孟京輝，我看你夠荒誕的！
《女僕》
北京｜蜂巢劇場
2024.10.16-10.20
限時半價
380/220
190/110
掃碼速搶！先到先得！
“你不知道你到底是快活還是不快活”
“戈多？拴在戈多身上？多妙的主意！”
“別裝，這一切都是真的，都是假的 。”
Absurd從拉丁文Sardus（耳聾）演變而來
音樂上指“不協和”
《簡明牛津詞典》：缺乏理性或恰當性的和諧
被生活抽離，生命厭倦、無意義、矛盾、失序
“達到一種不抱任何希望的清醒感”
尼采：“上帝已死！”
近代以來，科學與理性飛速發展，《聖經》的內容被證僞，神不是創造一切的，神話不過是對以色列人歷史和基督教傳播史的整合昇華。伊甸園坍塌，上帝被驅逐，人類被流放。
尼采 | 圖源網絡
馬爾羅：“人已死！”
宗教神話破滅後，人類轉而投靠理性懷抱——理性地制定最慘絕人寰的戰爭方案、理性地自我捆綁、理性地選擇規訓與異化。
馬爾羅 | 圖源網絡
與宗教、形而上學和超驗性斷了根，一切道德支柱、意義價值的大廈崩塌。人類興致勃勃地祛魅的結果是祛除了一切行動的意義。
就如加繆所說，“剝奪了關於失去的家鄉的記憶，缺乏對未來世界的希望，對自己的生活分離。”
清醒又無措地暴露在世界冷酷的荒原之上。從上帝的選民變成了無家可歸的流浪漢。
比如流浪漢狄狄戈戈。他們苦苦等待着戈多，戈多來了就能結束流浪。臺詞去邏輯拼貼，動作囂張而富有衝擊性。
沒話找話、上吊、吵架，大喊40遍“爲什麼”。只要戈多來了，再荒誕的時光都有意義！
但時日與時間、昨天與明天循環播放，“什麼都沒發生，沒人來，沒人去。”他們嘴上說要離開，卻一動不動。荒誕綁架心靈，謀殺行動力，現代人無從逃脫、無從改變。
加繆曾這樣描述現代人的生存現狀：“起牀，乘電車，在辦公室或工廠工作四小時；午飯，又乘電車，四小時工作，吃飯，睡覺。星期一、二、三、四、五、六，總是一個節奏。”
舞臺創造性地邀請觀衆共創，塗鴉牆三面包圍，一如21世紀荒誕依然將世界封鎖。
精神危機不斷席捲，流浪的現代人共享着相同的掙扎與困惑，期待與渴望。荒誕是現代人的羣體性經驗。
扮演女僕、扮演女主人、也扮演自己。殺了她、她殺了她、她也殺了自己。
讓·熱內的《女僕》中，慾望與絕望交媾，女僕克萊爾和索朗日穿上三個人的影子。在扮演女主人的遊戲與儀式中游移於自我與他者的三重身份，拼湊起行動與逃避的雙重自由。
一切都如薩特所說，“存在的不存在和不存在的存在的短暫統一在半明半暗中實現了。”戲劇如生活般殘酷，生活像戲劇一樣虛假。
妒忌與享受、虛幻與現實、卑微與憎恨的曖昧邊界中，女僕不斷異化卻也不斷掙扎。最終，殺死女主人與成爲女主人的慾望合一，生與死模糊成爲一片。飲鴆自戕是克萊爾存在的悲劇也是她精神的勝利。
“我們的存在便是對你們幸福的映襯”，
身處開滿惡之花社會的鄙視鏈底層，便只能站在是社會的對立面謀取自我認同。當罪與惡成爲反抗不公、現實世界與階級差異的唯一手段，一切價值都崩潰解體。
荒誕的世界裡，只能用身體大聲尖叫。
“是魔王或天主派遣，你是人魚或天使。這又何妨？只要你能減少宇宙的醜惡，減輕時間的重負。/波德萊爾”
拒絕服從命運！拒絕做犬儒式的順民！荒誕之中只有瘋狂又極致的反抗與奮力掙扎中的痛苦，才能切膚地感受存在的溫度。哪怕代價是死亡，在絕望中依然用盡全力高昂着最大程度的尊嚴與自由！
流浪漢用生命等待生命，女僕們用生命獻祭生命。蝴蝶組用富有生命力的肢體動作在舞臺爲生命敬上一場黑色彌撒。
熱內曾經說過:“當代戲最高級的戲劇就是兩千年以來每天清晨在教堂裡舉行的彌撒儀式，它永遠使得我們的心靈受到強烈的震撼。”
讓·熱內 | 圖源網絡
貝克特獲諾獎的原因是“他那新奇形式的小說和戲劇作品使現代人從精神貧困中得到振奮”，
授獎儀式時更稱讚其戲劇“具有古希臘戲劇的淨化作用”。
荒誕的現狀難以改變，不屈的反抗卻不可須臾或缺。在愈發習得性麻木與空洞的世界，更應該直麪人類的蹉跎與彷徨，尖銳而嘹亮地用荒誕控訴荒誕，探討關於生死與疲勞、沉痾與未來的嚴肅命題。
演職人員表
主創人員
編劇：讓·熱內
導演：孟京輝
舞臺視覺設計：於磊
燈光設計：陳楠
音響設計：于飛
道具設計：賈玉瑩
戲劇構作：李華一
導演助理：李華一
演員：王穎、魏嘉、張晗
舞美總監：於磊
舞美總監助理：賈玉瑩
舞美技術：張明帥、李博
燈光：胡澤西、孟浩然
多媒體：李震宇
服裝：李迎新
化妝：羅圓
《苯巴比妥》音樂：肖瀛
製作總監：文榮華
製作統籌：曹上
演出統籌：汪亞萱
執行製作：張琪
宣傳總監：王好
宣傳：苗丹、王藝學、賀嘟、王芷淳
創意攝影：美國隊長
《女僕》
北京｜蜂巢劇場
2024.10.16-10.20
杭州 | 杭州蜂巢劇場（杭雜小劇場）
2024.10.11-10.13
《等待戈多》
北京｜蜂巢劇場
2024.10.03-10.13
嘉興｜烏鎮互聯網國際會展中心5號廳
2024.10.18-10.21