好時光在眼前——爲王澤個展作序

王澤作品＜無問題＞，40X50CM。（老夫子哈媒體公司提供）

王澤作品＜好時光＞，100X160CM。（老夫子哈媒體公司提供）

三十年前（1991年），曾經爲一位素昧平生，外文姓名Joseph Wang，與筆者英文名一字不差的王澤，在「臺北時代畫廊」個展專輯撰寫評介文章；三十年後成爲「一期一會」的好友，同樣是他應邀在「臺中現代畫廊」舉辦別開生面的「好時光在眼前」專題展，卻因文債纏身只能替他寫一篇短文，真是有趣的反向對比。

筆者與王澤相熟是在本人於2004年，從國立臺灣師範大學美術研究所退休後，旋即應實踐大學工業產品設計研究所之聘，擔任西洋美術史的專任客座教授時，王澤也任教於同校的建築系所。在一次臺北農安街的三井海鮮餐敘，同時認識了王澤本尊與邱秀堂；然而中間彼此各忙東西甚至失聯，直到去年拜Facebook之神，眼尖的秀堂看到我在友人臉書的留言，認出了我而留言：「王澤很想念王教授」。我們的「一期一會」又填補了過去這段友誼的空白。

關於王澤這次個展主題「好時光在眼前！（Good Times Ahead！）」，系將他父親名漫畫家王家禧先生，生前借用王澤當筆名，所發表漫畫劇情的主角人物「老夫子」及相關人物，以普普藝術（Pop Art）風貌，傳遞藝術家對美好生命的歌頌與喜悅凝視內心世界的訊息。王澤筆下的「老夫子」，已經不是傳統漫畫中的型態，而是現代化的圖像；他以「弦外之音」、「無失效期」、「無問題」、「好時光」、「把握當下」、「迷暈之畫」六個系列呈現。

「弦外之音」，是令人爲之喝采，叫好又叫座的系列。1960年代美國普普藝術家李奇登斯坦（Roy Lichtenstein1923-1997）在漫畫人物臉部肢體，使用紅色或藍色網點上色，王澤更大膽地以看不到五官，剪影式的黑臉扮妝登場。不必驚奇，這點王澤有說明，當他父親於2017年過世的時候，他回去奔喪看到父親安祥地躺着，旁邊有幾本「老夫子」的漫畫書陪伴，王澤描述當時的感覺：「父親轉過身去默然帶走的才華－－假想他是個流行樂手，或是一個現代畫家、雕塑家、陶藝家，又或他是個賽車手，瘋狂科學發明家、運動明星…，甚至，電影編劇和導演…。」

所以，如黑影般出現的主角是王澤思念父親藉以寄情的媒介；是一種象徵，也是一種符碼，在王澤巧妙的構思下，穿梭遊走在色彩繽紛、光鮮亮麗的想像空間裡，釋放着圖像外的弦外之音，畫中有話。例如「Implication-19雙聯作，125 x 345 cm.」，好似老夫子時尚劇場的所有角色，列隊登場亮相，從造型的特徵和光譜般絢爛的衣着與動作，儘管臉色全黑，看不到五官與表情，我們已經意識到快樂的好心情和每個角色的性格；巨大的畫幅，人物羣像動作的組合，顯現出音樂性的變化、節奏與韻律感，令人歎爲觀止。

至於「把握當下」與「好時光」，是以《老夫子》的表象衍生出來之肖像系列。以重複、演變、韻律的表現手法呈現。王澤表示這是受到德國音樂家巴哈（Bach），生平最後的鉅作但未完成的賦格曲（Fugue）的啓發。作品形塑出有如當代數位藝術色彩轉換的新視覺體驗，將《老夫子》轉換成各種時尚色彩來表現，這是王澤別出心裁的感官體驗。

不過，王澤在「把握當下」系列，卻是以解構後再建構，類似「解析立體主義」（Analytical Cubism）將各個不同角度組成面的視覺圖像同時並置，銜接「未來主義」（Futurism）形體位移的運動感，稍作表現形式的區分。

另外「無失效期」、「無問題」同樣以《老夫子》的相貌、表情和性格的特質，作靜態與動態或恆常與思考的區隔。「無失效期」是靜態恆常的相貌、表情和性格特質的持續性演變；而「無問題」其實就是有問題，王澤以動態思考解決問題的各種不同神情反應寫在《老夫子》的臉上，問題解決了自然就無問題，快樂無煩惱。藝術家創造了新的漫畫「符號學」（Semiology）。

最後的「迷暈之畫」，王澤將六格漫畫的形式，以壓克力彩放大在同一畫布上，描繪《老夫子》觀看一位畫家畫漩渦形狀的圖像，從好奇到頭昏目眩而暈倒在地上的情節，有趣又創新地擴升李奇登斯坦以漫畫爲素材所沒有想到的表現形式。

身爲藝術家的好友和外文同名同姓的本家，筆者謹以此短文鎮重推介此次的展出，並祝「好時光在眼前！」 （Good Times Ahead！）」主題展轟動、圓滿成功。

王澤個展－－好時光在眼前！（Good Times Ahead！）

展出日期：2021/3/20至4/3止（開幕茶會於3/20下午15:00起）

展出地點：現代畫廊（臺中市公益路155巷9號B1）