《涉過憤怒的海》演技排名！黃渤太超綱，周迅不像演的，祖峰最狠
曹保平導演的新片《涉過憤怒的海》後勁太大了。
上映近2周，票房4.69億，豆瓣評分7.5。
這是一部消失了4年的電影，是中國電影尺度的一個極限，是唯一在海報上建議“18歲以下觀衆謹慎選擇觀看”的影片，是2023年公認的年度狠片。
故事講述的是一位中國女留學生在日本離奇死亡，不僅被捅了17刀，還被藏屍於櫥櫃，憤怒的父親跨海爲女兒復仇的故事。
劇情跌宕起伏，真相直到最後一刻才浮出水面。
大量有效的細節，使人物長出血肉，充斥着強烈的痛感與腥味。
演員們在導演構思的基礎上，出色地完成了“困獸之爭”般的表演，各自貢獻出近年來最精彩的演技高光時刻。
（本文包含部分劇透，建議觀影前先收藏。）
閆妮飾演的“顧紅”，是受害女留學生“金麗娜”的母親。
她和前夫“老金”（黃渤飾）到日本尋找失蹤的女兒。
一見到前夫，她就開始單方面地指責，怪對方常年在海上跑船，根本不關心女兒；指責他幹活不接電話，錯過了女兒的求救。
喋喋不休的控訴，看似母愛爆棚，但實際上她只是找到了一個藉口來發泄積攢多年的怨氣。
事實上，她從小就拋棄了女兒，扔給整天不着家的前夫。
孩子失蹤了，她對自己身爲母親的缺位和失職隻字不提，卻急着把責任推卸給前夫。
在火化女兒的遺體時，顧紅的舉動讓人印象深刻。
她突然鄭重地跪倒在地，表現出對女兒深深的愧疚和不捨。
通常情況下，父母是不會給子女下跪的，她的行爲顯然是一種感動自己的儀式感，在親友面前賣力“演”出自己對女兒不忍和歉疚。
在葬禮後，她不肯告訴前夫女兒到底葬在哪裡，即使對方氣到崩潰，她依然一次次冷漠地掛斷電話，這一切都表明她對女兒的“不愛”是顯而易見的，這些虛僞的“表演”，不過是她對前夫的報復罷了。
祖峰在影片中的戲份不多，但每一次都令人印象深刻。
他既是“景嵐（周迅飾）”的前夫，也是李苗苗（張宥浩飾）的父親。
比起其他人，他纔是最狠的“瘋子”。
表面上，他是最明事理的父親，堅決反對前妻包庇兒子，執意要把兒子交給警方；
在老金上門尋仇時，他爲了保護家人豁出命去反抗，然而當他得知真相後卻選擇放老金一馬，不忍心懲罰這個因女兒被害而瘋魔的父親；
在所有人都失控暴走時，只有他理智地堅持跟警方合作。
直到他的“慈父”面具掉落，大家纔看清他借刀殺人、準備永絕後患的野心。
祖峰的演繹，讓這位父親看起來非常“無辜”，即便他已經在暴起殺人了，還有很多觀衆反應不過來。
大家不自覺會在心裡同情他，認爲他僅僅是一個被兒子逼瘋的可憐父親，他的反抗不過是無奈之舉。
一個看似體面實則虛僞的狠辣父親，被祖峰刻畫得入木三分。
很多人對“娜娜”的第一印象，是哪裡來的“癲婆”……
但其實她所有看似癲狂的行爲，都是出於對愛的強烈渴求。
由於自幼父母離異，她從小像皮球一樣被踢來踢去，在缺乏親情的環境中，失去了對愛的正確認知，因此長大後成爲一個不被愛卻又渴望愛的女孩子。
她自卑地認爲“如果有人真正瞭解我，就不可能再喜歡我”。
這種想法導致她不斷地向別人索取愛，以填滿內心的空虛，偏執地尋找被愛的證據。
男朋友扔掉她的鞋子，她認爲這是不捨得她走，是愛她愛到“嫉妒你的鞋子”；
她會故意把手伸進冰箱裡凍涼，只爲了讓戀人幫自己暖手……
她永遠迷戀“愛”消失前的高濃度，只有扭曲畸形的戀愛關係，才能讓她體驗到激烈的“被愛”。
最終，“娜娜”成爲了一個渴望愛的“怪物”，因爲缺愛而發瘋，在深淵裡等待一份不健康的垂憐，卻不知道這與她所期望的“愛”其實是背道而馳的。
那種父權制中心下的無力與破碎感，被她拿捏得非常精準。
當她說出“愛……不存在”時，表情中蘊含着尷尬和悵然若失的悲傷，很難不令人心生憐憫。
路演時，周依然表示，拍完這部電影后，有一年的時間都難以脫離“金麗娜”這個角色，“動不動就會哭，情緒特別不對，所有的感受都太真了。”
這位95後女演員，把自己完全交給了作品和角色，獻出了突破尺度的表演，演出了被嫌棄的受害者的一生。
很難想象，電影裡的“變態男友”和《三生三世十里桃花》裡單純的“迷谷”，居然是同一個人，反差實在太大了！
“李苗苗”是媽媽眼中最乖的小孩，卻也是冷血的惡徒。
在周迅飾演的媽媽面前，他是一口一個“媽咪”的單純“媽寶男”。
在其他人面前，他卻是毫不掩飾惡意的“天生壞種”。
是那種前一秒還笑嘻嘻，下一秒卻能對自家保鏢開槍的“熊孩子”。
壞人往往善於僞裝，最擅長利用親人的軟肋，在家人和外人面前展示出截然不同的兩副面孔。
父親對他的畏懼，母親對他的縱容，讓他習慣於用過激的行爲獲得關注。
爲了阻止父母離婚，他會用鞭炮炸青蛙；
爲了跟妹妹爭寵，他會把3歲的小女孩從蹦牀上撞下去摔成重傷；
爲了追求女孩，他會把情敵養的烏龜扔進泡麪裡煮了，還設計讓情敵摔斷門牙；
當女孩來要說法時，他會毫不猶豫地拔下自己的牙來賠罪；
當被老金追殺時，他一邊逃生，一邊享受貓捉老鼠般的刺激和快感……
先天骨子裡的壞，加上後天家庭的放任，使他做出很多常人無法理解的事情，總是用極端的方式守護並留住自己的愛。
張宥浩在電影中對小動作、小表情的設計非常細緻，清澈的少年感中混雜着野獸的氣息。
他既能接住前輩們的戲，又能在“病嬌”和“惡童”兩副面孔之間自如切換。
很多網友說，看不懂黃渤這個父親，到底愛不愛自己的女兒。
但這不正是導演想要的效果嗎？
因爲在這部電影裡，每個人都是“演員”。
每個人的愛都並非發自肺腑，而是社會賦予的劇本和角色，當悲劇發生，他們不得不倉促上場，演出世人所期待的悲痛、憤怒和絕望。
所以，當老金得知女兒的死訊時，他把自己關在壁櫥裡，用頭在牆上撞出一道道血痕，嘴上喊着“閨女沒了，我得痛啊！”
這種“用力過猛”的表演，嚇到了整棟樓的住客，驚動了日本警察，他成功地讓所有人看到了失去女兒的父親能有多“瘋癲”。
然而，當他真正看到女兒的屍體時，第一反應卻是噁心嘔吐；
在和警察交談時，他才吐露實情，“整個獾子島都知道那是我女兒”，他覺得在兄弟面前“丟人”了，女兒的遭遇讓他擡不起頭，毀了他的人生，所以他要爲自己報仇。
他可以在女兒死後豁出命去報仇，卻不能在女兒活着時尊重她、理解她。
老金的“父愛”，不過是一場敷衍又滑稽的“角色扮演”。
他認爲只要找到兇手復仇，就是對女兒的“愛”。
他在不同的場景中盡力表現，或暴怒或哀痛，但都不是發自內心的。
看似爲愛瘋魔，但很多細節卻暗示了“愛不存在”。
他把“娜娜”被侵犯的視頻，隨意地播放給外人看；
他在雨夜跑去墓地痛哭流涕灑金紙，卻在葬禮當天，家人最需要他的時候，扔下“娜娜”的遺體和照片，跑去找人尋仇。
從一開始的憤恨，到後來的懺悔，他自以爲是的愛和憤怒，都只是自我感動式的“表演”。
電影中的光都非常有質感，把老金拍得彷彿一個孤身走暗巷的英雄，但其實他算什麼英雄？
這也難怪一位觀衆在路演時表示：“明顯感覺到‘老金’是不愛他女兒的，女兒被他當成了證明自己的工具，有人侵犯了他的‘所有物’，他所有的歇斯底里都是爲了他自己，而不是他的女兒。他不配當爹，他只是喜歡當爹。”
黃渤在聽完這個發言後，立即迴應說，這位觀衆的觀點跟導演在拍攝現場的說法基本一致。
這樣複雜的父親形象，確實很難演，但黃渤用他的演技，將那種灼心的痛苦，不死不休的狠勁，隱秘的心理動機，都表現得淋漓盡致。
導演的想法，黃渤演出來了，觀衆也看出來了，真好。
所以，不要小看觀衆，也不要小看好演員，只要創作者認真拍好作品，影片想要傳達的信息，總會被觀衆接收到的！
周迅不愧是“獲得過所有獎項”的女演員。
電影中只要有她出現的地方，你的目光一定會不由自主地被她吸引，這就是她表演所帶來的魅力，一種由內而外產生的力量。
她的“眼神戲”尤其出彩，能夠精準地展現出角色的內心世界和情感變化。
比如，她在藏匿兒子後，假意去跟“老金”談判，隱忍剋制着決堤的情緒反覆試探。
她的身體鬆弛看似毫無防備，狡黠的眼神卻充滿了穿透力和說服力，利用爲人父母的共情騙取對方的信任，盯着受害人的父親沒有絲毫的閃避。
一顰一笑、每一個微表情都賦予了這個角色靈魂。
當看到疑似兒子作惡的證據時，她先是不可置信睜大雙眼，接着被不堪入目的畫面逼退，瞳孔震動、上下打量，被人緊逼質問時，臉部的肌肉都在抖動；
當她準備反擊時，眼神立馬變得像是要吃人一樣兇狠，護崽的母狼逼急了，是要見血的；
她認爲只要幫忙掩蓋罪行就是對兒子的“愛”。
她對兒子的“愛”，僅僅是需要他活着，只要能讓她完成護犢子的“任務”，她就不在乎對錯。
當她失控爆發後，整個人迅速脫力，但是眼神裡的空洞和迷茫，卻告訴你她只是草率地逃離了這場泄憤，並不是真正地放下執念。
等到兒子真的“沒了”，她才終於獲得解脫，立刻坐飛機出國，徹底不裝了，這麼多年她終於完成了自己爲人母的“使命”。
只看周迅的眼神，就能知道劇情的發展。
她和黃渤的一連串對手戲堪稱勢均力敵，甚至還有碾壓之勢，不愧是周迅。
看了這部電影，有種拳頭打在棉花的無力感。
看似表達了父母對孩子感天動地的愛，實際上他們的“愛”纔是將孩子推向深淵的兇手。
閉合性強，環環相扣，節奏又狠又快，幾乎沒有廢筆；
演員的表演，全力以赴、絲絲入扣，都獻出了近年來最好的表演。