時間的拼貼畫 克勞斯科夫亞洲首展登場

德國藝術家克勞斯科夫讓過去與現在時間共生。（Bluerider ART提供）

以顏料和繪畫記錄時間，對德國藝術家彼得．克勞斯科夫而言並不似它看來這麼抽象，這些以顏料反覆塗裝的作品，對他而言意味着時間的凝結，是「時間的拼貼畫」。

彼得．克勞斯科夫近期在臺Bluerider ART舉辦個展，亦是他首度在亞洲地區登場的展覽。他曾受教於萊比錫畫派先驅阿諾．林克，也是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家，早期他的作品探討觀念藝術，也嘗試過「條幅畫」，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。

克勞斯科夫的創作，多利用流體顏料反覆塗裝，再用刮刀把顏料抹除下來，在畫面表面形成層層疊疊的表面狀態，在顏料深層處亦有顏色漸變。他表示自己鮮少使用畫筆作畫，而是利用塗料本身去形塑層次，像是在平面展開雕塑。對於這種反覆地讓顏料流動，讓所有片段之處融合，他認爲是對時間的「反覆書寫」，乍看是抽象的，但其實是一段段時間的凝結物，讓過去與現在的畫面之間產生共存共生關係。

彼得．克勞斯科夫此次展出延續垂直線條的系列作品，如《MINI Z, B 041220（2020）》、《SCHULE, B 151018（2018）》，另外也展出相當知名的「ALTESBILD 」即「以前的圖像」系列作品，展現他對於藝術史中繪畫編碼的追求。