王鐸對刻帖的接受與實踐研究

王鐸作爲晚明遺民書家代表，上接狂放浪漫主義書風，下承傳統帖學之榮光。對他的關注不能僅僅停留在對其作品的賞析，更應將目光聚焦於其創作歷程，這對我們後世學書之人具有重要意義。縱觀王鐸書風，在跌宕起伏、酣暢淋漓的表象之中蘊含着精妙絕倫、靈活多變的細節處理。究其根源，刻帖在王鐸書風形成過程中發揮了重要作用。

一、王鐸對刻帖的接受

刻帖風氣經元代短暫的沉寂後，在明朝經濟與文化教育日益興盛的情況下迎來空前良機，隨之刊刻和翻刻之風靡行，官帖和私帖均盛行於世。但從總的趨勢來講，這一時期私人刻帖勝於官方刊刻。明沈德符曾記載《蘭亭序》被摹刻的情景：“今日褚摹，曰玉枕，曰寶晉齋，曰神龍臨本，紛紛翻刻，幾數十種，又出桑世昌《蘭亭考》之外，不可勝紀。”王鐸亦受時風影響，得到刻帖之後曾言：“得良田美宅不過如此。”可見其對刻帖的重視。

據《王鐸書畫編年圖目》統計，王鐸的558幅作品中，臨習刻帖的作品達196幅，尤其對《淳化閣帖》《懷仁集王羲之聖教序》《褚本蘭亭序》三本刻帖用力最深。他在題跋墨跡中說：“《淳化》《聖教》《褚蘭亭》，予寢處焉。”他幼承祖訓，獨尊羲獻，最早從《聖教序》開始，走上臨古道路，曾自言：“《聖教》之斷者，餘年十五，鑽精習之。”此外在王鐸《擬山園帖》的題跋和文獻中也有對其他法帖的記載：“袁州、上海、泉州皆廡下觀耳。較之潘師道《絳帖》、希白《潭帖》、蔡京《大觀》、留禱《太清樓續閣帖》《紹興監帖》、劉次莊《戲魚帖》、曹士冕《星鳳樓》、曹之格《寶晉》俱爲降等，且物患不尤耳……”其中，王鐸對《絳帖》給予極高評價，其在題跋中寫道：“宋太宗《淳化閣帖》稱詞苑之寶，《絳帖》其嫡子。”他認爲絳帖大部分刻工精緻、爽勁、有飛動之勢。由此可見，王鐸所觀刻帖甚多。

在衆多的刻帖中，王鐸最爲推崇的當屬《淳化閣帖》，該法帖共十卷，共收集刻帖作品420件，其中二王作品高達半數之多。現今，上海博物館館藏宋拓《淳化閣帖》及《肅府本淳化閣帖》上皆有王鐸的墨跡題跋。他自己也有《淳化閣帖》藏本，其所藏爲初拓本，筆法上鉤法完善，字內波磔溫厚而具風澤，結構上縱橫之處，涵養渾樸而具有微妙的義理。他在《與吳偉業論刻帖》中寫道：“蓋古人奧旨，其精光隱現楮墨外，疑有聲響，斷不能埋沒，實有物焉。”從這些記載可知，王鐸對《閣帖》是持褒揚肯定態度的。

此外，王鐸也是聞名於世的鑑藏家。據記載，王氏家族中有收藏古帖之風，其兄弟亦受此影響，收藏較多善本佳拓。其常受朋友邀請鑑定書畫作品，如爲錢謙益等人所藏的《聖教序》題跋，爲孫承澤所藏的《閣帖》題簽。因其所見刻帖不在少數，也造就他不凡的辨別能力。他是從較爲客觀的角度來選擇範本的，首先那些刻工不佳的翻刻本不會被他選用，其次，他也明白刻帖並非忠實地再現墨跡原貌，因此在臨寫學習時，他有自己的理解和剖析：“淺學動議某帖某畫不佳，不悟雙鉤刻經數手，摹本已幾千年矣，去原墨跡止十之三。”王鐸認爲人們輕浮地議論書畫摹刻的不佳之處，而忽略這些摹本已輾轉幾千年，而且又經工匠之手雙鉤摹刻，只能保留原墨跡近三分之一的面貌，僅從書畫摹本和刻本來說，並不能代表書法真跡的原貌。他更多是從自身的實踐出發來評價刻帖，且有着極高的審美和主觀判斷力。

二、王鐸對刻帖的實踐

王鐸一生都在臨帖，臨習的刻帖種類繁多，範圍廣泛。在他的書學觀念中帶有明顯的崇古尚古思想，《琅華館帖冊》言：“書不師古，便落野俗一路，如作詩文，有法而後合。所謂不以六律，不能正五音也。”這是王鐸對於臨古的思考，在臨習過程中他“一日臨帖，一日應請索，以此相間，終身不易，大抵臨摹不能間斷一日耳”。用實踐詮釋理念，相互促進融合，以此確立其師法經典的形象。

在對於刻帖的臨習實踐中，王鐸主要採用實臨和意臨兩種方式。錢謙益在《王鐸墓誌銘》評價其書法：“如燈取影，不失毫髮。”是指王鐸在臨摹上筆筆有來歷，結字章法取其形，亦能兼其神韻，精湛嚴謹，形神畢現。如王鐸《臨集王聖教序》（圖1），用筆上，澀與暢、爽利與渾厚相輔相成，渾然一體，點畫穩重中有圓潤，圓轉和折筆的運用也是恰到好處，深得二王之精髓，看似不計點畫細節，實則技巧高超，俯仰欹正，跌宕起伏，顧盼生姿。章法上，保留原章法形式，加強了單字的書寫性以及字與字、行與行之間的聯繫，表現出了原帖應有的精氣神。既展現其書寫之個性，又不離古法，可謂是出神入化。另外，在1958年於河南出土的王鐸《琅華館帖》中也收錄其臨張芝《秋涼平善帖》《今欲歸帖》《二月八日帖》、臨崔瑗《賢女帖》等。其中《臨秋涼平善帖》用筆更爲靈動自如，略顯斜勢，章法佈局從原帖的五行調整爲七行，字大小不一且加強字與字之間的揖讓和連帶關係，在保留原帖古樸圓渾、寬博厚重的基礎上，更加瀟灑飄逸。

圖1　《集王聖教序》刻本與王鐸臨本對比

今天我們看到王鐸的臨帖作品大多采用意臨的方式。他後期受米芾影響很大，恪守“不規則模擬”“仿古不盡形似也”的學書理念。劉正成先生考釋王鐸《臨王羲之蔡家賓帖》（圖2）時認爲，王鐸臨帖實際是借臨帖的名義進行書法的再創作：“王鐸此幅卻將王羲之三帖臨成一幅渾然一氣的狂草，且不說結字不像原帖，其用筆粗放奔狂，亦毫無右軍典雅之風。這是王鐸的創造性臨摹之作。換句話來說，是王鐸採借王羲之書信的文句，自行其是而已。可是，王鐸對二王的認知是多角度、多層次、多方面的。當然，所臨三帖，大約是王鐸熟記於心，並非一手拿着《閣帖》，一手執筆運毫的，所以遺漏了不少字或句。”此外，在王鐸的臨作中，和原帖中字體不同的情況也時常出現。翻閱王鐸書作，最常出現的情況是會增加字體之間的連貫，使單字之間和章法之間增加了連綿的氣脈。一些原刻帖中的單字，也會因增加了連貫性而更富於筆意。王鐸曾說：“吾臨帖善於使轉，雖無他長，能轉則不落野道矣。”

圖2　王鐸《臨王羲之蔡家賓帖》

1.注重書法結字造型

“書法貴得古人結構。近觀學書者，動效時流。古難今易，古深奧奇變，今嫩弱俗雅，易學故也。嗚呼！詩與古文皆然，寧獨字法也。”王鐸將字之結構放在重要位置，他認爲在學習古人書法時，最重要之處在於學得古人結構。因明清時期興起“大幅立軸”的書法形式，王鐸對於結字的處理也隨着書法形式的改變而形成。單字造型灑脫率意、顧盼生姿、豐富多彩，在造型上加入字組變化，使連綿的書體之間更具流暢性，和刻帖相比行氣更足。這種行氣的流暢性除了他非常嫺熟的用筆之外，與他對漢字造型處理的多樣性是分不開的。如《臨王獻之省前書帖》軸，將其臨帖作品與原帖進行比較（圖3、圖4），在字形方面顯然加強了字的方圓、開合、曲直、疏密等的對比，這些對比使整個作品構成了一個完整的整體，每一部分都不可替換。且其中字形大小相差很大，造型獨特，不僅形成了個人書風面貌，而且具有強烈的視覺效果。

圖3　王獻之《省前書帖》

圖4　王鐸《臨王獻之省前書帖》軸

2.注重章法的整體性

觀王鐸《行書臨徐嶠之帖》軸（圖5），這幅作品是王鐸創造性臨摹的典型代表。此作長271cm，寬53cm，是臨《淳化閣帖》第四卷中的《唐銘州刺史徐嶠之書春首帖》。原帖爲行楷書，王鐸臨習此帖不但將字體換成了行草書，而且整幅作品以長於八尺的長軸大幅寫出。刻帖中的每字都很孤立，而王鐸的臨寫卻將它們按照創作作品的章法形式進行處理，將其轉換成一個有機整體。在刻帖中，我們隨意拿掉任何一個字，似乎都不影響周圍的區域關係以及與這幅字整體的關係，但在王鐸的這幅作品中，整幅作品章法有起伏錯落、緩急輕重、方圓大小的變化，字與字之間是俯仰呼應的，而且由於王鐸在作草書時，喜好一筆書，輕重濃淡的變化形成了一個個小區域的字符串，增強了章法的節律感以及線條的豐富變化。同時，突出了點線面的對比，使整個作品形成了上下分明的重輕對比。可以說此幅作品是純創作作品，它和原作唯一的聯繫僅僅在於抄寫了原帖的詞句，而且中間多有漏字。另外，每個字在中軸線欹側擺動、左右顧盼，而串連起了章法的搖擺起伏，使得整幅作品姿態十分豐富。

圖5　王鐸《臨徐嶠之帖》軸

3.注重用墨的濃淡虛實

在王鐸的臨帖作品中，用墨格外大膽，主要表現在漲墨和淡墨的熟練運用，跌宕跳脫，賦予作品別樣的形式美感。王鐸作品中經常因漲墨而表現出筆畫之間的粘合，字內空間完全被墨暈所覆蓋，使得字的輪廓呈現出不規則狀，就像是在篆刻中因衝刀所呈現的崩裂，自然大膽。但他都能將墨的濃淡虛實、洇散變化處理得恰到好處。如王鐸作品《臨王羲之月半念足下帖》軸（圖6），整幅作品出現了不同程度的漲墨與淡墨。開頭的“月”“半”二字使用濃墨，讓作品更加的敦厚沉穩。淡墨的“體”“氣”“各”等字，並不單薄，老辣的線質和濃淡的交互作用，章法和結構兼顧得當，通篇氣息高雅古樸。其次，在王鐸《臨冠軍帖》《臨敬祖帖》《臨屏風帖》《臨伏想清和帖》中，這樣的運用比比皆是。王鐸“漲墨”是創作性意臨的果敢嘗試，在視覺衝擊力和章法佈局上迸發的表現力，是書法創作上的重大突破。

圖6　王鐸《臨王羲之月半念足下帖》軸

三、王鐸學習刻帖對學書者的啓示

1.師古不泥古

王鐸在《琅華館帖跋》中稱：“善師古者不離古、不泥古。必置古不言者，不過文其不學耳。”學習傳統，他主張師古不泥古，注重自我表達，在古法和創作中尋求平衡點。“摹古”佔據王鐸學書的大部分時間，他也曾在多數作品上題有“擬古”的字樣。他在《臨淳化閣帖書畫合璧卷》內跋：“擬者，正爲世多不肯學古，轉相詬語耳，不以規矩，安能方圓。”在《瓊蕊廬帖》內言：“近觀學書者，動效時流。古難今易，古深奧奇變，今嫩弱俗雅，易學故也。”足見得他對傳統的重視與吸收，也啓示我們學古並非一蹴而就，要深入研究汲取諸家法書精髓，遺貌取神，以古入古，古中求變，方形成屬於自身的獨特書風。

2.博採衆長

在現存的王鐸臨帖作品中，臨習最多的當屬二王法帖，從最早的《聖教序》到後來的《淳化閣帖》無一不認真臨習，留下了衆多經典臨作。二王之前的書家鍾繇、張芝等諸家也在王鐸的學習範疇之內，臨摹張芝《冠軍帖》《終年帖》，就各留有15件（圖7）。王鐸對米芾也頗肯定，曾瀏覽米芾真跡多件，“觀米海嶽書，矯矯沉雄，變化於獻之、柳、虞，自爲伸縮，觀之不忍去”。此外，唐代顏真卿、柳公權也是王鐸的師法對象，《擬山園帖》記載有王鐸對其二人書法的評價，評顏真卿書“根本二王，變化如龍”；評柳公書“矩其陰陽於羲於獻，但似刀割塗加四隅耳”。王鐸在取法二王的基礎上，並不拘泥一家，而是轉益多師，博採衆長。在我們的學書道路上也可借鑑這樣的方法。通過師法不同的書家及刻帖，採衆家之長，含英咀華，尋求其中的內在聯繫，挖掘適合自身且可借鑑的營養。

圖7　王鐸《臨張芝帖》

3.把握取法與變法的辯證關係

王鐸在根植傳統的基礎上，力求創新，從中探索出了一條兼顧二者且主在創新的學書之路。王鐸認爲：“雅則如周公制禮作樂，孔子刪詩書成《春秋》……皆一本之平常，歸之平正，不吒爲悖戾，不嫌爲妖異，卻是吃飯穿衣，日用平等，極神奇正是極中庸也。”從中可見在王鐸的書學觀念中，對於“中庸”這一傳統觀念有了新的認知，即“極神奇正是極中庸”。這也給我們處理取法和變法提供了理論參考。故從某種意義上看，當需二者兼備，方能有效融合，以此來推動書藝之創新。

面對刻帖，他始終以理性的態度，運用在傳統帖學中所汲取的營養反哺於碑刻之中。他獨愛《淳化閣帖》，雖然該帖字口清晰，但相較於墨跡書法來說，只能觀其表象不易深入內在。故其潛心修煉，力圖創新，並無盲從，而是建立在書法的基礎上，創新性地以自己的理解還原書寫過程。若聚焦於變法當中，王鐸的這種對於自我風格的創新，爲後世學書之創變提供了理論依據。他將自己的認知巧妙靈活地應用在具體筆墨實踐中，給碑刻賦予新的生命力。他不僅豐富了碑刻背後的筆墨情趣，而且還鮮明地打造了個人的書法臨摹風格。

四、結　語

王鐸書風對明末清初的書壇發展影響巨大，其書風有一羣忠實的追隨者。倪後瞻《倪氏雜著筆法》言：“北京及山東、西、秦、豫五省，凡學書者以（王鐸）爲宗主。”“王鐸一派”的書家有王無咎、王無忝、丁敬、戴明說、楊思聖、傅山、王璋、徐致章等人。其中最具有代表性的是傅山，從結字、墨法、章法及藝術風格，二人都有諸多相似之處。如傅山《贈魏一鰲行草書》，結構疏密有致、奇正相生，章法上左右欹側，字與字之間聯繫緊密、頓挫錯落，中軸線過渡流暢自然，與王鐸的處理方式極爲相似。傅山是十分注重民族氣節的人，他對王鐸降清之舉感到不齒，但在藝術上，對王鐸書法持肯定態度，並沿其路徑邁步向前，達到一個新的高度。效仿王鐸書風的書家，絕大多數集中於崇禎末年到康熙末年期間。但他們大多都直接學習王鐸書法，未能意識到在王鐸的學習過程中對刻帖、古碑臨習的重要性，無法跳出王鐸書法的創作模式，進而形成自己的書風特色，只能淪爲王鐸書風的附屬。晚清民國時期，王鐸書法才漸又受到重視。康有爲讚譽王鐸書法：“筆鼓宕而勢峻密，真元明之後勁。”吳昌碩推崇王鐸書法“有明書法推第一”。

王鐸《廣陽雜記》載：“書法之始也，難以入帖，繼也，難以出帖。”在刻帖的接受與實踐過程中，他汲取魏晉書家的風韻雅緻，追蹤溯源，臨古放縱但卻不失法度，在古法中探求新的書法藝術表現形式，終得以形成浪漫縱逸的書風特質。

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