點線上回眸，除了熟悉，更多了一份親切。
當我們和這些“老友”告別的時候，不禁產生疑問。
在經濟下行的大環境下，隔壁的電影市場正經歷着前所未有的寒冬。
同樣都是影視作品，國產劇爲何風景獨好？
它究竟找到了哪些密碼，能夠熬過不應期，帶給觀衆持續的感動？
今天，皮哥就帶大家好好盤一盤，並展望2025年的趨勢。
一、一個“痰盂”，成爲了國劇創作者的聖盃
2024年年初，王家衛的一部《繁花》，讓觀衆感受到了何爲鏡頭語言，何爲電影質感。
《繁花》改編自金宇澄同名小說，這本小說本身是先鋒之作，金老在小說的《跋》中提到，當代書面語的波長，缺少調性。
他從傳統中尋找力量，在當代小說和書面語中找到了夾層——
寫作時對話不分行，標點簡單，文字大塊大塊，如夢囈，如中式古本，讀者自由斷句，瞬息間，有了“閃耀的韻致”。
王家衛是土生土長的上海人，他花了10年，飽含深情地把這本小說拍成了電視劇。
整部劇不是簡單的從文字到畫面的“格式轉換”，該劇的故事人物，和小說完全不一樣，但是表現出的氣質卻驚人的一致。
這是一種表面的貌合神離，精神內核上的殊途同歸。
王家衛給所有觀衆上了一堂藝術課，原來找幾個演員，穿上好看的服裝，帶上精緻的妝容，就杵在那裡，就靠着導演的鏡頭調度，就能講述一個驚心動魄的故事。
同期播放的《大江大河3》，正午陽光的經典IP，但是和《繁花》相比，粗糙得像個毛坯房。
《繁花》的聯合導演程亮，之後又拍了一部《春色寄情人》，偷師了一點王家衛的文藝腔調，也成了一部豆瓣7.9分的精品劇。
程亮回憶，拍攝《繁花》時，道具組爲了還原上世紀有柄的痰盂，現場改裝，程亮爲拍攝進度而着急，王家衛卻完全不急，讓整個劇組等痰盂做出來。
毫不誇張地說，王家衛的一個痰盂，成爲了國劇創作者的聖盃。
《繁花》大幅度提高國產劇的藝術水準，恩澤後來者。
其實從文學和電影中汲取力量的，何止《繁花》。
5月播出的《我的阿勒泰》，就改編自作家李娟的同名散文集，注意不是小說，是自傳類散文集作品。
餘華評價李娟是天才型作家，爲人淳樸，作品卻很有辨識度。兩人同去美國，有人問她爲啥只寫非虛構小說，李娟回答因爲我不會寫虛構。
因爲非虛構，所以真實有代入感。
簡單淳樸，卻閃耀着智慧的光芒。
整部劇充滿了這樣的臺詞。
奶奶說，再顛沛的生活也要閃亮地過。
媽媽說，草原上的草，沒有人吃，沒有人用，就這麼待在草原上也很好嘛。
幾句話，治好了很多人的焦慮，帶火了一座城。
6月播出的《玫瑰的故事》，改編自40年前亦舒的同名小說。
亦舒和瓊瑤是一代人，都說她們的小說是老古董了，當下女性獨立成了熱門話題，這些老古董也搖身一變拍成了大女主劇。
藉助文學和電影來“藝術扶貧”，走通俗路線的國產劇也煥發了新的生命力。
02、把“窮人”請回電視劇
很多觀衆吐槽過，現在國產劇裡看不到窮人了。
隨便打開一個電視劇榜單，排前面的清一色的古偶劇，全是錦衣華服。
在一些號稱現實主義題材的劇裡，“窮人”是以這樣的形式出現的。
一臉苦相的單親爸爸，住在北京高檔小區的獨棟別墅，告訴孩子要多吃苦。
來滬務工的外來妹，稅後工資不到4000，住在精裝修的一室一廳，窗外就是黃浦江。
家裡鉅債，母親急需手術，靠賣場洗盤子的打工妹，和富二代就讀於同一所學校，穿着當季最熱門的大牌服裝。
感覺這幫主角不是來生活的，而是來微服私訪，體察民情的。
只要窮膩了，打開主角光環，立刻就解鎖了白馬王子、一夜暴富、金手指等道具，躋身富裕階層。
國產劇主角的身份視角下沉，止於中產。
至於真正的窮人，是作爲他者出現的。
他們是《歡樂頌》裡樊勝美的吸血家人，是《都挺好》裡賣掉女兒的偏心母親。
創作者在潛移默化中灌輸的思想是“貧窮是可恥的”。
很多觀衆熬過了996的摧殘，吃着泡麪，想刷刷劇尋找安慰，卻被劇中的“精緻窮”給激怒了，根本無法共情，小丑竟是我們自己。
20年前不是這樣的。
那時候是國產劇的鼎盛時期，有人戲稱爲“煤老闆時代”。
他們頂多獵豔女演員，不干涉國產劇創作，創作者有了很多自由，於是就拍出了很多反映時代的鮮活作品，窮人還是那個時代的主角。
但是10年前進入了互聯網時代，資本進場，他們拿着大數據和熱搜關鍵詞幹預創作，很多國劇就沒法看了。
一些208們，坐在會議室裡，西裝革履喝着咖啡，絞盡腦汁想象窮人的生活，這就是反向“皇帝的金鋤頭”，這樣的劇能好看嗎？
不過在過去的2024年，皮哥就注意到，當資本的潮水褪去，“窮人”被重新請回了國產劇裡。
《山花爛漫時》講述的是張桂梅校長的故事，她的故事已經感動了無數人，這部劇做的不過是把張校長的事蹟真實呈現出來。
空教室裡睡行軍牀，前三年不談個人感情，翻山越嶺招學生。
這當然是一個關於窮人、關於苦難的故事，但是我們卻沒有感受到苦情敘事，而是看到一羣生動鮮活的人物和一個高尚的靈魂。
編劇袁子彈說，她自己也寫過一些熱門話題爲核心的劇，但是沒有哪一個創作者願意這樣創作。
當觀衆的審美水平提高，他們就是希望看到更合乎情理、真實的人物矛盾。
同樣以張桂梅事蹟改編的電影《我本是高山》，因爲無法直面苦難，加入了很多創作者的加工，引發爭議。
《山花爛漫時》則直面苦難，鏡頭跟隨張桂梅，一起擁抱那幫窮學生，觀衆才被真正感動到，豆瓣評分也一路升至9.6，直接邁入中國電視劇歷史TOP5。
12月播出的《燦爛的風和海》，導演李漠這些年拍攝了大量反映都市職場的作品。
《我在他鄉挺好的》《裝腔啓示錄》《三悅有了新工作》，都廣受好評。
他成功的關鍵就是自己在廣告公司上過班，是真的窮過。
他近距離觀察過打工人怎樣吃飯，談戀愛，或者說他也是打工人的一員，拍出的東西才能不懸浮，才能從小事兒裡發現動人的細節。
同月播出的《我是刑警》，一部刑偵劇，卻拍出了窮酸味。
觀衆想象中的刑警，如007附體，身邊總有美人相伴；如福爾摩斯轉世，用一堆精妙的推理，就能破解迷局。
但劇中的刑警，身處90年代，沒有DNA技術的加持，沒有監控幫忙，靠的就是調查走訪、然後日夜不停蹲點，一點也不酷。
但很多刑警卻說，枯燥纔是刑偵工作的真實寫照，《我是刑警》拍出了這種真實感。
當窮人迴歸了，國劇才能真正“闊綽”起來。
03、對抗“短劇時代”的兩次“冒險”
不可否認，電視劇本質上還是通俗藝術。
多數人追劇就是圖一樂，一旦得不到爽感，他們會毫不猶豫地離去。
短劇時代到來，快節奏的劇情推進，能迅速帶來爽感；
習慣注水的長劇必然受到巨大沖擊，被迫進入了倍速播放時代。
很多知名演員，放下身段去演短劇，收穫了巨大的成功。
很多觀衆，也開始大大方方追短劇，甚至真金白銀去支持。
長劇對短劇鄙視鏈，也在慢慢消失。
愛奇藝的奇愛工作室的張研在一次論壇上指出，創作者必須適應比較強的敘事節奏，文藝作品是陪伴性的，大家看一部劇，第一目的是娛樂，所以要在有趣和有意義之間找平衡。
在這場找平衡的遊戲中，創作者找到了兩條路徑，來對抗短劇時代。
第一種就是以快制快。
即用短劇的創作節奏，來創作電視劇。
《邊水往事》就是一次成功的嘗試，廢柴主角誤闖入一個架空世界，開始大冒險。
追劇過程就是玩一個PS的闖關遊戲，每集很多爽點，節奏感直逼短劇。
可惜這部劇火了之後，劇方把原來的16集註水到了21集，後期節奏崩了，不然將成爲快節奏爽劇標杆。
《墨雨雲間》則是一次失敗的嘗試。
全劇又土又狗血，帶着一股投機味道，但架不住它爽。
整部劇講述的是前妻復活反殺綠帽男的故事，完全可以拍成短劇了。
節奏也是快得飛起，第一集十來分鐘，已經把成親、陷害、抓姦、解救、活埋等劇情演完了，完全就是短劇的拍法。
但整部劇45集，前面是爽了，後面就麻了。
削足適履，必然帶來了很多副作用。
第二種是慢慢來，差異化競爭。
短劇製造快節奏爽感，那麼長劇就進行慢節奏的陪伴。
《漫長的季節》《我的阿勒泰》《春色寄情人》都是這樣的作品。
這條賽道上的佼佼者就是正午陽光，他們現在以每年一到兩部的節奏，向市場輸送優質的年代劇。
今年的《大江大河3》，一個持續了6年的IP，終於迎來大結局。
雖然有點生不逢時，但做到了有始有終，戲裡戲外都看到了一份堅守。
另一部《小巷人家》，標準的年代劇模版，熟悉的煙火氣+煽情段落，但就是有很多觀衆吃這一套，精神按摩不需要新的手法，一招鮮吃遍天。
巧合的是，當年於正劇最火的時候，電視劇市場羣魔亂舞，就是正午陽光用一批精品劇，對抗古裝宮鬥潮。
現在短視頻時代，於正和正午陽光，用一快一慢的方式，一同對抗短劇浪潮。
時代的變幻，遠超我們想象。
04、張頌文的遭遇，驗證了影視劇市場的一條鐵律
在電影圈，《上海堡壘》的滑鐵盧，標誌着流量時代轉向口碑時代。
當下的電影市場，除了沈騰和吳京等極少數具有票房號召力的演員外，其他演員已經沒有票房號召力一說了。
即使劉德華來了都不好使，觀衆只看質量。
在電視圈，口碑爲王的時代也悄然而至。
張頌文主演的《清明上河圖密碼》，是他在《狂飆》爆火之後接拍的第一部劇。
本該萬衆期待，但播出後因爲口碑一般，不溫不火；
另一部《白夜破曉》，作爲《白夜追兇》的續集，被觀衆催了7年。
結果上線後，口碑起起伏伏，也沒啥討論度。
還有秦昊和楊冪主演的《哈爾濱一九四四》。
一個是演技派，一個是話題女王，導演是拍過《大明王朝1566》的張黎，這樣的卡司陣容絕對是王炸組合了。
但播出後，根本沒觀衆買賬，迅速沒了水花。
正面的例子就是《唐朝詭事錄之西行》。
第一部《唐朝詭事錄》兩年前上線，沒什麼大腕，主打一個性價比。
結果品質出乎意料，成爲劇圈少有的低成本良心作品。
劇方也趁熱打鐵，推出了第二部。
第二部相比第一部，服道化上完全是鳥槍換炮。
更讓人驚喜的是劇作上的升級。
從簡單的偵破案件，進化爲對唐朝文化的展示，從仵作這個職業到敦煌壁畫，從塞外的客棧到長安城裡的黑市，堪稱一部唐朝浮世繪。
它上線後，立刻憑藉口碑出圈，豆瓣評分從8分漲到了8.6分。
楊志剛這樣一位滿臉褶子的大叔，竟然打敗一大票小鮮肉，也成爲這個夏天的大贏家。
05、2025年，國產劇的“天”又要變了
憑藉以上四個密碼，今年的國劇再次迎來爆發，在經濟下行的時代，給觀衆帶來了極大的精神撫慰和情緒滿足。
2025年，這股勢頭依然還會繼續延續下去。
我們從即將播出的劇集中，就能看出端倪。
趙本山主演的《鵲刀門傳奇 第二季》《走馬上任》，讓喜劇迴歸喜劇，而不是成爲其他類型的調料；
王寶強主演的《棋士》，再度聚焦底層人物，主打一個真誠；
雷佳音主演的《長安的荔枝》，講述了一出跋涉五千裡護送荔枝的“死亡任務”，連續的“過關斬將”讓你欲罷不能。
此外還有央視即將播出的一衆大劇，《大漢賦·武帝篇》《以法之名》《八千里路雲和月》，都在精品化的道路上，越走越有信心。
我們期待國產劇繼續維持這股良好的勢頭，帶給觀衆更多的感動，也期待各行各業能熬過寒冬，迎來嶄新的春天。
國劇加油，我們大家也要加油！
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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