觀念平臺－從貝九到AI

樂界與科技界攜手合作，用AI仿效貝多芬風格創作交響曲於2021年首演，名爲「貝多芬X：人工智慧項目」。圖／美聯社

貝多芬第九號交響曲（簡稱貝九）是樂聖貝多芬（1770～1827）最後創作的交響曲，第四樂章《快樂頌》結合了管弦樂團與大合唱及獨唱，震撼樂壇。自此曲1824年問世至今200年，始終是古典音樂最被熟知的名曲之一。每年聖誕節前後，此曲總被搬上音樂殿堂，演出陣容浩瀚龐大，歌聲樂音高揚繞樑。可惜貝多芬爲世人獻上九首交響曲後辭世，世人無福聆其第十號交響曲。感慨之餘，曾有人想從其遺留手稿捕捉心思靈感，搞得灰頭土臉無疾而終。近年來在多位樂界與科技界的共同努力下，將貝多芬的創作手稿，深入整理，結合人工智慧AI梳理其創作邏輯理念，從2019年AI開始投入工作，於2021年推出仿效貝多芬風格之交響曲首演，名爲「貝多芬X：人工智慧項目」。

■AI仿效貝多芬風格創作交響曲

此作品推出，引起多方不同迴響。AI被喂以音樂家的創作素材之後，能夠作出仿似作曲家風格之交響曲，的確令人驚豔。貝多芬創作第九號交響曲由1818年至1824年費時八年，AI此作品費時兩年完成，科技運作效率顯然較高，其間動員的人腦費心與電腦計算不計其數。透過AI團隊運作，每天可以產出不同組合的數套樂章，供人腦進行抉擇。科技界對此效率績效，歡欣雀躍，但是藝文界人士憂心忡忡，眼見AI氣勢如虹，作品如雪片飛揚，擔憂是否將會搶走藝文人士生機，扼殺人類藝文創意發展。

■讓科技業燦爛蓬勃的AI 打到藝文界痛處

讓科技業燦爛蓬勃的人工智慧，打到藝文界的痛處。AI創作之前汲取各藝文作品進行學習模仿，消化精華後進行創作，速度快捷並可產出多重組合樣貌，這表現怎能不讓藝文人士發寒戰慄！2024年4月，擁有一萬兩千名會員的英國創作者權利聯盟公會發表調查，發現四分之一的插畫家和逾三分之一的譯者因AI而失業，逾86％會員擔心AI模仿或複製了自己的風格與聲音，恐貶低人類創意工作的價值。受訪會員們齊聲呼籲政府採取保障措施和監管，希望其創作被用於開發生成式AI時徵求同意、獲得榮譽和報酬。

文化藝術生成式AI所衍生的若干問題，雖是難解課題，仍需設法處理。已經熱烘烘啓動的AI，勢如破竹，滲入各個領域，各有衝擊。政府對其作出必要的規範，已不容遲疑。首先，著作權問題必須予以慎重規範。AI取自現有資料多方學習，對於採用藝文作品之方式、幅度、費用，政府宜有適度規範。其次，所生成之作品，宜註明爲AI所作，不得爲個人擅佔成自己創意，惜此觀念尚未全然普及，有待育植。

前述貝多芬第十號交響曲AI，問世時已清楚標示爲AI所作，交代了創作過程。貝多芬1827年過世，至今已逾著作財產權規定創作者過世後50年不再保護之年限。從法律角度，該作品在處理上並無不當之處。然而，無論其樂曲如何精彩，如何神似樂聖，恐難被世人認同這就是貝多芬第十號交響曲，仍只能被視爲AI能力充分發揮的證據與樂趣。試問：倘若樂聖貝多芬依然在世，聽聞AI作出他的續作，會有何反應？

■在音樂不同領域，市場容許AI發揮的角色，並不相同

AI生成作品在藝文界所可能普及的層面，應是隨領域而有差異。舉例而言，受到歡迎的流行歌曲，可以找到其流行元素，經過AI學習模仿後，有機會打造成另外一曲甚至多曲並造成流行，只要科技成本與演出收入之成本效益覈算後有利，此模式便會一再被運用。市場上的消費者只在乎歌曲是否好聽，多不在乎其創作者是否爲AI。若用在廣告歌曲，AI更可能具有大顯身手的空間。至於古典交響樂曲，曲式複雜，詮釋細膩，作曲家造詣高度是關鍵因素，是否作曲家本人創作乃是樂界關切重點，較難以AI作品魚目混珠。換言之，在音樂不同領域，市場容許AI發揮的角色，並不相同。

音樂之外的藝文各界，如繪畫、攝影、詩文等等，不同領域受到AI滲透到點線面狀，影響的從業人數與創作光譜，或許千人千面，各有千秋。從各自多項懷憂之中，彙整出共同重點，尋求合宜角度介入規範，乃是殷殷所盼。目前我文化部已召開座談會研商文化藝術生成式AI之規範，擬於2025年公告施行，其規範合宜性有待檢視。

藝文界人士也須正視AI發展，瞭解其技術，善用其資源，強化跨域合作。若沒有藝文專家領銜，AI難有優秀創作。藝文界與科技界攜手合作，乃是重要趨勢，可締生不少商機。2024年諾貝爾經濟學獎得主之一艾塞默魯（D.Acemoglu）認爲：「真正可怕的不是AI本身，而是控制AI的人。」英國文藝復興時科學家、散文作家、哲學家弗蘭西斯培根（France Bacon, 1561～1626）說：「深窺自己的心，而後發覺一切的奇蹟在你自己。」美國著名企業家艾科卡（Lee lacocca, 1924～2019）說：「不創新，就死亡。」創新的血液，不必因AI而停滯，反而可因AI而更流暢。