家長曝童星出道內幕：帶臺詞的角色 贊助六位數起
深水娛12月21日報道 萌娃這把火，從2013年《爸爸去哪兒》起，一直燒到現在都未降溫。
《爸爸去哪兒》第一季萌娃劇照↑
越來越多的萌娃以各種各樣的方式走入到公衆的視線中：TFBOYS成爲頂流；“小戲骨”的表現在各類文娛公號上被反覆分析；而像出演《嘉年華》而一片封神的文淇，更是引起人們對“童星出道”的高度關注。這也讓越來越多的家長們看到了孩子發展的另一條道路——走進劇組，或是站上舞臺，成爲“小愛豆”。
這或許是最好的時代，一部手機，就可能讓一個人變成網紅，而孩子們也不只有埋首題海這一條道路可走；但這或許也是最壞的時代，走向出道的路上看似鮮花滿徑，實際上遍佈陷阱。爲了讓孩子走上“出道”的道路，家長們砸重金報名童星培訓班，期待着一個鏡頭，就能將孩子送上燦爛星途。
學表演就能上鏡嗎
五個月，算上培訓費、拍攝寫真、試鏡費、食宿費和家長陪同的住宿費，將近五萬塊的賬單，終於把陳霞從培養兒子洋洋“出道”的夢中敲醒。
8月29日，刪掉短視頻平臺上所有關於兒子的視頻之後，陳霞哭了。“不得不承認這不是我們該走的道路。”陳霞說。
如果不是疫情期間學校停課，陳霞不會注意到兒子洋洋還有這個愛好——對着電視搖頭晃腦，模仿電視裡的人物說話和動作。
小戲骨《包青天之秦香蓮與陳世美》劇照↑
“就那個小戲骨版的‘包青天’，他就跟着學，有模有樣的。”陳霞覺得好玩，於是拍了幾段發到自己的抖音賬號上，沒想到洋洋的視頻竟是她所有短視頻中點贊最多的。“點贊最多的一段有三萬多個贊。”
陳霞樂於在社交媒體上分享孩子成長的點滴，但丈夫覺得把孩子曝光在網絡平臺上不安全，讓她刪掉。“我一開始沒想那麼多，就覺得挺有意思的，後來覺得或許孩子能從演藝方向發展一下。”陳霞說。她開始關注那些已經出道的童星，看人家都會什麼才藝，什麼樣的孩子可能走表演道路。
陳霞慢慢發現，那是另一個世界。“有很多專門培訓小孩表演、主持的機構，還能對接演出活動，那是一個完整的產業。”
陳霞對比着“別人家的小孩”和自己的兒子，一邊覺得兒子有點天分，一邊又不自覺地陷入焦慮。洋洋6歲了，除了游泳課，沒報過別的興趣班。
陳霞告訴記者，她專門打聽過，在濱州，並沒有特別出名的少兒演藝培訓班，“大部分還是主持人、音樂舞蹈之類的培訓。”有同事家的孩子走藝考路線讀大學的，指點她，在濟南，專門有給孩子培養才藝並量身打造合適的藝術發展路線的培訓班。
趁着暑假，陳霞帶着洋洋去了濟南，參加了一個十五天的短期表演集訓。課程包括聲臺形表的基本訓練，結課之後，還會給孩子拍攝寫真、做海報，以及提供相應的試鏡機會。
培訓學校的老師讓洋洋朗誦了一首詩，還誇洋洋“認字多，聲音洪亮，朗讀有感情”，老師看了陳霞給洋洋拍的視頻，認爲洋洋挺有潛質的，“但需要進行一定的培訓”。老師給陳霞展示了機構裡幾個其他孩子的表演片段，有的是在片場的拍攝花絮，有的是才藝展示，“人家有會彈琴的，還有跳街舞跳得特別好的。”
“試鏡”比預想來得更早一點，洋洋的課程進行到第二週，就迎來了第一次試鏡。“就在導演面前唸了一段詞，但沒被選上。”但陳霞稱自己心態還算平穩，“哪怕就是鍛鍊他不怯場，敢表達也挺好的。”
在北京做導演的劉曼一聽就知道是怎麼回事。不管是“試鏡費”，還是參加完培訓之後包出鏡，“這是現在少兒影視機構的常見套路。”
“這種鏡頭就是劇組的一句話，我要一個什麼樣形象氣質的小孩，不用說話，往那兒一站，或者走過去就行。”劉曼稱。
很多家長卻願意爲這樣的鏡頭而買單。劉曼坦言，這種“出鏡”其實對孩子的出道一點用都沒有。
他告訴記者，選兒童演員分兩種情況，首先要看這部劇本對於孩子的表演有沒有要求。“紀錄片不要求演技，要的是真真正正的東西，電影電視劇則對於表演有比較嚴格的要求。”
對於有演技要求的劇本，最核心的就是考察孩子對於鏡頭的認知，劉曼告訴記者，首先要看孩子是否會瞟鏡頭，“孩子看一眼鏡頭，就這一瞟，這條就廢了。”其次是考察孩子的臺詞、語言、動作是否能體現出童真童趣，“演得好的小演員不是背書，他說話得像平常自己說話的樣子。”
“有些小孩子，鏡頭一架，眼神不自主的就往鏡頭飄，海選時一看這樣的孩子，只能說跟家長你下次再合作。對於孩子的身形、相貌方面其實沒多大的要求。”劉曼說。
劇組大多與培訓機構有合作，每次選角時，劇組導演就給校長打電話，“一學校一學校地過來選，正規不正規的都有。”
劉曼稱，不正規的培訓機構培養出來的孩子，就是背書一樣去背臺詞，“這種學校也是直接被我們打紅叉。”
劉曼稱，目前，中國影視產業已到達相對集中化和專業化的程度，每個角色在塑造之初，劇本上都會寫清楚這個人物大概是個什麼形象，選角導演就往那個方向找。這是一個百裡挑一甚至萬里挑一的過程，最後能站在總導演面前的，最多也就四五個人，總導演再在幾個比較符合人物設定的人裡去選，指望靠幾個路人甲鏡頭，而被髮掘出來一鳴驚人並不現實。
藝術培養是件燒錢的事
事實上，家長們並不清楚劇組的具體要求，他們更注重的是孩子究竟有沒有出鏡的機會。
在三四線城市，想培養童星並不是一件簡單的事，一方面，小城市演出的機會沒有大城市多，另一方面，對於沒有背景、沒有關係的普通家庭來說，要想培養出一名童星，不僅需要孩子有天賦，還得家長有門道、並對這個圈子有正確的認識。
“現在的兒童演藝培訓機構更多是家長喜歡什麼，他們就教什麼，課程主要就是播音主持專業那一套，背臺詞，錄製少兒節目等。”劉曼說。
童星這方面培養一般是聲樂舞蹈、影視表演、播音主持，一般是這三個方向。山西大同一位藝術培訓學校的校長李旭告訴記者。
但像主持人、表演這些課程，入門的門檻非常低，且沒有一個量化的標準。家長們存在盲目跟風，一看不行就會很快放棄的情況。
功利的影子無處不在，李旭告訴記者，在播音主持這塊，學員的流動性特別大，家長們“隨大流”而來，看別人家的孩子學主持學得有模有樣，自家孩子不能落下，學上幾個月，覺得沒長進，就離開了。
“很多家長的態度是，學琴我們孩子多長時間能彈個歌；學書法孩子一假期能不能有進步；諸如播音主持、表演等，家長會覺得我孩子原來就會讀《再別康橋》，現在學了三個月還在讀《再別康橋》，家長覺得沒什麼用，就不學了。”
但無論是播音主持、唱跳還是器樂，藝術培訓總是一項燒錢的活動。李旭告訴記者，學器樂成本略高，光買一把趁手的樂器就價格不菲。“考試用的小提琴，5萬或10萬都不算高，有考到中央音樂學院的孩子，一把琴70萬。”而學聲樂、播音主持等才藝課程，成本相對較低，以課費爲主，但真走到專業那一步，也價格不菲。
在北京一家演藝培訓機構當形體老師的樑悅告訴記者，不同年齡短的孩子，課程內容也不同，培訓費也不一樣。既有以興趣爲主的大班，也有一對一、一對幾的小班，“如果孩子真的想走這條路，還有專門請中戲老師來帶課的VIP班級，相應的也就有更多的機會去接觸這個圈子，一節課幾千塊。”
童星包裝班亂象
十五天的培訓結束後，陳霞再一次交了“試鏡費”，讓洋洋蔘加了一次試鏡，這一次洋洋被選上了。
但老師告訴她，洋洋被選上的鏡頭“不太好，沒臺詞”，如果家長願意贊助的話，洋洋是可以分到有臺詞的特寫鏡頭的。
“這種就是希望家長掏錢，實際上錢都進了培訓機構的腰包。”樑悅在劇組當過舞蹈指導，也帶學生參加過試鏡，她告訴記者，演藝經紀機構不參與後期成片剪輯，根本無權決定哪個孩子能分到多長時間的鏡頭。
據前瞻產業研究院發佈的《2015—2020年中國少兒藝術培訓行業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據，目前我國2～12歲少兒參加各類藝術培訓的少年兒童每年超過1億人次。
隨着很多電視臺和網絡平臺的選秀節目少兒節目越來越多，培訓機構除了常規的才藝培訓外，也會推出針對兒童的包裝策劃推廣、欄目演出推薦等內容，而這些都是收費項目。
業內人士稱，一線城市演出資源多，在三四線城市演出資源少，家長的經濟支持也跟不上，主要的演出機會還是參加各種比賽和地方的晚會。電視臺和各類商演對兒童才藝表演有較大需求，需要大量的伴舞、羣演，也往往通過培訓機構來組織羣演。
李旭也組織過孩子們去參加市裡的春節晚會或六一晚會。他給記者舉了個例子，“比方說，一個節目需要10到20個孩子來伴舞，電視臺是按節目收費的，一個節目三千塊，培訓機構按照節目需要的人數再去跟家長收費。”
但在小城市，上節目的具體人數是有一定彈性的。李旭告訴記者：“上節目的費用是固定的，但（上節目）人多的話，剩下的都歸了培訓機構。”
因此，對於電視臺而言，鏡頭掃到每個孩子的機會是平均的，“誰的鏡頭多誰的鏡頭少，完全隨機，可能某個孩子長得漂亮或者跳得好，說不定鏡頭會多一些，但不會因爲家長交錢多，電視臺就會多給他幾個鏡頭。”
不同級別的電視臺，上節目的費用也不一樣，李旭稱，央視的一個節目也找過他，相比較而言，越大的平臺、越知名的節目，對於孩子們的數量以及才藝水平的要求就越嚴格，“不像小城市，30個人你可以蹦上去50個。”
最終讓陳霞打消“送孩子出道”的念頭，則是老師跟她說得一句話，“老師說，因爲疫情，今年開的戲本來就少，小演員的競爭也很激烈，想要讓兒子在衆多孩子中脫穎而出，戲份越重越好。”陳霞稱，老師跟她透露，想要得到有情節、帶臺詞的角色，“贊助六位數起”。
藝考也是獨木橋
“太小的孩子，能不能在唱跳、表演方面走得更遠，其實是一條充滿不確定的道路。”樑悅說，能不能走好這條路，要經過變聲期和青春期二次發育，才能看出來。
2020年，全國參加藝考報名人數多達117萬，比2019年多了40萬，競爭並不比參加文化類考試更小。
李旭和劉曼也持同樣的態度。李旭告訴記者，就以聲樂爲例，變聲之前，孩子們學唱歌統稱爲童聲，變聲期以後，纔會具體看是適合唱民族、美聲還是流行。小時候學唱歌，老師更多的是教發音方法，怎樣上高音，怎麼糾正跑調，培養樂感。這樣在孩子變聲之後，如果還想繼續朝這方面發展，就會更好帶。
到了孩子升上高中，變聲期結束了，又迎來樣貌的變化期，包括臉部的維護和形體的變化。劉曼告訴記者，他之前拍過一個孩子，“拍的時候孩子十二歲左右，形象氣質都很好，過了十三四歲，我們就發現這孩子徹底沒法用了。”
現實是殘酷的，李旭告訴記者，青春期的自身條件變化，對於藝考生肯定有一定的影響，尤其是舞蹈或影視表演類，“有的孩子的專業素養一般，但就是條兒好，他的分不會低；唱的好、表演好、專業非常棒，如果外形上有更好的條件的話，就比較佔便宜。”
因此，真正想讓孩子走上這條道路，從初中甚至高中開始培養並不晚，而父母眼中的“童星出道”，往往指的是小學階段的孩子——“這也是造成當下少兒影視培訓魚龍混雜的原因之一，家長都會覺得這是愛好，真正要走藝考、是學播音主持還是影視表演道路，都是在高中以後纔會決定。”劉曼說。
樑悅也覺得，等孩子年齡稍大一些再去考慮“出道”比較好。“孩子對於一些事情的理解就要比小時候要深，很多小童星演戲更多是程序化的，老師、導演怎麼教就怎麼來，等大一些，那些有悟性、真正適合走這條道路的孩子就會有自己的想法，從人家讓我幹什麼，轉變到我覺得應該幹什麼。”
關曉彤（左二）、吳磊（右二）童年合照
演員李宇跟關曉彤、吳磊都合作過，“關曉彤的母親、吳磊的母親都是他們的經紀人。我看到的多數是他們的母親在他們身上的烙印，而不是導演去啓發的。”
從2008年通過藝考走上演員這條道路之後，李宇並不太接受當下過分挑剔孩子的外形、聲線的做法。“他們可能長期在一線，也見過無數孩子，對於藝考來說，（這種看法）可能是對的，要進科班的話，就有一個衡量的標準，對舞臺的訓練比較嚴苛了。但走上表演道路以後，每個人都有其特色，刻意的培訓反而是把他們的特色給打壓掉了。”
陳霞最後帶着洋洋的一套寫真，一組海報回到濱州。那套寫真擺在洋洋臥室裡，成了誰都不願意再去提起的“一段經歷”。丈夫覺得還是讓孩子踏踏實實讀書，走文化生高考纔是正道，即使報班，也應該給孩子報更有助於學習，能緊跟時代要求的興趣班，“比如少兒編程。”
出品|深水娛
統籌|金成武
撰文|楊恕