肖戰楊洋早成頂流，他卻連楊紫劉亦菲都帶不動？網友：沒有代表作
“現男友”又來了。
兩部劇同期開播。
主旋律年代劇《羣星閃耀時》，討論度寥寥。
現偶劇《春色寄情人》，穩定發揮：“好嗑”。
不得不說，李現是有點氛圍在身上的。
從《親愛的，熱愛的》《去有風的地方》，到現在的《春色寄情人》，不管女主是誰，百搭。
好的是，他已經成了國產偶像劇壓艙石。
但尷尬的是：
他的年齡卡在了轉型的窗口期。
總不能就這麼一直偶像劇下去吧。
Sir知道一定有粉絲會反駁：爲什麼一定要轉型？現在不也挺好的嗎？
你看。
這個問題確實值得聊一聊了吧。
當然不僅關於李現，而是，國產小生的轉型危機。
今天Sir討論的國產小生，限定在90-95年齡段。
爲什麼會首先想到李現？
雖然今天他穩坐現偶一線的位置，但最初他讓Sir眼前一亮，可跟偶像劇一點沒有關係。
他是《萬箭穿心》裡，李寶莉的兒子小寶。
真正釋放潛力，是《河神》裡的“小河神”。
演技、形象優，於是開始在偶像劇裡上桌吃飯了，從《河神》小範圍的紅，到了出圈的大紅。（“現男友”的稱號就是從《親愛的，熱愛的》來的）
Sir不是要批評演員接熱播劇，畢竟錢和人氣都在這。
內娛頂級電影咖都下凡了，周迅時隔11年重回小熒幕，被張藝謀叮囑“不要演電視劇”的章子怡自己出品、主演了《上陽賦》。
但。
“下凡”始終是“下凡”，她們不會丟掉自己“修爲”。
這就是爲什麼，周迅的《涉過憤怒的海》讓影迷等了又等，章子怡的《醬園弄》一有點小消息就上熱搜。
因爲大家知道，這纔是真正壓箱底的作品，是真正能立得住的角色。
而不是在熱播劇中，靠着臉熟刷刷流量。
所以說回90-95的內娛小生們。
已到了而立之年，除了人氣、流量，真正能證明演技的“人生角色”有幾個呢？
△ 按照成名作、轉型作簡單分組
別再說轉型不重要。
也該到他們焦慮的時候了。
今天口碑依然在的85花，都是用轉型說話的。
△ 趙麗穎《第二十條》、唐嫣《繁花》
而另一邊，轉型不順的85生，現狀都比較尷尬。
△ 馮紹峰《宮》、林更新《步步驚心》
上次Sir在寫到林更新時，有朋友說，他現在的《與鳳行》演得也不錯啊。
Sir不否認。
可對比他當紅時期，除了古偶，資源包括徐克的《智取威虎山》、周星馳《西遊伏妖篇》這樣的大片。
當然。
以這些偶像演員過往的人氣，只要不劣跡，絕對不至於在內娛混不下去。
但如果不及時轉型，事業線下坡也完全是意料之中的事。
要知道。
現在已經不是一部偶像劇爆紅，就穩坐頂流的年代了。
往前的“四大流量”。
鹿晗、吳某凡、李某峰、楊洋。
誕生的背景，一邊，是韓流衝擊下歸國四子帶來的初代飯圈頂流結構，另一邊，是IP改編潮效果最鼎盛的幾年。
△ 曾經的（已殉二）
往後，90生流量格局開始轉變。
網劇黑馬、綜藝熟臉、團體偶像及短視頻網紅，多點涌入內娛的造星池中。
琳琅滿目的內容產品，生猛的早期網劇市場，讓小衆題材的“一夜爆紅”成爲可能。
比如，李現的《河神》、白宇的《鎮魂》、韓東君的《無心法師》各自開啓了鬼怪解謎、現代奇幻耽改、民國志怪愛情等新題材賽道。
在網劇賽道長期耕耘，且有幾部質感不錯的作品，往往是這屆90生的常規開局。
當然，此中也有捷徑：耽改。
18年之後，左手選秀、右手耽改，都是頂流的製造機。
肖戰因《陳情令》中的魏無羨爆紅，這也是他從男團偶像轉向影視、除哇唧唧哇自制劇之外的第一部男主作品。
耽改3.0時代因《山河令》爆火的龔俊，先前有一溜甜寵網劇男主的經歷。
從小製作網劇起步，憑藉黑馬作大爆，成爲了網劇IP時代裡最能摘到流量桂冠的常規路徑。
於是這一屆的小生，對愛豆/網紅等多重身份的包容度更高。
檀健次的經歷，幾乎就是一條多元賽道的記錄史：
早期MIC男團唱跳。
演技綜藝《我就是演員》、唱跳綜藝《追光吧！哥哥》。
傳奇劇《軍師聯盟》、雙男主探案劇《獵罪圖鑑》、耽改劇《烽火流金》（未播）、古偶《長相思》。
再到今年和周也、張婧怡的兩部“換乘戀愛”。
而去年頗有爭議的劉宇寧。
在他因《終極筆記》中的黑眼鏡一角走入影視圈視野之前，更讓人熟知的身份，是以“摩登兄弟”爲開頭的抖音網紅歌手直播，以及各大古偶OST演唱者。
可以說。
90生們入局時，處在內容分衆的探索期。
而之後的95生、00生，他們更加青春靚麗。
要麼有更穩固的電影圈經歷，要麼有更垂直也更成熟的網劇細分賽道，也有更成熟的偶像團體/選秀打造體系。
如今的90生們，成爲了內娛前後夾擊中那一道不安的板塊。
複製人設不再可取。
轉型，迫在眉睫。
幾乎是所有內娛小生們夢寐以求的發展方向：靠主旋律的山，摘電影圈的果。
如果能讓自己的名字和某一電影類型掛鉤，那就算是過了擔驚受怕抱着自己流量一畝三分地的危險期。
和95生中的劉昊然、易烊千璽相比，90生的電影圈轉型之路，看上去更難一些。
要麼，像靠着硬漢人設在無數大導作品中刷臉的歐豪，以及和特種兵形象綁定的黃景瑜。
要麼，像通過國產大爆科幻IP《流浪地球》進入觀衆視野、又靠《一閃一閃亮星星》小爆的屈楚蕭，依舊有文藝片和愛情片資源，氣質較爲野性獨特，但定位還沒有那麼鮮明；
要麼，是已有與賈樟柯《山河故人》合作經驗、嘗試導演文藝片、演技也優秀的董子健；
或以《大象席地而坐》爲代表作、以現實小人物爲戲路的彭昱暢。
有電影資源、且找到一條適合自己的賽道，本就是難事。
李現也急迫要轉型，但已上映的作品口碑不佳。
楊洋的《三生三世十里桃花》影版更是塑料感爆棚，徒增一段拉麪舞的黑歷史。
肖戰的《誅仙》評分4.5。
電影夢道阻且長，90生們更熟練地完成自己的主流夢。
軍人、特警、消防員、公檢法，人均來一套。
△ 楊洋《特戰榮耀》、肖戰《王牌部隊》、龔俊《你好，火焰藍》、成毅《底線》
似乎大家心中的轉型變成了一種狹義概念：有一部主旋律作品問世。
哪怕大多沒有記憶點，哪怕情節千篇一律。
與其說是“轉型”，不如說是一種娛樂圈的“考公上岸”。
而Sir理解的轉型。
是一個演員，從一個精美的模具裡跳出來，探索更大的潛力，展現演技更多的可能性。
可現在影視劇的市場。
總讓90生們面臨廣泛大衆流量和精良小衆市場的二選一。
對他們來說，徹底革除流量是不現實的，那是他們上桌的籌碼。
△ 李現在採訪中談及流量這條路
90生中，白宇的選擇更爲堅定。
《鎮魂》爆紅後沒有再繼續拍一些IP作品，而是通過“迷霧劇場”一部有風險的懸疑劇《沉默的真相》站穩了腳跟。
貢獻了“江陽丟錢包”的名場面。
朱一龍的轉型也見了成效（《人生大事》《河邊的錯誤》），只不過他算是85生。
而90生的尷尬還在於：
他們只有往前，沒有退路。
對於85花和85生來說，成名於偶像劇，回到偶像劇，總能收穫情懷。
△ 劉詩詩《怪俠一枝梅》《一念關山》
但90生靠什麼成名的？
之前提到過的：
李現的《河神》，靈異探險深得“天下霸唱”的精髓，然而也在18年“由於相關政策原因”下架，刪改後重新上架。
韓東君的《無心法師》，神鬼題材民國背景，一句“張顯宗，我牙疼”捧紅了張若昀與陳瑤的熒幕CP，遭遇過下架，也是對“部分內容優化處理”後才獲得再次上線的機會。
白宇的《鎮魂》，創造了嶄新的“兄弟情”+耽改大IP加成，讓無數“鎮魂女孩”遲遲難以出坑，曾在18年被下架。
還有黃景瑜的《上癮》，早期耽美劇的尺度之王，花絮比正片更讓人浮想聯翩，一個月後便經歷了全平臺下架。
這些當初靠題材和“尺度”出圈的網劇黑馬，如今都難以複製。
越來越保守和規矩的國產劇，最終只能聚焦到兩個類型：偶像劇，或主旋律。
只有這樣才能兼顧到流量與安全兩個要求。
90生哪怕有心想轉，留給他們的賽道，也一定更窄了。
又說回到李現頭上。
他坎坷的轉型之路，輸在兩個字，一“早”，一“晚”。
他的轉型作品，“早”於如今題材限制的大環境。
《人生若如初見》因爲題材敏感經歷了定檔、撤檔、上線、下架、延期。
兩部文藝片《三個字》《戀曲1980》，都還在待映行列。
而當他回身再去拍現偶時，好像，又比現在被短劇大糖、高能反轉養足了胃口的觀衆“晚”了一步。
不過，《春色》《有風》終究還是給了一張“安全”牌。
人們厭煩流量，除了飯圈泡沫對公共領域的入侵，更煩的是業務不夠、德不配位。
好在，進入流量2.0時代之後，更多90生的表達，更基於自己的演員身份。
不造神，不自我標籤化，有錯不逃，而是直面。
△ 李現迴應熱搜“李現哭戲”的差評
90生的進退兩難，或許不是我們簡單罵一聲“流量”那麼簡單。
背後，還有整個內娛影視製作的過度逐利與懶惰。
其實在資本的眼中，你是90生也好，85花也好，總會用最簡單的排列組合創造最流水線的對口商品。
只是，現實在逼迫着產業，轉型不是某一個人的事。
S+神話破滅，短劇衝擊，內容緊缺，橫店開工難……作品青黃不接的關口，又橫亙在影視人眼前。
我們不希望，採取的應對方式仍然是IP一招鮮和“換乘戀愛”。
我們想看到真正的“劇”。
和劇背後，並不泯然衆人的“真人”。
也許吧，橫在90生面前，最大的一種戲劇性。
該是如何把自己，從一個產業螺絲釘、粉絲特供的精美商品中打撈上岸。
變成一個有痛有淚、有血有肉的“角色”。
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