一個廣告人變賣身家300萬，做導演
如果用一句話描述導演左志國成爲導演的第一個14年，可能是——
走導演的路，吃沒錢的苦。
左志國拍處女作《雲霧籠罩的山峰》，花的三百萬，沒有一分錢是行業裡投資人投的。
一部分是變賣全部身家，包括早幾年在北京打拼下來買的房。還不夠的部分，又東借西湊， 湊夠了三百萬。
萬幸，作品成績算是亮眼。入圍第34屆華沙國際電影節Free Spirit競賽單元，第二屆銀川電影節開幕影片，第五屆澳門國際電影節主競賽單元。獲得紐約鄧波電影節12月份最佳劇情片獎。收穫了衆多國內外電影節青睞，還有行業內好評。
華沙國際電影節主席Mr.Stefan Laudyn曾評價這部作品交叉式多線環形的結構足夠燒腦，是有史以來最棒的劇本。特殊構架可以與黑澤明的《羅生門》相比較。
人要現實一些纔不會墮入虛無。如果說導演左志國這部關照“自我表達”與“現實思考”的處女作被認可，是電影夢的一次平安着陸。02年到16年這十四年間，也許可以濃縮成——「於現實與夢想間耕耘」。
這個週末（12月14日-15日），在他的新電影開拍之前，我們邀請左志國導演到線下課堂，向青年影人傳授一些耕耘收穫體驗，和實戰知識經驗。如果你在北京，邀請你來。
保持理想的一個辦法
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左志國是在千禧年初開始“北漂”的。
跟當時很多去北京的年輕人一樣，不僅帶着掙錢的慾望，更多是爲了某種理想。
藝術夢。導演夢。
電影《如果·愛》裡，周迅飾演的孫納，一個鄉下跑到北京，找演戲機會的窮姑娘，吃不上飯，沒地方洗澡。遇見同樣不富裕，來北京學導演的林見東。
那個年代的北漂裡，這種故事不少見。爲夢想苦中作樂，報團取暖或是獨自吞嚥理想始終照不進現實的苦澀。
左志國自己也是。“二十一二歲剛剛做廣告時，就想着10年後一定要去當導演。”
2003年，他用3000塊預算，完成了第一部獨立執導的短片《山裡山外》。拍攝器材是從學校借來的一部破DV。演員用的是自己同學。故事很簡單：一個賣豆腐的小哥，日復一日地在家裡賣豆腐，生活平淡無奇。直到有一天，一個女孩回到了家鄉，她曾是他的初戀，後來到外面做小姐，回家鄉後依舊懷念着往事。
後來，賣豆腐的小哥，決定改變離開小鎮，去外面的世界闖一闖……
當時有策展人邀請左志國去參加韓國釜山電影節，並幫他做了影片推薦。高昂的影片轉碼費用迫使他不得不放棄。三四十萬，相當於北京當時一套小房子的價格。
《春江水暖》導演顧曉剛曾說過：每位青年導演都會有不同的類型階段，有一類絕對是賭博性質的。
影視行業有一條鐵律被奉爲圭臬：永遠不要用自己的錢拍電影。
但總有前仆後繼的年輕人因爲理想選擇踏平鐵律。一份「影視行業青年創作者生態調查報告」顯示，僅有20%新人導演首部作品資金來源是電影專業機構投資，80%新人導演資金來源是自己和家人的積蓄，私人投資借款，或其他衆籌方式。
回到現實裡去看，不能武斷評論新人導演的理想主義，是莽撞還是無畏。
當接受過“學院派”教育，或非科班出身的影迷型導演，企圖在最具表達欲的年紀，用影像藝術形式展示自己的影視才華能力，滿足天馬行空的創作靈感，“生存與夢想”的衝突與困境就會凸顯出來。
拿不到處女作的啓動金，就不能走上自己真正的導演路。啓動夢想之前，先跨過沒錢這道坎兒。
長跑者思維
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跨過“錢”的坎兒，還有“市場”的大山要翻。
從商業角度看電影，市場纔是電影人真正開始戰鬥的地方。新人導演，如果不能靠大熒幕爆款作品證明自己，獎項的意義微乎其微。如果說爲什麼沒有在堅定夢想一開始，就拋棄一切去實現創作理想，大概源於他一早對這一點了然於心。
因此，不同於選擇孤注一擲、單刀直入去破釜沉舟的青年影人，在電影夢這件事上，左志國堅定選擇「長期主義」。
人明確知道自己想幹嘛，就不會在選擇月亮還是六便士問題上迷茫、焦慮。穩定的工作不會成爲實現夢想的阻礙，反而是更好實現夢想的底氣和保障。
也由此，左志國把自己成爲導演的第一個14年拆分成兩個七年。
第一個“七年”：02年到09年，穩定工作。專注做好廣告設計，並且做得很出色。個性化的設計，獨特的創意風格理念，讓他在業界發展順風順水。每一年都收穫頗豐。
第二個“七年”：09年到16年，啓動夢想。一本名叫《辭職高手》的書裡曾寫過，“辭去工作不能快速啓動一個夢想”，“當你保留你的工作的時候，所有機會會成爲盈餘的主張，而不是虧損的彌補。你只需要選擇那些最適合你夢想的機會。”
七年間，左志國經歷了斷斷續續五六年寫劇本，期間大改六七次，小改無數。除了工作，還有——
賣房；借錢；找人；建組；拍電影……直到實現自己的職業身份轉換——從廣告拍攝者轉變爲電影創作者。
從第一部短片，到第一部大熒幕處女作電影，左志國跑了14年長跑。
抓住社會最表層的
荒誕深入探討
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《雲霧籠罩的山峰》故事發生在太行山脈之中，是一部多線索敘事影片。也用懸疑燒腦的敘事方式，折射出人性善惡問題。
故事從一起犯罪事件開始。軍坡是一名礦工，小女兒病重需要手術，他到老闆家討要自己的工傷賠款，老闆卻將他趕了出去。軍坡衝動之下將老闆女兒帶走了，他在與老闆女兒相處過程中，建立了不同尋常的父女關係。同時因爲綁架事件，將其他幾個毫無關聯的人裹挾進來，每個人都帶着不同的目的參與了該事件，有人爲此丟掉性命，有人爲此遭受牢獄之災，有人落荒而逃，從此浪跡天涯。
一天之內，大大小小犯罪同時進行，倉促無序。卻好像又有計劃。看似出於人性，卻又觸犯道德，違反法律。串聯的犯罪故事看似獨立，實則環環相扣。隱喻了人與人之間的“蝴蝶效應”，未曾謀面的陌生人，語言和行爲也可能產生千絲萬縷的聯繫。
新人導演通常很難承載和駕馭大的製作，《雲霧籠罩的山峰》裡，鏡頭、人物表現、故事結構、畫面等很多方面，已經有比較成熟的感覺。
作爲一個羣像戲，沒有絕對的主演，每個人物的命運悲劇都相互交錯，穿插交織。打破線性時間的同時，可以更全面看到人物的命運發展起因和結局。這要求創作者有很強的解構時空能力。
除了結構之外，左志國也剖析普通人內心的慾望，探討人性深處的東西。
“沒有人生來是惡人，沒有人不想好好生活”。
比如影片中的施暴者，同時看起來也是另一種受害者。影片中左志國用了大量對比，富與窮，悲與喜，而這一切都是來自生存食物鏈。沒有橫向的競爭，只有縱向的衝突。施暴者反反覆覆的糾結，內心呼之欲出的懺悔，動機都是想證明只個“普通人”，無心做惡事，去挑戰什麼，不過想得到自己應得的罷了。
用“普通人”面對社會系統的迷茫，無力，掙扎，甚至“奮鬥”，表現人性的複雜矛盾，揭露人性“惡”的另一面。同時不囿於“性本惡”。也揭露善有善報，惡有惡報的因果關係，警示多行善事，不爲惡事。
文藝片拒絕自嗨
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不盲目沉溺自我表達，走入與現實隔離的高處。堅守藝術創作同時兼顧市場規律，對自我發展和商業市場同時有清晰判斷，對新人導演來說，是比創作一部作品更重要的能力。
今年北京國際電影節的項目創投主題，就是“直面市場，拒絕自嗨”。對於青年導演該選文藝還是商業，市場導向的作品需求是：不僅是作者意識表達過濃的文藝片，更是能直接面對市場，和大衆共鳴，有商業潛力的作品。
一個值得關注的數字是，創投參賽的769部作品中，超過一半數量是懸疑犯罪片。其中21個終審路演項目裡，有犯罪、懸疑類型元素作品，也有七部。
文藝片扎堆犯罪懸疑題材，也是因爲年輕影人看到了市場需求。這些年文藝片的春天被高喊了多少次也效果慘淡。而低成本現實主義犯罪題材，因其獨有的真實性、社會性、獵奇性營造的奇觀景象，抓住了觀衆對犯罪本身的好奇和窺探欲，成爲近些年在市場上“以小搏大”的熱門故事題材。
但同時，作品也凸顯出青年創作者一些問題：人物單薄，生硬堆砌奪人眼球的元素、暴力場面；依賴情節反轉、場面渲染等出於類型化的策略，缺少敘事上的講究；對犯罪問題的人文關懷不夠深刻；對藝術美學層面的理解和表達還有欠缺……
下週末，左志國導演會以《雲霧籠罩的山峰》作品爲例，從新人導演創作講起，如果你對犯罪題材如何做選題策劃、敘事策略會更有深度有探索欲，屆時可以在課堂交流中向他發問。
不止這些。他還會向你傳授涵蓋創作、拍攝、推廣、發行等所有環節的拍電影全流程實戰知識，帶你瞭解行業內幕和實用實操技巧。
很重要的一點——導演12月底有新電影開拍，結課後通過導演篩選的學員，有機會進組，跟組學習。機會難得，下面是詳細課程大綱↓
你到底爲什麼拍電影？導演是個散發夢幻氣質的職業，如果你有電影夢想，你確定自己真的瞭解什麼是職業導演嗎？
職業導演，不能只拍自己想拍的電影，某種程度上要完成命題作文，拍出資本、市場、觀衆買單的電影。
需要有用職業思維，去實現藝術夢想的思維和技術。
2010年，導演王小帥曾經預言，第七代導演這個羣體不會出現。其實，真的不需要着急，陳凱歌拍《霸王別姬》42歲，張藝謀拍《活着》44歲。完成夢想的長跑，需要有耐心和信心。更需要用投入和專注，去補充電影知識，豐富自身的廣度，擁抱更廣闊的世界。就像阿莫多瓦針對個人經歷再創作的《痛苦與榮耀》，平靜之下的暗流是獨一無二的人生閱歷，也是對生命的體悟所賦予的。路很長，慢慢走。
所以，「找搭子」拼課活動長期有效。
目前這門課原價每人2499元。老學員1999元。參與限時拼團優惠，新學員也可以一樣直接省500塊。
你可以把課程轉發給你身邊的好友，或者在下面評論區留言，比如主動開口問一句，“有沒有想一起上課的，一起拼課學？”也許一次主動嘗試，就能找到志同道合的夥伴，還能省錢，一舉兩得。
轉發給好友，或者在評論裡留言試一試。要相信這是個野心和才華不會被埋沒的時代，有能力的新人導演，終會闖出明堂。希望你能找到和你一起做夢一起闖的人。
作者丨輕舟
排版丨pelyliu
「注：本文部分圖片來源於豆瓣及網絡，
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