一夜之間，這過氣頂流又翻紅了

時代記憶，不斷離我們遠去。

著名作家瓊瑤突然離世，引發全網一片懷念。

而就在前兩天，著名京劇演員童祥苓也突然辭世。

他是現代京劇《智取威虎山》中「楊子榮」的扮演者。

在老一輩人眼中，同樣是感懷至今的記憶。

後來在電影版《智取威虎山》中飾演楊子榮的張涵予，也立刻發文表達哀悼。

事實上，前段時間，樣板戲話題已經在網上翻紅。

各大短視頻平臺，都有各種片段集合，播放量、討論度都很高。

很多網友看得津津有味。

這其中，除了情懷猶在的老一輩人。

更多是找樂子、玩抽象的年輕人。

目前，圍繞樣板戲的諸多討論，衆口不一。

有人看好它的翻紅，覺得尚有可取之處，可以吊打今天的「爛片」「爛劇」。

有人認爲這是歷史糟粕，早已翻篇，翻紅只是一陣風。

到底孰是孰非？又該如何看待這次爆火？

魚叔也很好奇，不妨我們今天一起來理理。

其實，樣板戲的翻紅不是這一兩天的事。

兩三年前，它就已頻繁出現在短視頻平臺。

只不過，當時的傳播範圍還限於中老年羣體。

上傳者出於對樣板戲的喜歡，面向樣板戲愛好者。

以傳播經典戲曲藝術之名，分享珍藏的影像。

當時的評論區，還是一片和諧。

大都是年長的網友，抱團欣賞、懷念。

後來，逐漸有年輕網友注意到這些內容。

他們可能沒看過樣板戲，對那段歷史也有隔閡。

新老觀念上，不免有了對撞。

有人好奇感嘆：「他們長得和語文書一模一樣。」

也有人看不慣，回懟幾句。

其中的衝突性，被一些營銷號敏銳捕捉到了。

很多娛樂號就開始整活了。

截取其中最受熱議的片段，配上洗腦的音樂，剪輯成高倍速的魔性視頻。

果不其然，幾大名場面，迅速出圈。

最火的是49年前改編於河北梆子的《渡口》。

女主水蓮，目若懸珠，「正得發邪」。

她歡歡喜喜來河邊，主動表示要替爺爺擺渡。

爺爺擔心她無法勝任，說她還是個沒經過風浪的小燕。

水蓮回答：

「我纔不是小燕呢，我是——雄鷹展翅衝雲霄。」

爺爺一句「好好好」，誇出了表情包。

不過，這部《渡口》嚴格意義上並不算樣板戲。

另一部翻紅的京劇《奇襲白虎團》，是真正的八大樣板戲之一。

戲中，排長踩到地雷，卻從容鎮靜。

一套帥氣的排雷動作下來，像是多踩了十個。

還有那句中氣十足的呼喊——

「阿媽妮！」

網友是越看越稀奇。

評價說：

「語文書成精了。」

「難怪老一輩說我們沒有精神氣。」

甚至大呼精彩，表示還想看。

從質疑樣板戲，理解樣板戲，到演起了樣板戲。

不難看出，樣板戲翻紅的原因，主要還是網友獵奇、戲謔的心態。

短視頻平臺的推波助瀾下，政治敘事經娛樂化表達解構後，形成了新的文化符號。

之前也有很多經典作品，經互聯網二次傳播後梗化的情況。

比如《紅樓夢》中的林黛玉，成了陰陽怪氣「林懟懟」。

《牧馬人》成了「送老婆」戲。

「老許，你要老婆不要？

你要老婆，只要你開金口，我等會兒給你送來。」

《城南舊事》40年後，因爲一句「你是來拉屎的吧」火遍全網。

樣板戲的強節奏感、鮮明視覺衝擊力和誇張肢體表演，自帶極易擴散的表情包功能，確實契合短視頻平臺的傳播形式。

而且，嚴肅到極致的表演，本身就是解構喜劇的天然素材。

像周星馳、金·凱瑞的喜劇電影中，常用高度誇張的肢體語言和表情，製造笑料。

最近很多人也說，謝娜的搞笑風格，頗有點「渡口小燕」的影子。

不過，這幾天，魚叔也注意到另一種聲音。

很多人開始不滿樣板戲被埋沒的現狀。

指出其在選材、立意和角色塑造上的可取之處。

像大女主、雙女主、女性羣像扎堆。

大大方方唱婦女的冤仇，展現婦女的聰慧驍勇。

反而拍得比今天很多作品更好，更值得學習。

某種程度上，確實，樣板戲是特殊歷史年代的產物，不能以今天的價值標準全盤否定。

它有其特殊的歷史價值，也不乏藝術性。

形式上吸納中外藝術精華，將中國傳統戲曲和西洋的芭蕾、舞臺藝術相融合。

又集合了當時國內頂尖的藝術家，汪曾祺、田漢等大家都曾擔任編劇。

像是剛剛去世的童祥苓，也是著名的京劇表演藝術家，主演的《智取威虎山》更是被一代人津津樂道。

樣板戲強調勞動者、工人階級和女性的力量。

確實對推動社會平等意識起到了一定的作用。

不過也不能忽視，所謂的性別、階級議題，其內核還是與當代觀念相去甚遠。

樣板戲中的女性、工人形象，主要是爲當時集體主義的語境服務，強調捨棄小我的無私奉獻。

卻忽視了個體的獨特性和複雜性。

更不能忽視的是，樣板戲的建立，是在全面打壓其他藝術形式和故事題材的基礎上完成的。

當時特殊的歷史環境中，除了樣板戲以外，很多傳統戲曲被迫邊緣化，被批判爲「封建殘餘」。

許多表演藝術家因此被迫停演，甚至遭到迫害。

說回來，很多人誇樣板戲裡血氣方剛的女性、工人形象，誇作品的三觀。

本質上，還是在影視作品裡找「正確」。

可要知道，樣板戲後來最被詬病就是高度「正確」。

角色成爲意識形態的載體，永遠充滿鬥志，缺乏複雜的人性維度。

這種單一化、工具化的表達，消解了藝術作品的張力和真實感。

如果用這種觀念去指導當下的影視創作，只會出現觀念先行的新時代樣板戲。

其實，這樣「正確」的故事，我們見得還少嗎？

比如很多女性劇、話題劇……

各種春晚小品，賀歲電影……

現在很多觀衆，也習慣了用樣板戲思維評判作品好壞。

像《我的天才女友》第四季，講女性步履維艱的成長之路。

卻被批評情節不夠「正確」，沒有彰顯女性力量和女性友誼。

但回過頭看，當年人們追求的就是打破完美的虛假外殼，將一個個英雄拉下凡間。

70年代末期，樣板戲不再符合時代需求，逐漸退出歷史舞臺。

文藝界也迎來解禁，開始百花齊放。

電影《小花》以其個性化的人物、情感，和典型的集體英雄形象形成鮮明對比。

再到謝晉的《芙蓉鎮》關注被壓抑的人性，還有標誌主旋律電影轉型的《大決戰》。

樣板戲的單一模式被更多豐富、接地氣的創作取代。

如今，樣板戲以截然不同的形象再次進入我們的生活。

既給了我們生活調劑，也給了我們契機去重審歷史和經典的機會。

無論是批評、解構，或者重新被觸動，都無可厚非。

但唯獨不該，再度落入單一價值觀指導創作的「正確」窠臼。

全文完。