點子農場／流行音樂產業大未來

黃大煒。記者吳致碩／攝影

每次進KTV，我一定唱黃大煒的歌，在華語流行歌壇，很多人把他視爲神級歌手。那場朋友聚餐我們比鄰而坐，就這樣聊了一個晚上。

「很多巨星最恨的往往是自己最紅的那首歌，是嗎？」我問他，最不想唱的是不是他那首最紅的神曲？他沒有正面回答我，只說那首歌他至少唱了一萬次，但每一次都當成獨特的一次來唱。

「有一次在外面吃飯，一對夫妻過來和我打招呼，說兩人相戀20多年，每年過生日一定要唱『你把我灌醉』。」黃大煒說，每當想起自己的歌能進入那麼多人生，就能感受到意義。

15歲就在日本舉辦過五萬人的演唱會，黃大煒如今已經60歲，卻依然活躍於兩岸三地的演藝圈。這樣的資歷和經驗，讓他成爲許多藝人的導師。許多粉絲甚至都已經成爲明星。

然而，黃大煒卻總是輕描淡寫地說，甚至自嘲：「我這種老人已經沒有粉絲，年輕人聽到我的歌都該會打哈欠吧。」

他說，流行音樂產業的生態已經大大不同，過去的歌手有粉絲就有票房，但是現在那些在網路上有上百萬點閱的音樂網紅其實都賺不到錢，真正能賺錢的還是懂得如何展現音樂價值的人。

黃大煒的這些話讓我想起過去和未來的華文流行音樂產業，這個市場將會面對什麼未來？

過去20年，實體唱片衰退串流平臺興起，見證了音樂產業數位化的徹底轉型。串流平臺如Spotify和Apple Music，已經成爲這一轉型的核心。2010年代中期，隨着這些平臺的普及，音樂產業逐漸復甦。

《搖滾經濟學（Rockonomics）》的作者艾倫·克魯格（Alan B. Krueger）說，串流平臺不僅改變音樂的分銷方式，還深刻影響收入分配模式。大多數音樂人依賴串流平臺獲得曝光，但由於收入的極端不均，只有少數超級明星能夠真正獲利，他把這樣的情況稱之爲「超級明星效應（Superstar Effect ）」。

數位科技擴大了市場規模，卻加劇了分配不平等，這使得大多數音樂人難以僅依靠音樂收入謀生，儘管2023年全球流行音樂產業的總收入已經達到了286億美元（根據國際音樂協會IFPI的統計），超過全球電影產業2023年的262億美元產值。

未來，全球音樂產業將面臨更多挑戰。

首先是如何改善收入分配的問題，讓更多的創作者能從他們的作品中獲得公平的收益。區塊鏈技術或許能爲版權管理和收入分配帶來變革，讓每個音樂作品的使用記錄都能被透明追蹤，確保創作者獲得應有的收入。

其次是技術進步帶來的衝擊。人工智能（AI）和自動化工具正逐漸滲透到音樂創作和製作的各個環節，這使得音樂製作變得更加高效，但同時也可能削弱創作者的自主性和獨特性。

此外，現場音樂和虛擬演出的結合也將是未來的趨勢。疫情推動了線上虛擬演出的發展，未來如何將這些新技術與傳統現場音樂相融合，提供更豐富的互動體驗，將成爲音樂產業持續發展的重要一環。

自20世紀80年代以來，臺灣培養出了許多具有國際影響力的音樂人，臺灣的流行音樂不僅影響了整個華語世界，也爲臺灣音樂產業帶來了豐厚的經濟回報。

流行音樂產業正處於歷史性的轉折點，未來將面臨技術、收入分配和創意保護等多重挑戰。正如黃大煒所說，真正懂得展現音樂價值的人，才能在這個競爭激烈的市場中脫穎而出。