這樣拍古偶，遲早嚇跑所有觀衆
聊聊《寧安如夢》，本着“看下去纔有資格吐槽”的責任心熬到第九集，第十集實在看不下去了。
古偶工業流水線產品的所有通病，這部全都集齊了。
你看，內娛古偶就是這麼完蛋的。
來，展開說說。
一，套路大合集
劇作播出後，兩段奇葩的運鏡轉場，憑藉比“我做PPT還簡單”的荒唐既視感，衝上熱搜被羣嘲。
或許，給沒看過的路人造成了一種“質感非常廉價”的錯覺。
如今碎片化傳播模式之下，一段10秒甚至5秒極端內容就足以形成既成印象，歸根結底是傳播模式導致了“兩段不正常的糟糕鏡頭先擁有姓名”，導致不足以代表全貌的內容替代了整體。
事實上劇作主體質感，不至於如此不堪。
最大的核心癥結是無聊，寡淡。
劇作倒也並非全無優點，比如姜雪寧爲數不多的輕喜劇橋段偶爾也有奏效之時，比如男三少年小狗甜蜜、男二回憶如雪的幾個鏡頭，和女主的CP感似乎也都有賣點。
各路古偶現偶都是套路，本質上萬變不離其宗。
甚至，各路常見的流行文化作品，都是種種常見模型的拆分重組而已，很正常。
但如何使用套路、如何調整質感，還是會有高下差異。
《寧安如夢》的權謀宮鬥線，充斥着三毛錢套路合集。
比如第九集，一整集漫長的進度條，主要內容就是嫉妒的惡毒女配、挑唆教書的糟老頭子爲難女主，然後女主和男主互訴衷腸解開心結。
朝局政局謀略，都不易寫。
古裝正劇的恢弘格局，這部劇自然沒有。
諧謔調笑的反諷模式，也不是這部的路數。
充其量大概是一點宮鬥劇的古早橋段，外加一點虛浮權謀的尷尬外衣，嵌套進古偶言情敘事裡，主線空疏乾癟又寡淡。
女主姜雪寧（白鹿飾），上一世圖名圖利、搶了姐姐情緣進宮當皇后，最終慘死宮門鉅變中。
這一世竭力開啓“我都想做個好人”模式，起初想避開和上一世如出一轍的進宮伴讀命運，之後努力幫青梅竹馬家避禍。
無論是“裝瘋賣傻裝無能裝慫”力圖被淘汰，還是找相關人物改動朝局進程，內容質感都很難評。
女主討好公主，噼裡啪啦輸出一通“不用在意傷疤”，動手動腳幫人把最介意的眉間傷疤化成梅花，瞬間收穫了一枚比男一男二男三還死心塌地的公主。
這通“如果你不在意傷疤，別人就無法攻擊你”的滿大街都是的兩毛錢雞湯，還被嫉妒她的女配們私下評價爲“咱們一輩子也說不出（這麼有水準的）話”。
救命啊，你們皇宮這麼缺廉價雞湯嗎？
夭壽啊，你們古偶這麼不講基本法的嗎？
冰箱啊，這不就是雞湯版“如何把大象放進冰箱麼”？
各路影視劇出於種種原因，都不愛或不敢在標籤中打出“權謀宮鬥”，但事實上就是三毛宮鬥+三毛權謀走故事主線劇情。
二，CP主打一個數量多
《寧安如夢》女主有三對男CP，還有一個姐妹CP。
女孩子們的友誼多有市場，從而今各路片方的態度就能窺見一二。
明明是不落地不接氣的懸浮“手撕渣男重啓人生”故事，也要搞“原配+小三”很好嗑路數，女性互助是很香沒錯，但生硬尷尬成這樣、你確定能有效果嗎？
至於《寧安如夢》，則是天降一個“我們寧寧天下第一好”的工業糖精式公主。
主打一個“比言情男主愛女主的方式理由還隨意”式你最最最好。
故事裡邏輯前文已提及，女主一句話就金手指戳破公主心魔，喜提死忠粉；但如此粗疏呈現之下，“我們就是要天下第一好”的友情CP究竟能甜到哪裡去，也很值得懷疑。
接下來說說男一男二男三。
男一謝危，腹黑、身負秘密使命，往事成謎。
這種人設看起來似乎很帶感，但一則架不住三毛錢權謀路數很破功，二則男主顏值臺詞狀態都不佳有點趕客，三則男女主湊在一起像“表演課+臺詞課的反面教材”。
（女主略微好一些，男主臺詞尤其差）
擡走擡走趕緊擡走。
男二張遮，已閱的九集內容中戲份很少，四捨五入只有幾個MV鏡頭。
看起來“前世被辜負的白月光+孽緣”CP，似乎也挺帶感。
希望後續不要用三毛錢橋段來展開。
男二看起來顏值和臺詞狀態似乎都更好些。
男三青梅竹馬少年郎，前世被辜負後因愛生恨，這一世如今從明媚純情走到了“少年也知愁滋味”。
這位演員是不是配音？臺詞聽起來不趕客。
CP感也還在線，初步觀感雖然不驚豔、但也不過分掉鏈子。
（男三的圖就不放了）
“姜雪寧爲什麼不能有三個男人”上了熱搜，這屆言情劇怎麼好像男主數量多就贏了？
暑期那部爆款從男一到男三都能擁有姓名（男四甚至都能上桌分點湯），是因爲CP的質量而非數量，是念念悵悵兜兜轉轉深情幾許被辜負很好嗑，是在工業糖精之外、流水線路數之外做出了一點真正的情感內容。
更何況，對比之下那部的顏值+演技+臺詞總分，着實好太多。
歸根結底，不是手握“男主數量多”就可以的。
如果數人頭就能數贏，那建議你們改編下《水滸傳》，加個重生女主，“擁有108個男人和女人”的女主註定是天下最好嗑的呢！
三，正確預期之下的尷尬反饋
我們罵古偶的誇張濾鏡很多年了，罵千篇一律不能自己開口說話只能依賴配音的亂象很多年了。
之前還開玩笑，某位所謂古偶演員，充其量算配音演員的“臉替”。
這屆古偶，比如《寧安如夢》，爭氣了吼！原聲吼！也沒有用那種“快把演員五官都磨掉了”的誇張濾鏡了吼！
演員一做動作，各種紋路肌理瞬間出現。
算進步對不對？不對。
首先，表演是聲臺行表的綜合藝術，原聲本該是本分。
其次，某些演員某些情況下的原聲臺詞，真是參差啊。
讓人在“這一句說得還像人話”和“這無波無瀾背書敲木魚”之間來回搖擺，始終猜不透下一個暴擊點在哪裡。
白鹿此前飾演更生活化的角色，臺詞沒這麼齣戲。她有時候好些，這部不太行，男主則非常穩定，一直很糟糕。
《寧安如夢》裡諸多長篇大論，動輒是很書面、很古典、很拗口的大段內容。
專業人員講好了，那叫抑揚頓挫擲地有聲。
講不好，口齒打結、語氣生硬的短板，在又臭又長的內容裡暴露無遺。
當我們說“不要永遠用配音，聽來聽去永遠是幾位配音老大談戀愛”時，是期待更有個人鮮明特色的優勢的動聽的臺詞。
既要專業、也要個人特質。
而各路真正的原聲古偶現偶，用殘酷的現實毒打我們：既不專業也不特色。
層出不窮的“不行也能硬上”，讓人很困惑，不知道原聲比例提高，是通向一個優勝劣汰的光明未來，是將表演機會角色交給真正擅長的演員？還是就此折磨觀衆、把原本由別人替代的專業內容高光也剝離，通向更遭的“你們就不配吃點好的”。
濾鏡也一樣。
《寧安如夢》沒有用特別誇張的濾鏡，演員臉上的疲態清晰可見。
一度有點困惑，何必呢？你們到底想讓觀衆看啥呢？
流水線工業產品，工業糖精工業砒霜工業拉扯，半生不熟的臺詞，一言難盡的橋段，何必呢。