紀念童年的光之巨人——奧特曼50週年
曾幾何時，一個系列風靡神州大陸。我們無論在哪裡都可以看見雙手交叉成十字的樣子假裝發射光線的熊孩子。
他們所扮演的角色，是無數人的童年。這些角色並非是現在的“熊出沒”、“喜羊羊”，而是光之巨人，也被稱作鹹蛋超人。當然，更廣爲人知的名字是：奧特曼。
今年，是那些偉大的光之巨人誕生的第50個年頭。
在說奧特曼之前，我們不得不先提兩個詞，“特攝”和“圓谷英二”。圓谷英二對特攝和奧特曼來說，是一個無法代替的存在。誕生於此人腦中的兩個最偉大的角色和系列，一個是奧特曼，另一個，是哥斯拉。
“特攝”便是出自圓谷英二大師之手，日語寫作“特攝”（Tokusatsu）。特攝原意指使用特殊的電影拍攝技術，目前來說，小到真人版的《巴啦啦小魔仙》，大到好萊塢大片級的《復仇者聯盟》，都是特攝。有很多人不太瞭解特攝，但是他們肯定聽說過下列作品：《奧特曼》，《哥斯拉》，《假面騎士》……
圓谷英二此人強悍之處在於，在那個美國依靠特效稱霸世界的時代，他生生靠着一種名爲“皮套”的道具在電影界打下一片江山，不過這是哥斯拉的故事了，有機會再議吧。
（PS:哥斯拉是在圓谷英二先生和東寶簽約時拍攝的，所以版權在東寶手裡。圓谷公司是在圓谷英二先生在恢復“自由身”之後創立的。）
過去·昭和奧特曼
《奧特》系列最早始於1966年，和大多數人想的不同，《奧特》系列的第一部並非是《奧特曼》，而是《奧特Q》。
《奧特Q》最早是圓谷英二導演親自監修的“空想科學特攝電視劇系列”，主角……是一幫普通人類，還有怪獸。那個時候正是哥斯拉大紅大紫之時，所以電視劇也延續了這個思路。
誰知也是在那個時候，從歐美掀起了一股“超人風”，在極短的時間席捲全球。
因此原本設定裡的《奧特Q》續作，以一隻正義的怪獸作爲主角（也有說是人類作爲主角）的想法被迅速推翻。主角轉而被設定成了一個“超人類”。
這就是“超人類”最早的設計……此設計最後成爲了初代對付的第一隻怪獸“百慕拉”的名字由來。
再然後就進化成了這樣，頭部有參考日本武士的設計（這個時候的身體已經開始接近現在大家所熟知的造型，除了細節，最大的不同點還在於胸口沒有彩色計時器。）
說到彩色計時器，這裡也不得不提一下。奧特曼的設計者成田亨最早沒有加入彩色計時器的設定，但是出於各種原因，比如“給奧特曼加入弱點的設定更加深入人心”，另一方面也是經費有限，所以加入了因爲彩色計時器限定活動時間的設定，這和成田亨腦中的究極的生物奧特曼（Ultra man，意味終極的人類，奧特曼其實是音譯）不同，因此也有了後面賽文沒有明顯的計時器設定，當然，這是後話。
接下來，我們終於看到了現在的初代奧特曼（因爲不同於後輩有名字，初代就叫奧特曼，爲了便於區別才被稱爲初代，或者宇宙英雄·奧特曼）！
等等……有點……不對勁？
A臉：硫酸臉
沒錯，初代有着三張臉。分別爲A、B、C型臉。
人形皮套在當時是第一次嘗試，製作經驗遠遠不及怪獸皮套，直接由潛水服改裝。當時的皮套演員古谷敏在自傳《變身爲奧特曼的男人》裡曾表示這皮套穿起來又悶又熱，十分粘人，極其的難受。因爲技術原因，這一皮套的腦袋完全就是崩壞的，凹凸不平，因此被叫做硫酸臉。同時初代標誌性的胸肌在這皮套裡也壓根兒看不見。
後來圓谷總算意識到了硫酸臉的恐怖，就有了後面的B型臉。
B臉
此刻的初代有了胸肌，臉部也看着順眼得多，就是瞳孔（其實是皮套演員的窺孔）有點明顯。這一皮套本來可以用上很久，可某次被小偷給偷走了（題外話，當時的小偷現在要是把這皮套拿出來那可就是價值不菲了），這纔有了最後的C型臉。
C臉
這一皮套用一個詞形容，就是完美，因此也沿用至今。因爲皮套演員古谷敏身材極高，所以戰鬥時總是曲腿彎腰，這也成了初代的標誌性動作。除了這一戰鬥姿勢，初代另一個標誌就是雙手交叉呈十字發射的“斯派修姆光線”了。此招在TV中幾乎是無往不利，除了在面對最終BOSS宇宙恐龍傑頓時失效外，再無例外。除了斯派修姆光線，初代另一個標誌性技能是八分光輪。
斯派修姆光線
初代在奧特曼歷史上有着異常重要的位置，不僅僅是因爲貢獻了大量的設定，同時也涌現了數只極其經典的怪獸。
除了上面提到的傑頓，幾乎每次出現都表現出了超強的實力，而且往往可以使奧特曼陷入苦戰乃至於殺死奧特曼（傑頓在初代的最後幾集登場，是唯一能擊殺初代的怪獸），其標誌性的外觀和獨特的叫聲也是深入人心。屏障甚至可以吸收斯派修姆光線，初代被擊殺後，佐菲登場，復活了初代。之所以加入佐菲也是因爲當時奧特曼的人氣爆棚，收視率高達42.8%，堪稱神話，圓谷英二一戰成名直接登上神壇。
哎呀放錯圖了……
海帕傑頓
除了傑頓，還有雷德王、哥莫拉、百慕拉這些經典怪獸，以及美菲拉斯星人和巴爾坦星人等著名宇宙人，均是出自於初代作品。
初代之後，就迎來了賽文。
必須要知道的是，圓谷英二當初沒有把奧特曼做成系列的打算和意識，所以賽文當初的命名是Ultra seven，奧特賽文，奧特7，而不是大家熟悉的賽文奧特曼。
賽文在系列的地位和重要性比起初代可謂是有過之而無不及，有一部分愛好者甚至認爲在戰略意義上賽文高於初代。這是因爲圓谷英二當時改變了目標人羣，試圖把賽文變成一部成年人也愛看的劇，因此劇中出現了不少超前的、放在現在都讓人耳目一新的設定。
舉個例子？
大概是奧特曼史上第一部禁播的集數（PS:其實昭和系奧特曼有很多極其血腥和恐怖的設定，甚至很多地方去掉打鬥完全就是恐怖片，也是不少人的童年陰影，我這麼一提不知道你們有沒有印象）：
《將愛獻給行星》，賽文奧特曼的第12集，大概講述了一個叫做“斯拜奧星人”的外星人，他們將一種看起來是手錶的設備送給了地球人。但是！這其實不是手錶，而是一種血液置換機。因爲斯拜奧星人的血液中出現了一種放射性物質，他們對此毫無辦法，只得通過置換機將地球人健康的血液抽到自己體內……
聯想一下“廣島”以及“核彈”，這集在當初掀起了一波“政治正確”狂潮，本集也徹底進入黑歷史集團，被圓谷永久封禁，再也不提。
言歸正傳，賽文·奧特曼是一部頗具科幻氣息風味，且適合成年人觀賞的作品，其中大量故事在不同的年齡看來會有不同的感受。不過還是讓我們來說說賽文奧特曼本身吧。
因爲起初並非被作爲系列續作，所以賽文沒有計時器。而後來加入了額頭上的那個玩意兒纔是計時器，而且也是會閃的設定。後面更是引出了紅族銀族的設定（初代是銀族，身上大部分爲銀色。賽文泰羅雷歐等都是紅族，眼睛棱角分明，身上有類似鎧甲的東西，身體絕大部分都是紅色），而他腦袋上的冰斧也是一個象徵。賽文有着僅次於弟弟艾斯的光線技，而且極其擅長肉搏和近身戰。此外，賽文還有一點與衆不同的地方就在於有膠囊怪獸，理解成高配版口袋妖怪就可以了。
賽文腦袋上的冰斧扔出去後……
雖然在後來的意義非凡，但在當時賽文的收視率遠沒有達到初代的級別。當然這不是沒有原因的——在一部子供向的特攝片里加入如此多的成年要素，導致小孩子看不懂成年人不會看的尷尬境地，這也解釋了爲何筆者在童年時最不喜歡看賽文……
賽文之後圓谷公司頗有一種從此一蹶不振的感覺，但在沉寂了兩年後，他們又復活了。
傑克、艾斯和泰羅就併到一起吧。這裡附上一張合照，這可不是同人圖。你們認得出誰是誰嗎？
其中，傑克需要多佔據一些篇幅。因爲最早他不叫傑克，他……壓根兒沒名字。甚至傑克這個後來加封的名字，最初也是給泰羅準備的。
歸來的奧特曼
最早圓谷給這一部取的名是《歸來的奧特曼》，標題寫得很清楚了。這也就是爲啥傑克和初代這哥倆長得如此之像，甚至只看腦袋的話即使是資深老粉都有弄錯的時候。的確，傑克和初代的區別幾乎全部在身體上，比如皮套上明顯的一條線，紅色花紋下方還有一條細花紋，帶着手鐲等等。
既然是歸來的奧特曼，自然是要把世界觀整合在一起。這就有了我們現在看見的，這哥兒仨的合照（PS:昭和系奧特曼的演員在當時幾乎都是男神，以筆者之見絕對比現在自詡小鮮肉的明星們帥氣和正能量得多。傑克的人間體鄉秀樹的扮演者是日美混血，也恰好應了JACK這個美式名字）。
從左到右：鄉秀樹，諸星團，早田進
另外，傑克也是有着系列裡必須要死一次、然後前輩來複活+送外掛的設定。看見傑克的手鐲了嗎？那是在一次苦戰失敗後，賽文送給他的。常有人說傑克沒了手鐲戰力至少下降一半，傑克昭和最弱等等……這個就見仁見智，筆者就不討論了。最後，傑克也是目前唯一一個沒有明確的變身器，可以直接變身的。順便一提，神作《EVA》，也就是《新世紀福音戰士》的導演，同時也是新哥斯拉的導演，人稱痞子的庵野秀明。他非常喜歡昭和奧特曼，尤其是傑克，而生平最討厭以迪迦爲首的一票後來的奧特曼。
傑克的手鐲
艾斯，有着“光線王”的稱號，筆者兒時最愛的奧特曼。雙人變身的設定曾經一度引起爭議，而這一設定是爲了表達艾斯是超越了性別的高等物種……另一方面，艾斯的敵人在奧特六兄弟裡也是異常強大——超獸，由鴨脖……不是，亞波人改造出來的超級怪獸，實力遠高於普通的怪獸，對付這樣的敵人，恰恰印證了艾斯名字的ACE（王牌）的涵義。而後期變成單人變身的原因也是衆說紛紜——有說是演員合約到期，並且合體變身的設定讓觀衆覺得很弱的樣子（這是事實），也有說當時南夕子的演員假戲真做真的愛上了北斗的演員，無奈只得辭退。
關於艾斯還有一點不得不提的是，他有着72種左右的光線技能……這還不算，其中一大半都是切割技能！這就導致了艾斯的敵人都是死無全屍，屍體四分五裂，現在想想我以前看艾斯的時候居然還很興奮……怕不是有着分屍狂魔的潛質，也是因此艾斯被戲稱作“分屍狂魔”。
泰羅，奧特之父和奧特之母的親生兒子（話說，你們兩個銀族人是怎麼生出來一個紅族的？）作爲當時奧特曼家族最小的一員，太子的戰鬥少不了前輩的幫助。其中重點提及的幾段有以下這些。
傑克的皮套（由於年代久遠圖片有點糊）
上面這位是傑克奧特曼，他爲了保護弟弟，彩色計時器被拆，就成了這幅模樣（在《雷歐·奧特曼》裡傑克又一次遇到類似的局面，不得不說昭和奧特曼裡除了雷歐就是傑克最慘了）。
而後還有泰羅遭遇火山怪鳥被殺，大哥佐菲出來救場。結果不僅沒能找回場子，還被反殺……這也成了一個超級經典的梗——炎頭隊長。因爲在火山怪鳥巴頓戰鬥時，皮套被點燃了……當然後來圓谷官方闢謠這不是意外，而是有意爲之。
炎頭隊長
再有六兄弟合戰帝國星人，合戰暴君怪獸泰蘭特（超強的怪獸之一，由7頭怪獸的身體加上宇宙人和超獸的怨念融合而成，從海王星開始一路殺到地球，期間在每顆星球上幹掉了六兄弟的一員，到達地球時因爲體力幾乎耗盡而被泰羅收了人頭）。
最後，在1971年，也就是泰羅播出的一年裡，圓谷迎來了十週年紀念。
雷歐，這位可能是現在爲止最慘的一個奧特曼了。
他的故鄉不在M78星雲，而是位於獅子座的L77星雲。這也是第一個故鄉不是在M78星雲的奧特曼。雷歐的故鄉被馬格馬星人毀滅，父母和族人全部戰死，親弟弟阿斯特拉下落不明。這樣的設定幾乎在開頭就給雷歐整片定下了黑暗的基調。而雷歐第一集開始，出來的奧特曼居然是賽文……賽文以一敵三——孿生怪獸兄弟，馬格馬星人。最終不敵，腿也被生生折斷，這個時候流浪到了地球的雷歐挺身而出……
雷歐幾乎每一戰都是苦戰，而且戰敗記錄極多，其敵人的設定往往都是極具針對性的特色。每到雷歐因爲對方莫名其妙的能力失敗，MAC隊（雷歐劇中保護地球的隊伍）的隊長，諸星團（沒錯，賽文就是他們的隊長，因爲腿折斷而且奧特眼鏡損壞無法變身）就會對鳳源（雷歐人間體，由他直接化身，而非附身）進行嚴酷異常的特訓，最終成功反殺敵人。這樣的待遇和設定都是前所未有，甚至可以說成不僅前無古人，而且非常有可能後無來者。
雷歐幾乎沒有光線技能，因此他的近戰和肉搏技巧是迄今爲止所有奧特曼之中最強，和被稱爲“光線王”的艾斯一樣，雷歐被稱爲“格鬥王”。不過也正因如此，許多觀衆沒能接受這個設定，衆多因素最終導致了雷歐的收視率異常慘淡，即使在後期加入了奧特之王以及雷歐兄弟大戰奧特六兄弟的劇情也無濟於事。
當然這並非沒有原因，因爲本篇在黑暗、成人和科幻的程度上甚至超越了賽文，你能想象一個子供向特攝片的戰隊，也就是雷歐裡的MAC隊居然全滅了麼？！
是的，在雷歐的第40集裡，第一次出現的圓盤生物·希爾巴布爾美襲擊了位於宇宙的MAC隊基地，除了鳳源變身雷歐得以逃生以外，剩下的MAC隊全員身亡，諸星團生死不知，整個基地都被圓盤生物吞了下去。此後降臨地球，襲擊了百貨商場，其中鳳源的戀人、弟弟、朋友以及大量的路人盡數死亡，無一倖免！雷歐擊殺希爾巴布爾美的時候，從它體內裡扯出了被腐蝕的MAC隊兩架戰鬥機……從這個時候開始，因爲雷歐收視率大暴死，圓谷的資金越發緊張，到後來圓盤生物·諾貝登場時，其皮套已經簡陋無比。不過正因如此，諾貝頗具特色的造型後來也是深入人心。
圓盤生物·希爾巴布爾美
圓盤生物·諾貝，奇特的造型讓人印象頗爲深刻……
雷歐很多集數，去掉戰鬥畫面那完全就是恐怖片，事實上昭和奧特曼裡有很多橋段真的不適合兒童，簡直童年陰影，比如雷歐和傑克都曾經被分屍，泰羅被斬首，還有大量設定詭異恐怖的怪獸和外星人……我想各位讀者一定也有很多類似的陰影。
接下來，圓谷在推出了幾乎都被官方忘掉了的喬尼亞斯·奧特曼（第一個動畫版奧特曼，知名的SUNRISE製作，國內盜版光盤都稱其爲五星）愛迪·奧特曼之後就可謂是一蹶不振……
在此期間，圓谷推出了大量原創特攝，《恐龍特急克塞號》、《電光超人古立特》都是這段時間上下出現的作品。並且還推出了葛雷及帕瓦特兩位海外奧特曼，還有另一部收視率平平，評價也十分中庸的在美國播出的美國三奧。
《電光超人古立特》
奧特曼系列經歷了50年的發展，已經不僅僅有着特攝和動畫，同時還囊括了另一大霓虹的標誌——漫畫。
目前來看，筆者推薦兩本篇幅適當、一本已經完結一本仍然在更新的奧特曼漫畫，分別是《奧特曼Story0》和《Ultraman》。
前者的畫風頗有一種上個世紀末的日本漫畫風格，美型的人物，王道的劇情。每個人物的描寫都頗爲深入，包括令人又愛又恨的反派，劇情也頗爲熱血——每一個人物的死亡都給人相當大的震撼和遺憾，而且死了就是死了，不存在復活的可能。此外，這本漫畫填補了原作裡的一些被一筆帶過的細節，比如光之國的來歷，賽文的膠囊怪獸由來等等。
這位就是佐菲了，注意，這是佐菲奧特曼本人，不是人間體
漫畫前半段講述了每一位奧特曼到各個星球上歷練的經歷，遭遇了各種各樣的文明。這樣的畫風也還是可以接受的，推薦各位一看。
而另一部《Ultraman》就非常有意思了。這部現在還在連載的漫畫是由清水榮一和下口智裕（此二人爲漫畫家組合，代表作有《武裝機甲》和正在連載的《蓋塔》）所創造的作品，完完全全是一個平行世界。
這兩位的腦洞是真的大，本作前身是《假面騎士混成昆蟲》，也是由三大特攝之一、昭和年代的假面騎士的世界觀改編而成，可惜更新了短短几話就被版權持有方東映緊急叫停，而後不了了之。被圓谷拉過去開始畫同樣由三大特攝之一、昭和年代的奧特曼改編的作品。PS:東大媽在看見《Ultraman》成功後又覥着臉請別人回去畫。
《假面騎士：混成昆蟲》
言歸正傳，本篇世界觀爲：初代擊敗傑頓，回到了M78星雲，但是此後賽文等等奧特曼沒有出現，而男主角，是當時被初代附身的早田進之子——早田進次郎，他，接替了他的父親，成爲被一部分人認可一部分人否定的奧特曼。
左邊那個，就是早田進次郎，等身大的機甲奧特曼哦。
而這位是賽文的人間體——諸星彈，還有一旁的早田進次郎。
時髦值上天的賽文
目前更新到泰羅剛剛出場，有興趣的同學可以去追一下。這本漫畫算是設定相當有趣，畫風也不錯。只可惜先前有TV化的消息放出，然後就再也沒了動靜。
過去·平成——迪迦奧特曼
爲什麼只有迪迦我要着重強調？當然是因爲對中國觀衆來講，迪迦有着異常深遠的影響和極其特殊的地位了。
迪迦拍攝於1996年，引進中國的時候是2004年。他在中國的成功是真真正正的前無古人後無來者，在迪迦之前沒有任何一個奧特曼達到了如此程度，在迪迦之後他的輝煌也沒有被重現。後世甚至出現了被稱爲“迪瘋”的，說得好聽叫極端狂熱粉絲，不好聽是腦殘粉的團體……另一方面，迪迦作爲平成第一作也有着代表性的意義和地位，導致長野博的形象深入無數當年的熊孩子、現在的高中大學狗的心裡。
說起來，被稱爲車禍奇俠的長野博（不知道你們有沒有在空間和貼吧裡看到長野博幾乎每秒出一次車禍掛掉的“新聞”）前不久也是結婚了，向這位我們心中最著名的光之巨人致以最高的敬意。
車禍奇俠
迪迦爲何如此受歡迎？精良充滿誠意的製作，充滿令人反思的內容劇本，新穎的設定，以及長野博本人出彩的表現當然是最好的答案。
“可以換形態”的奧特曼，並非來自M78星雲而是土生土長的地球人，運用了大量的特效，還有首次出現的“邪惡奧特曼”（和假奧特曼和人造奧特曼是兩個概念，並非僞裝者而是貨真價實的奧特曼，只不過陣營不同），在引入國內時還配上了流傳至今的《奇蹟再現》。說真的，《奇蹟再現》也是少有的國語OP不遜於原版OP《TAKE ME HIGHER》的。並且由於迪迦是在我朝電視臺上播出次數最多的奧特曼，有一段時間，熊孩子見到一個不管什麼特攝人物都管他叫迪迦，也側面體現了迪迦在中國的人氣之高。
據稱迪迦第一集耗資1億日元，而在步入平成年代之後圓谷的財政狀況日益下跌，到蓋亞的時候已經是赤字了。當然這樣的代價絕對是值得的，迪迦的特效放到現在都能吊打我朝大量的五毛特效電視劇。另外，和大家想的不同，迪迦在日本的收視率其實沒有想象的那麼高，但是迪迦卻是史上第一部收穫了“星雲獎”的特攝片。
PS:劇場版裡出現過黑迪迦，這裡需要強調的是，黑迪迦是迪迦最弱的形態，沒有之一。關於這點引發的血案已經不計其數，官方也曾再三強調無奈很多人就是不聽。爲了避免評論區出現類似的情況我特意說明，黑暗迪迦因爲使用着黑暗的力量卻有着一顆光明的心而導致實力根本無法發揮，故而最弱
迪迦之後推出了繼承世界觀的戴拿，和雙奧設定的蓋亞，其中阿古茹也是第一個藍色的奧特曼，不僅僅攻擊怪獸同時也會攻擊蓋亞，頗有亦正亦邪的感覺也使得阿古茹人氣高漲。這三位（其實是四位）被稱爲平成三傑，並且都是土生土長的地球人。
蓋亞·奧特曼
在此之後推出了反響平平，且只有短短12集，在設定上大量致敬了昭和奧的奈歐斯奧特曼，然後圓谷終於掏出了他的親兒子——高斯奧特曼。
高斯是一個設定極其新穎的奧特曼，基礎形態就是藍色的主角奧也只有他一個。高斯弘揚的就是人和怪獸和諧相處的精神，因此高斯在對付怪獸是都是優先使用幾乎沒有殺傷性技能的月神形態打太極，感化對手使其恢復正常。遇到實在沒有辦法處理的怪獸，或者開始不存在狂暴化的概念，本來就是邪惡的宇宙人時，高斯則會用對付兇暴、邪惡敵人的日冕形態。基於以上兩種形態，初次登場是在日食的時候，集合了日月之力的日蝕形態，則是高斯在TV中最強大的形態。
高斯
那爲什麼說高斯是圓谷親兒子？因爲光他一個人就有5種形態，除了上述3種還有專用宇宙戰的宇宙日冕形態和劇場版登場的未來形態。高斯有着足足65集和數部劇場版，期間還因爲主角演員被逮捕而停播，釋放之後居然還接着播……不是親兒子，能有這樣的待遇？
2002年，圓谷在貸款失敗後公司一度發生了職位調動，2004年時圓谷制定了新的戰略計劃，決定做一部拋棄以往設定的奧特曼。同年10月，這部奧特曼跟我們見面了，他就是奈克瑟斯（Nexus，意爲紐帶）。
這次圓谷把受衆羣定位在了高齡人士上，因此本劇風格黑暗，劇情十分晦澀難懂。不知道是不是圓谷命裡和成人向犯衝，凡是涉及到了“成人向”和“黑暗”兩詞的奧特曼作品，沒有一部成功……甚至沒有大暴死就應該感謝上帝了。
不過雖然當初播出時暴死了，但是在中國，奈克瑟斯往往都是奧迷拿來反駁“奧特曼真幼稚”和“給小孩看的東西”這兩個非常常見的偏見的論據。不得不說這是一次不錯的打臉，當然也因此導致一些奧迷過度吹捧奈克瑟斯從而引發戰爭。
如果說賽文是奧特曼史上第一次革新，雷歐是第二次，迪迦是第三次，奈克瑟斯毫無疑問就是第四次。爲什麼這麼說？因爲奈克瑟斯不是單元劇，而是每集都有關聯的連續劇。並且，奈克瑟斯有多達5位人間體，他們被稱爲適能者，正是印證了Nexus這一詞，講述了光的紐帶在人與人之間傳遞的故事。除此之外，奈克瑟斯還會在戰鬥時將異生獸（本篇沒有怪獸的概念，只有異生獸）拉進異空間戰鬥，這一設定也是前所未有的。
奈克瑟斯的真身是諾亞，這位的身份……如果奧特曼是美漫，那麼諾亞就是這一多元宇宙裡的神級人物。起初灰色的奈克瑟斯其實是幼年形態，之後更換適能者進化爲紅色的青年形態，再次更換適能者變爲更強的藍色青年形態，在結局中終於進化到了本體——諾亞。（關於諾亞的實力，以及和其他幾位神級人物的實力強弱煩請不要討論和爭執，因爲類似的神級角色圓谷自己給出的數據也非常不詳細，另一方面圓谷自己乾的吃書的事情不在少數，自己無視自己的設定在特攝劇裡也算是頗爲常見的……基於這樣的前提來討論強弱和最字毫無意義）
關於具體的劇情走向這裡不再劇透，但是筆者強烈推薦有入坑意向的，或者是對本篇感興趣的，又或者是喜歡黑暗題材的人試着觀賞一下《奈克瑟斯·奧特曼》。只不過非常可惜，奈克瑟斯不僅沒能讓圓谷轉型成功，反而差點把他推進了萬劫不復的深淵。原定52集的劇本最終也只播出了37集，有些伏筆和設定根本沒來得及表現，大量的橋段也被迫閹割。
在奈克瑟斯大翻車之後，圓谷播出了以“迴歸原地”爲主題的麥克斯（MAX）。這位號稱“最速最強”（一個梗，當初麥克斯播出時圓谷給封的稱號，此後每次但凡大雜燴型的劇場版裡有麥克斯作爲路人登場客串然後被打趴以突顯反派之強，就會見到評論和彈幕裡有人刷“最速最強”）的麥克斯在設定上參考了不少賽文的特徵，而怪物方面則出現了大量的昭和經典怪物，前幾年在網上非常流行的搞笑奧特曼也出自麥克斯——某集裡麥克斯被一隻可以使人失憶的怪獸襲擊，忘記了自己是誰，如何戰鬥，該怎麼放必殺，因此在我朝流傳，殊不知很多人壓根不知道其前因後果和此奧究竟是何許人也……讓特攝粉也是頗爲無奈。
奈克瑟斯·奧特曼
2006年，又一部重量級作品誕生。他就是夢比優斯（Mebius，莫比烏斯環，意爲無限）奧特曼，作爲奧特曼系列40週年的紀念作，本篇幾乎是把“情懷”兩字發揚到了極致。
如果以“系列”來分類，從1980年的《愛迪·奧特曼》之後奧特曼就打開了一個新的系列，和什麼光之國啊、奧特警備隊的關係都已經不大了。而一直到夢比優斯，這些設定終於又一次啓用，因此把夢比優斯理解成自1980後愛迪的續作也是完全沒有問題的。（你能想象劇場版裡昭和老前輩們的人間體演員迴歸，我看着夢比優斯的演員管他們一幫老頭叫哥哥的違和感嗎？）
爲啥說夢比優斯把“情懷”發揚到極致？因爲夢比優斯是作爲奧特兄弟裡最小的一位放到地球磨鍊的。夢比優斯里的人類戰隊GUYS裡擁有着極其詳細的關於曾經所有戰隊（初代到愛迪）的數據，以及曾經他們對付的怪獸和外星人的數據。也正因爲這個設定，讓我們知道了那些怪獸其實都只是某一個個體，個體與個體間還都有差異，實力、性格也會有所不同。在隔了如此之久後再次看見火山怪鳥、布萊克王、美菲拉斯星人等等經典的敵人之後，我們還能在“沒有故鄉的男人”、“回憶中的老師”、“夢比優斯殺手”等篇目看見那些經典和回憶中的光之巨人們的迴歸。（PS:夢比優斯大概是唯一一部主角上來就主動交代自己是奧特曼的了）
夢比優斯
夢比優斯的收視率一路高漲，相關周邊也取得了不錯的銷量，算是給圓谷成功續了一命。
到了2007年，圓谷一方面播出了頗具特色的《奧特銀河大怪獸格鬥》，另一方面，面對着30億日元的赤字，他們無奈接受了TYO公司融資。經此一役，圓谷當家也基本算是換了人了。
2009年的時候播出了以新角色賽文之子賽羅（Zero）爲主角的大電影《奧特曼之超銀河傳說》，本篇於兩年後進入中國，一度創下票房新高。當時在國內的宣傳口號還是極其誇張的“100個奧特曼大戰100個怪獸”。
現在
歷史的車輪又一次轉動了起來。自劇場版中出場的賽羅之後圓谷已經許久沒了動靜，期間也不過上映了一部以賽羅、高斯和戴拿爲主角的，製作頗爲精良的劇場版《奧特曼傳奇》。期間又一名神級角色賽迦(SAGA)·奧特曼誕生，由上述三位合體而成。
賽迦·奧特曼
時間一直到了3年前，2013年8月，圓谷終於推出了新的奧特曼——銀河（GINGA）。然而宣傳圖一出，卻是引發了大量的爭議，一直到徹底開播，關於主角銀河的吐槽一直都沒有停過。
熟悉奧特曼設定的粉絲應該知道，奧特曼都是生物。M78星雲曾經和地球很像，上面的居民和人類也幾乎沒有差別。只不過後來他們星系的太陽逐漸消亡，爲了拯救自己光之國的居民製造了人造太陽——因爲一系列意外事件裡面的等離子能量最終改造了他們，把他們變成了現在的樣子……
所以到底是鬧哪樣啊！究竟是怎麼改造變異才能變成身上長滿了LED光源的樣子啊喂！
沒錯，銀河的造型讓筆者真是無力吐槽，刷時髦值也不帶這樣的。從銀河開始之後的奧特曼就已經不能再用“銀族紅族藍族”這樣的概念區分了，而銀河的變身是由變身器+人偶進行的，由於變身者和奧特曼不是一個個體，而是兩個意識，因此本作戰鬥時常有銀河和體內的人間體（禮堂光）對話和禮堂光“操縱”銀河戰鬥的鏡頭，這樣違和感滿滿的鏡頭也被戲稱爲“開高達”。銀河奧特曼共分爲兩季，在第一季11話結束後，又在2014年播出了《銀河奧特曼S》，共計16話。也是從銀河開始，圓谷不再製作長達50集左右的長篇，改走了20集上下的短片+劇場版的騙錢路子。
然而，銀河兩部收穫的評價和反響都頗爲平庸，因爲圓谷對此奧的設計也不能算非常上心，甚至給人一種“這真的是生物嗎？真的是從M78來的？”的錯覺；銀河的加強形態也都是靠吃前輩的老本，裡面的二號角色——維克特利·奧特曼的設計思路也沿着銀河那個LED滿身插的造型走了下去……
維克托利
接着維克特利的“V”之後，2015年圓谷推出了以“X”爲題的新英雄艾克斯·奧特曼。本作的評價比起前面的銀河來講好了不少，共計24集。
然而，筆者個人仍然不是很喜歡這一部。就像前文說的，從銀河開始奧特曼不僅越發難以分類，造型也越來越胡裡花哨。X幾乎是渾身鎧甲，距離“生物”的概念越走越遠不說，本身也給人一種極其強烈的機械感與數碼感，加上比起銀河變本加厲的“開高達”式描寫，導致了筆者對此不是很感冒。而且更加花哨的超越形態，以及可以把電子怪獸數據化裝備到自己身上的設定，都讓人感覺遠離了“生物”的概念。但總體來說，艾克斯的評價要高於銀河。
艾克斯·奧特曼
歐布奧特曼
在經歷了前兩部渾身鎧甲LED、開高達一般的戰鬥方式的奧特曼之後，筆者已經有些放棄繼續追下去的念頭了。在今年中旬看見了新的奧特曼——歐布的新聞時，筆者還一度很惱怒，又是用前輩的能力？又要吃老本？還能不能有點新意？！
接下來，圓谷就狠狠的抽了筆者的臉。
歐布·奧特曼
先說歐布的造型，沒有走艾克斯和銀河那個誇張浮華的老路子，而是走了比較復古，但卻不失特色讓人眼前一亮的造型。光這點就讓筆者下定決心追了下去，而第一集的劇情，更是糊了筆者一臉。
歐布（Orb）的三個基礎形態，都是由其它兩個奧特曼的力量融合而成——斯派修姆哉佩利敖（華創給的翻譯是重光，事實上這個又長又拗口的名字用的是初代和迪迦最著名的光線技能，非常具有代表性）、燃燒炸彈（華創翻譯爲爆炎，泰羅和夢比優斯融合）以及颶風切割（華創翻譯爲疾風，由傑克和賽羅融合）。重光就是平衡形，爆炎偏攻擊，疾風主速度。
而歐布並非沒有自己的形態，事實上他之所以要用別人的力量，是因爲他不敢使用自己真正的力量。
沒錯，在第一集開頭，歐布與傑頓戰鬥時，使用了自己真正的形態，但卻因爲控制不住過強的力量波及了自己的愛人，同時摧毀了整片森林。這一事件參考自“通古斯大爆炸”，在歐布的世界觀裡也一樣是百年前俄羅斯境內一片森林之中“原因不明”的爆炸。
在第一集裡，歐布初次變身就讓人眼前一亮。而當歐布紅燈時的反應更是讓人聯想到了某飲料的廣告……
歐布前12集完全稱得上神作，並且史上第一次出現了直接使用反派的黑暗力量進行戰鬥的奧特曼。此外，很多鏡頭還頗有美式超級英雄的感覺——前文提過歐布曾經引發了一場類似通古斯爆炸的事件，而在本劇裡當歐布的人間體——紅凱（PS:最初大部分紅凱由歐布直接化身而成，而不是附身普通人類。但是從最新的歐布外傳來看貌似並非如此，但是他不是人類應該是可以肯定的）和女主角及另外兩位主角相遇後，他們在某次意外裡發現了一張將近百年前的照片，上面的一角居然有紅凱的臉！
頗有一種超蝠裡蝙蝠俠翻照片翻到神奇女俠的感覺！此外，還有大量徒手拍飛子彈、瞬間移動、飛行等等美漫常見場景……
而後來使用了貝利亞的力量（超銀河傳說的大反派）變身而成的暗曜形態更是讓所有人眼珠都瞪了出來，上一集吊打歐布三形態的怪獸到了下一集被虐得不成人形，甚至讓人懷疑到底誰纔是反派。暗曜形態在幾乎暴走般瘋狂的施虐，將整個城市破壞殆盡後，力盡消失。
之後在一隻機械怪獸控制女主角，意圖“淨化地球環境”時，紅凱又一次使用了暗曜的力量。這次讓人更加瞠目結舌——暗曜纔剛剛出場就把歐布里那支保護地球的戰隊的戰機直接打爆，駕駛員生死不明，然後生生扯下了機械怪獸大量的身體部件，幾乎在單方面虐待一樣的，在明知女主角在怪獸體內的情況下對着怪獸釋放了威力極其強大的射線……因此政府在一段時間內把歐布當做敵人對待。
經此一役，紅凱終於學會面對自己的力量，後來也終於敢於再次使用當年的力量，露出了自己真正的面貌。最難能可貴的是，歐布的起源形態沒有搞得胡裡花哨，滿是LED和盔甲，仍然保持着樸素卻頗具特色的造型。我得說這個形態也就是那把劍實在是醜了點（畢竟這還是個子供向特攝劇，圓谷也還是要賣玩具的）。
歐布在劇中不斷強調“有光的地方，就一定會有光也照耀不到的黑暗角落”這一在特攝片裡幾乎要被說爛了的概念。除此之外，歐布拉回了大量經典的演員——超級勝利隊的隊長，迪迦裡的奧比克。還記得奧比克的蕎麥麪麼？在歐布里，他成爲了一個咖啡店的店長。偏偏在歐布里，老樹也長出了新花。作爲奧特曼50週年推出的歐布奧特曼，絕對對得起這一特殊的年份，同時，筆者也在這裡向各位強烈安利本篇。
其實這個系列不像我們想的那樣幼稚，毫無內涵。不瞭解奧特曼真正的含義，就不屑的稱其爲幼稚的人們，也許纔是真正不明事理的。而不知不覺間，那道光已經陪伴我們走到了現在，當年的英雄已經50歲了。讓我們期待日後這道光還可以繼續前行，愈走愈遠。
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