尋找轉譯戲曲的密碼：化傳統的技術爲今天的藝術
◎蔣慧明
實話實說，如果不是同行的女兒給我“科普”，恐怕我真是要被天橋藝術中心外人聲鼎沸的場景給弄懵了。在走進劇場前廳之前，我是斷然沒有料到如今的劇場體驗竟是如此不同了——原來，北京風雷京劇團京話劇《戲悟》11月30日-12月1日這輪演出的主要演員，除了鬆巖、鬆天碩父子，還有張呈、宇文秋實、劉暘、孫書悅、朱美吉等，全是綜藝節目《一年一度喜劇大賽》和《喜人奇妙夜》裡的熱門選手。怪不得劇場門口又是易拉寶又是巨幅海報的，還有好多女孩熱情地派發物料，看話劇倒像是來到了粉絲見面會。雖說我早就過了追星的年紀，但置身其中，難免也被這狂熱的氣氛感染，甚至平添幾分好奇。
話劇的殼京劇的魂
《戲悟》是風雷京劇團在“梨園三部曲”（《網子》《緙絲箭衣》《角兒》）之後創作的又一部“京話劇”。所謂“京話劇”，在“梨園三部曲”這裡，無論是題材還是舞臺呈現，都可以比較直觀地理解爲用話劇講述京劇人的故事，戲曲橋段內置於故事之中，自然而熨帖。
記得小劇場版《網子》的開場，只見一束追光下，主人公秋子本已萬念俱灰，一心赴死，偶然拾到路邊棄嬰，這纔有了繼續生存下去的盼頭。觀衆座位離舞臺近在咫尺，可以清晰地看見主演鬆巖老師細膩傳神的表演，微微顫慄的雙手，由暗轉亮的眼神，舉手投足之間道盡了伶人的悲苦與堅韌。《網子》的故事發生在抗戰前後，主人公秋子是戲班裡的勒頭師傅，歷盡波折，終於與養子鳴春冰釋前嫌，豈料卻歿於炮火。
《緙絲箭衣》由一件特殊的戲服引出舊時劇裝租賃行業的一段辛酸往事。面對人心叵測、利字當頭的世道，主人公朱緗堅守行業的規矩，執著於信念與情懷。《角兒》則是一位武生演員爲了成角兒矢志不渝、一生艱辛的故事，演繹梨園行在新舊兩個時代的苦情新歌，正如開場時舞臺上的對聯——“傳之以藝，授之以德”，開宗明義，主旨明確。
風雷京劇團的這三部戲，無一例外講的還是傳統的戲曲藝術的傳承與堅守，以事明理，借物喻情。據說身爲風雷京劇團團長的鬆巖之所以會選擇排演話劇，最初的動因主要還是爲了解決劇團的生存問題。近十年來，風雷京劇團的“梨園三部曲”憑藉紮實的劇本、生動的表演、京劇與話劇的有機融合，不僅贏了口碑樹了品牌，也有了不錯的票房成績。每每看到臺上一衆演員的投入與激情，不禁感慨戲裡戲外對傳統藝術互爲鏡像的奮力和敬畏。
警察故事戲曲手法
到了《戲悟》這裡，戲曲元素的運用從劇情的一部分變成導演的處理手法，可以視作鬆天碩對於這門藝術的現代化“轉譯”，找到與臺下青年觀衆溝通的密碼。
儘管《戲悟》的主場景仍是寫着“出將”“入相”的戲臺，但劇中主角的身份已經不再是視戲如命的伶人，而是現實生活中的英雄——緝毒警察。題材的改變，也就意味着戲曲元素的出現可能不會那麼自然和順理成章，必須找到一個充足的理由和巧妙的鏈接點，纔不會顯得突兀。
於是，主創將故事的發生地設定在戲樓，而主人公大成警官罹患PTSD（創傷後應激障礙）的症狀，是將周圍的人羣看作京劇人物的幻象，這樣一來，戲曲中的手眼身法步、扮相、武打以及鑼鼓點，也就有了相對合理的融合。
戲曲藝術的虛擬性和寫意性，顯然給跌宕起伏的劇情、複雜深邃的心理提供了別樣的表達方式；懸疑、反轉的類型化情節設置，也由此產生了虛與實、顯與隱的交互作用。劇中警局審訊的一場戲，“時遷偷雞”的戲碼在審訊室下方的鐵籠子裝置裡上演，似乎象徵着法網恢恢，疏而不漏；而大成警官與毒販對峙的一場戲，舞臺另一側則是一出如《三岔口》般的對打武戲，情勢危急，箭在弦上，一黑一白打得難解難分；警官嚴晨追捕逃犯的路上，四個龍套揮舞着手中的水旗，哪管大雨滂沱，一心只是奮勇追殺……再加上電聲與戲曲主奏樂器的結合製造緊張刺激的音效，人物的複雜心理藉由這些戲曲手段而具象和放大。
還有用長凳、飛虎旗的調度安排搭設出汽車等交通工具的幻象，無疑是對實景式舞美裝置的另闢蹊徑；而劇中大成警官接過關公手中的大刀的一番開打，與其他好幾處開打場面相比而言，顯然有着更爲深遠的內涵。
戲以技傳技以人傳
寫到此處，不由得想起翁偶虹先生在《編劇憶舊》中的一段話：“傳統戲雖然本子需要推陳出新，但是對它的技術不可小看。新戲沒有傳統戲的技術不行。凡是現在還能站得住的戲，並不是戲以人傳，而是戲以技傳，這並不是純技術觀點，因爲藝術性要靠技術來傳達，技術裡面就有藝術。京劇藝術就靠着技術。”
鬆天碩現在在話劇、表演類綜藝裡所做的，某種意義上正是探索讓傳統戲曲中的技術轉化成今天舞臺上的藝術。在登上綜藝舞臺爲大衆熟知之前，鬆天碩在舞臺表演領域的才華已顯露出來。他自幼學戲練功，又畢業於中央戲劇學院導演系，參演過多部舞臺劇作品，在北京人藝的《北京鄰居》中，他是衚衕裡的刺兒頭“趙公安”；在黃盈導演的《福壽全》中，他雖然不是主演，卻一人分飾好幾個角色，表現不俗。自參演《一年一度喜劇大賽》《喜人奇妙夜》等綜藝節目後，他看似一夜爆火，實則還是多年的舞臺實踐做的紮實鋪墊。這樣看來，天橋藝術中心劇場前廳粉絲雲集的壯觀場面也算是實至名歸吧。
最後再說幾句觀看《戲悟》的現場體驗吧。整部戲的節奏推進得比較緊湊，戲曲橋段的介入與劇情的貼合度也並不違和。只是，這畢竟是一部講述緝毒英雄故事的舞臺劇，而非“喜人團建”，故而，臺上頻繁出現的“一閃一閃亮晶晶”之類的“內部梗”略嫌多餘，臺下粉絲一陣陣的集體尖叫也實在太讓人齣戲。再者，幾位喜人演員的形體，特別是表現動作場面時的身手，顯然與那些真正的戲曲演員相差得不是一星半點。
儘管這輪演出時“臺下皆粉絲”，但說不定日後就在他們中間真會出現不少真正的戲迷呢？想當年京戲流行的時候，不也曾是這樣的場景嗎？
供圖/風雷京劇團