《錦繡安寧》《春花焰》《七夜雪》熱度高但表現低於預期，古裝陸劇不紅了嗎？3個關鍵原因戳破真相

《錦繡安寧》、《春花焰》、《七夜雪》劇照。官方微博

《墨雨雲間》劇照。官方微博

1. 劇情套路化：創業女主、復仇大女主，千篇一律的設定讓觀衆疲憊

隨着古裝劇題材的日益增多，劇情的創新卻逐漸失去活力。你有沒有發現，現在的古裝劇幾乎都在重複相似的套路？不管是《錦繡安寧》的女主創業賣胭脂，還是《春花焰》中的復仇女主眉林，甚至《七夜雪》裡的虐戀情深，劇情不斷重複相似的模板，讓人感覺就像是在看「複製貼上」的劇集。

《蜀錦人家》。官方微博

創業女主氾濫成災：兩年前，女主角在古裝劇中開茶樓、做生意還算是新鮮設定，但現在，幾乎每部劇的女主都在經商。

《錦繡安寧》的女主開胭脂店，《長風渡》的女主做胭脂生意，《珠簾玉幕》的女主賣珠寶，《蜀錦人家》的女主開染坊……這些創業女主角色不斷涌現，觀衆很快便感到疲憊。經商劇情看似符合現代女性力量的展現，但當相似的經商模式出現得過於頻繁，反而失去了新鮮感，甚至讓人覺得一成不變。

《墨雨雲間》劇照。

復仇女主也是套路滿滿：另一個近來古裝劇熱衷的設定就是「復仇大女主」。從《墨雨雲間》到《春花焰》以及《錦繡安寧》，這些劇都加入了女主復仇的元素。雖然看着女主一路逆襲、腳踩渣男確實令人爽快，但當這種設定出現在每一部劇裡時，觀衆的期待感自然會下降。觀衆不禁想問：「每個女主都必須經歷家族滅門、遭受愛情背叛，這樣的劇情難道沒有其他新意嗎？」

《春花焰》劇照。官方微博

2. 同質化嚴重：演員不斷輪替，角色毫無新鮮感

除了劇情套路化，古裝劇的另一個大問題就是演員的同質化嚴重。打開這幾部劇，你會發現熟悉的面孔總是在不同劇裡輪番上陣。

例如，吳謹言在《春花焰》中出演女主，剛剛結束了她在《墨雨雲間》中的角色。而與她合作的男演員劉學義，又將出演《念無雙》。這種重複使用相同演員的情況，不僅讓觀衆失去新鮮感，也讓角色的個性變得模糊。

《春花焰》劇照。官方微博

選角過於依賴流量：選角不再依靠演員的適配度，而是看他們的流量和人氣。這種依賴流量的選角策略，讓很多角色無法展現出應有的深度。

比如說，劉學義的演技雖然不錯，但頻繁出現在古裝劇中，難免讓觀衆覺得審美疲勞。觀衆期待的是新面孔、新演繹，但古裝劇市場似乎過於依賴這些「流量演員」，導致演員與角色的匹配度大打折扣。

《七夜雪》。官方微博

演員的表現過於套路：觀衆還發現，許多演員在不同劇中的表演風格差異不大，彷彿只是在不同的劇情框架中換了套古裝。這樣的表演無法讓觀衆產生共鳴，也難以對角色投入情感。

例如，吳謹言在《春花焰》中演繹的女主眉林，與她之前在其他劇中的角色性格並無太大區別，觀衆自然感覺不到角色的成長或個性差異，這也是爲什麼這些劇難以抓住觀衆的原因之一。

《春花焰》劇照。官方微博

3. 微短劇崛起：快節奏時代，觀衆不愛慢節奏的長篇古裝劇

如今，短視頻和微短劇的流行正在改變人們的觀看習慣，觀衆越來越追求快速的娛樂體驗。微短劇以其15秒內反轉、30秒推進劇情的節奏，迅速吸引了大量觀衆，而這也對長篇的古裝劇形成了巨大沖擊。

《七夜雪》。官方微博

觀衆的耐心逐漸減少：相比微短劇，古裝劇動輒30集、40集的長篇幅，讓人感到疲憊。更糟的是，很多古裝劇還有注水嚴重的問題。

以《春花焰》爲例，原着小說《春花厭》僅有22章，全文18萬字，但被改編成32集的長篇劇。爲了湊集數，劇中加入了大量回憶畫面、無意義的慢動作，讓觀衆在觀劇過程中感覺拖沓、節奏過慢。相比之下，微短劇以其極快的節奏和高能劇情，讓觀衆在短時間內就能獲得滿足，這對傳統古裝劇的影響不可忽視。

圖片來源：《珠簾玉幕》微博

節奏慢、注水嚴重成爲古裝劇致命傷：不少古裝劇爲了湊集數，經常加入過多的氛圍感畫面或回憶片段，這讓劇情變得拖沓。例如，《七夜雪》在開播後就被詬病劇情節奏過慢，情感線發展不夠緊湊。觀衆現在需要的是快節奏的劇情進展，如果一部劇無法在短時間內抓住他們的注意力，這部劇很快就會被拋棄。

《蜀錦人家》。官方微博

古裝劇如何走出困境？

古裝劇市場的遇冷現象，讓我們看到了行業內部同質化的問題以及外部市場競爭的壓力。無論是劇情創新不足，還是演員陣容過於單一，亦或是微短劇帶來的觀影習慣變化，都讓傳統古裝劇面臨着巨大的挑戰。

《七夜雪》。官方微博

然而，這並不意味着古裝劇無路可走。只要劇組能夠在劇情設定上突破套路，給予角色更鮮明的個性，並嘗試引入更多新鮮的演員陣容，再加上緊湊的劇情節奏和高質量的製作，古裝劇依然可以重回觀衆的視野，成爲市場上的爆款。

古裝劇不是沒落了，而是需要更多創新和突破。期待未來的古裝劇能夠擺脫套路，真正爲觀衆帶來耳目一新的觀劇體驗！