一手捧紅《浪姐》後，他怎麼樣了？
音樂製作人趙兆，在《乘風破浪的姐姐》後爲人所熟知。
他畢業於中央音樂學院，之後十九年音樂之旅，爲北京奧運會閉幕式綻放《愛的火焰》，共賞《今夜月明》；
一首《北京祝福你》向世界傳唱中國的祝願，也用《風吹麥浪》吹起層層音浪。
擔任《乘風破浪的姐姐》音樂總監之後，他明明不是參賽選手，卻因耿直髮言、專業能力收穫了大批粉絲。
在"流量至上"的時代，他收穫了屬於製作人的讚美，也在不同的表達空間中探索音樂的邊界。
不斷學習，不斷提升，一片真誠，爲音樂，也爲自己。
如今，他在B站上定期更新，除了音樂的漫談，也有旅行、露營、看星星。
他說：我更希望人們對我的印象是愛生活的音樂人。
本站音樂頻道《弦外之因》欄目第二期，我們邀請到音樂製作人趙兆，一起聊聊他對於當前時代下華語樂壇的看法。
一手捧紅《浪姐》後，他怎麼樣了？（來源：本站談心社）
本站音樂頻道：很多人是通過《浪姐》的犀利點評認識您的，您節目呈現出來的狀態是比較耿直、有話直說的，您本人是這樣的人麼？
我覺得我是的。
像這樣的綜藝節目，第一我沒有什麼經驗，第二我也不想要什麼經驗。所以就是做自己是最好，因爲你只有通過自己的真誠表達，你才能幫助上別人。說一些虛的假的，有的沒的，沒有任何好處。
我也不擔心說因爲耿直就和其他人產生分歧，因爲總體來說我是真誠的。
本站音樂頻道：作爲多臺跨年晚會的音樂總監，能不能科普一下音樂總監主要是做什麼的呢？
我覺得音樂總監就是音樂方面負總責的人。
因爲做一臺節目的所有相關人員，可能在音樂方面並非專業，他可能需要有一個人來負責，於是就有了音樂總監。
我首先要了解整個晚會的策劃、方向，我需要負責的內容、數量、風格，我們要表達的東西，根據這個再進行填充。比如什麼樣的藝人，選擇什麼樣的歌曲，呈現什麼樣的表演形式，以此把控晚會音樂方面的品質。
這是一個音樂總監最核心的作用：控制晚會中所有的音樂方面。
本站音樂頻道：您怎麼看待"百萬調音師"這種說法？
在團隊真正的良性合作中，作爲一個artist，首先他必須具備這樣的素質及能力。接下來的每個工種、每個螺絲釘才能更好地運作起來。
你不能總是靠錄音師去救歌手，編曲去救作曲，誰去救活誰。如果目標是完美，當然首先要有一個非常好的歌手、非常好的作品、非常好的配器、非常好的混音搭在一起，纔會達到所謂"百萬混音師"的效果。
在我看來，其實現在已經不是濫竽充數的年代，大家的實力都在進步，都在證明自己，每個能唱到臺前，並唱得不錯的藝人，我相信他們都有自身的實力。並不依賴百萬錄音師。
本站音樂頻道：製作人這樣的身份會不會束縛您的表達？
確實到了現在這個階段，我可能不太滿足於只給別人做音樂製作，因爲它並不是我理念的完整表現。
作爲音樂製作人，這是一個職業，這是你要成就他人的職業，也就說你做的任何一項東西，你都是爲他服務。
當然你要有自己的特點，要幫他解決他的問題，同時要輸出你的精華，而且非常恰當的給到他身上，才能讓他閃光。
對於我現在來說，我更希望自己可以做一些音樂作品，自己唱，或者自己表演、自己拍攝，通過我自己的畫面，自己來配樂。
最近我去旅遊，沒事給自己拍點vlog，拍攝、剪輯、後期 、OS、 獨白、原創音樂，全都是我自己，我覺得很開心，因爲這個是我想表達的東西。
本站音樂頻道：您在創作上怎麼去取捨個性表達和大衆接受度？
首先，我以前會擔心觀衆不愛看。在製作一些交響音樂跨界的節目時，我是有點擔心的。我們跟方景龍老師合作，同時還有流量明星的加入，當流量在面前，我們害怕觀衆的眼球完全被吸引過去，誰會來靜下聽我們的演奏呢？
但實際上我們低估了觀衆的審美，後來這些節目反響都很好。
所以從那之後，我對此不再擔心。我可能更多希望的是，怎麼把這個節目、這個垂直向的內容做到更好，做到更有魅力，讓喜歡它的觀衆更喜歡，這纔是一個以後要做的方向。
現在，我並不擔心有沒有人喜歡，我相信我們國家的所有聽衆，在可細分的領域中具有不同的審美風格，不同的音樂都會有不同的人羣喜歡。
這樣一來，以前基本上是音樂喂什麼你吃什麼，但現在觀衆要挑食了，我可能不想聽這，我想聽那個，我討厭你，我喜歡這個，那都是有可能的。所以現在我們要專注把自己能做的那一部分做得更好了。
本站音樂頻道：您怎麼看"華流纔是頂流"？
這都是媒體蓋的帽子。我覺得，什麼東西只要順應了這個時代，都有可能是當時的頂流。
所謂的華流是什麼？
中華的藝術形式是很值得去研究的。但對於它是不是頂流，我覺得誰都說了不算，觀衆說了算，聽衆說了算，這得看時間吧。
本站音樂頻道：近些年流量催生了很多音樂裁縫，在這個問題上，除了一些個人自覺，您覺得有什麼好的辦法，能夠讓類似情況好轉？
流量催生的音樂人，追尋的也是一個流量的機制，或者一種所謂的算法音樂。
口味、類型、旋律，詞曲、聽感都是迎合高流量，去做流量高的音樂，當然會比較容易獲得短線的成功，但只能騙過不太懂音樂的，比如大多數的老百姓。
他們所聽的音樂大多決定於各平臺的選擇，這點不置可否，但我相信老百姓的自覺審美會越來越好，他們會懂得外界餵我吃什麼東西是好的，什麼是不好的，這是一個過程。
本站音樂頻道：：借鑑，致敬經典跟抄襲，您覺得他們之間的界限在哪？
界限在於動機的不同。
抄襲者的動機不純，他們往往希望快速達到最簡單的一個效果，抄襲可能是迅速獲得成功的渠道。
借鑑者的動機不是爲了一蹴而就，而是那音樂已經流淌在血液裡了。我相信很多音樂家、作曲家都是聽麥克傑克森、 John Williams 或者three vinsky 的音樂長大的，比如再把他們的音樂再運用到電影裡，這是借鑑。
我相信他們已經這些音樂的生命精華流淌在自己血液裡。每個作曲家都是踩在巨人的肩膀上長大的，每個音樂形式都是踩在音樂的巨人肩膀上不斷的去發展。
致敬經典則有單獨的用途。比如我的一場音樂會或一張專輯就是致敬 80 年代的disco，那麼我的所有風格都遵循那個時代的潮流，再或者致敬某一個音樂家，某一個歌星就按照他這個風格來做，這些是致敬。
動機不一樣，是判斷創作是否爲抄襲性質的重點，抄襲的作品在音樂人聽來，都十分明顯。
本站音樂頻道：B站晚會的曲目很多都是根據互聯網大數據、根據視頻的話題熱度選出來的，核心是製造回憶殺，您怎麼看待數據時代對音樂創作的影響？
這臺晚會或者表演一定是爲當下的人服務的，數據很重要。
爲什麼所謂音樂裁縫能成立？那就是因爲數據在說話，當代數據決定了當代觀衆喜歡什麼，所以我們一定要去學習，一定要去參考。
只不過是在這個基礎上稍微朝前一步，能讓大家感受到還有進步，或者還有不一樣的地方。
作爲一個職業音樂人的職責，是不能完全隨大流，而是盡力去創新，哪怕能稍微引領一步，能改變一點點。
本站音樂頻道：眼下很多互聯網平臺都在做老歌翻新，您覺得會中傷原創的創新嗎？對現在動輒播放破億的流量神曲您怎麼看？
我們曾經說想用，但實際上最後沒用。無論是版權上，還是它的影響上，還有我們自己的審美上，最後導致我們沒有用這個歌。爲什麼？就是因爲我個人覺得我們可能要避開它，做一臺晚會並不是什麼最火，拿來就用，而是更需要反向思維：
什麼東西最火，就要避開它。
我們要在創新的同時又達到合適的效果。不能一味地隨大流、抄流量，而是以真正的藝術創作者的眼光看待，首先想到的就是如何避免。
本站音樂頻道：您覺得神曲對大家有什麼影響？
我覺得沒什麼影響，它們就像每天吃飯一樣，你三餐必須都得吃，今天我吃個火鍋，明天我還得吃個窩頭，夏冬還吃個海鮮，都得有，老百姓要生活，所以大家常吃的那個最經濟最實惠。
但對我來說，如果非得每一頓都吃快餐，我也要把這快餐做到最好，如果能一直好吃下去，大家都開心，如果別人不愛吃，那別人就可以不吃。
本站音樂頻道：您之前說最質樸最純粹的內容打動聽衆，這個質樸和純粹，指的是什麼？
不要吃着碗裡的，看着鍋裡的，不能一邊想着我怎麼樣去把音樂做得更加的高級，更加的有品位，又想我能掙幾個錢。
做一個作品的時候，想法單純一點，要不你就掙錢，要不你就做你想做的。要不然別隨大流，要不然就隨到尖上，走在時尚、流量的最尖端。
相比之下，我喜歡更純粹一點的。
本站音樂頻道：在您看來，內娛藝人誰的創作能力比較強？
前輩級別裡很多，李健老師肯定是創造能力很強的，還有比如汪峰老師。
在年輕人裡，我可能比較喜歡的一位叫宋宇寧，他是一個非常有創造力的一個孩子。一個年輕的音樂人如此學識淵博，能力強，唱功也好，想法也有。
但我覺得他的時代可能還沒到，可能還需要一些時間。
本站音樂頻道：2023年會不會跟李健老師有新的合作？
我跟他做了很多音樂。基本上只要是有李健老師的歌，我都會去，大家一起參與，他也會叫着我。
我們每年都會互相拜年，說今年一定要在合作做些什麼歌。因爲我們已經很默契了，他也信任我，我也信任他，我們互相欣賞。
只要有機會我一定會合作。我也希望我寫一些歌曲讓他來唱，只不過現在時間沒有完全對上，所以還有一些契機沒搭上。
本站音樂頻道：您覺得哪個歌手是行走的CD？
曾經都說行走的 CD 不是林俊杰嗎？我也聽林俊杰唱過，他的實力毋庸置疑。
近期讓我有這種感覺的，是周深和鬱可唯。
其實我從認識周深開始，就覺得這個小孩真是厲害，他基本上張口之後，給後期的壓力是非常小的，鬱可唯也是這樣。在後期這些幕後音樂人的心裡，歌手至少都應該是這個樣子。
中國人多，市場也廣闊，什麼人都可能成爲歌手，也會有各種不同的藝術表演形式，觀衆也許圖個樂，作爲幕後人可能就圖個心理舒暢。
我認爲，"行走的CD"應該有個標準，首先要具備作爲歌手的所有條件，比如嗓音和技巧等。所以當我遇到周深、鬱可唯這樣的歌手就會想：真好，多想歌手就應該這樣。
好的音樂人知道音樂該怎麼表達，該怎麼做。我覺得這是一個過程，也許將來大家都會這樣，都會慢慢地越來越專業，不好的慢慢被淘汰掉。
本站音樂頻道：千禧年那會兒，我們的音樂人層出不窮，近幾年好像沒有什麼新面孔出現在大家視野，您會不會覺得華語樂壇人才斷層了？
我們從來就沒斷，就像上下五千年文化，只有中國做到了，所以我們從來沒斷過，因爲我們會生存 。
每個時代不一樣，目前是發展互聯網的時代，那麼發展華語音樂就需要一些時間，這個時間就是大家該沉澱下來，好好的做自己的作品。比如互聯網大佬中很久沒有新人出現了，我相信下一批可能就是別的行業了，別的新人就出現。
每個年代不一樣，不能定論後繼無人，因爲時代還會到來，但是什麼時候不太確定，你只要做好準備。