拍《霸王別姬》時，張豐毅說：張國榮從背後抱住我，我都不敢呼吸
“他根本不是在演戲，太丟人了！”
《霸王別姬》不僅僅是陳凱歌這一輩子最得意的作品，也是中國電影史上的奇蹟。
而作爲劇中男一號的張國榮，爲此更是付出了不少，在電影還沒拍攝前就已經自我代入，找到“京劇名伶”的感覺。
但演戲歸演戲，但他似乎是“入戲太深”，把劇中所扮演的程蝶衣給帶到生活中了，舉手投足間，還有語氣、神情、動作簡直就是好一模一樣。
就連張豐毅也分不清，那個人到底是“張國榮”還是“程蝶衣”。
尤其是那個轟動電影圈的驚天一抱，差點讓張豐毅當場窒息！
張國榮與程蝶衣的靈魂融合
1993年《霸王別姬》橫空出世，迅速席捲整個華語影壇。
這部由陳凱歌執導的電影，講述了程蝶衣和段小樓兩位京劇藝人半個世紀的愛恨情仇，以及他們在亂世中的悲歡離合。
電影獲得了包括戛納電影節金棕櫚大獎在內的多項國際大獎，成爲華語電影史上的里程碑之作。
而張國榮飾演的程蝶衣，一個“不瘋魔不成活”的京劇名伶，成爲了無數人心中的經典形象。
爲了演好這個角色，張國榮付出了巨大的努力，不僅毅然決然地退出了歌壇，全身心投入到電影的拍攝中。
他來到北京，學習京劇，體驗生活，一待就是半年，這期間認真揣摩角色的內心世界，力求將每一個眼神、每一個動作都做到完美。
即使導演已經喊“過”，他仍然會要求重拍，直到自己滿意爲止，這種對藝術的極致追求，讓人敬佩不已。
京劇大師宋小川曾回憶，張國榮在拍攝期間，只要扮上京劇裝就不卸妝，一戴就是17個小時，完全沉浸在程蝶衣的狀態中。
一個被命運玩弄的悲劇人物
從小唱“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，在日復一日的訓練中，他逐漸模糊了性別認知，將自己完全沉浸在虞姬的世界裡。
對師哥段小樓的依戀，也從單純的兄弟情轉化爲扭曲的愛戀。
亂世之中，他無力掌控自己的命運，只能在戲臺上尋找慰藉，戲臺上的繁華終究是短暫的，戲臺下的現實卻無比殘酷。
他渴望愛情，卻求而不得；他追求藝術，卻屢遭打擊，最終在時代的洪流中，他迷失了自我，走向了悲劇的結局。
張國榮對程蝶衣的演繹，已經超越了單純的表演，更像是一種靈魂的共鳴，他不僅在外形上模仿程蝶衣的舉手投足，更在內心深處與角色產生了深刻的聯繫。
他理解程蝶衣對藝術的執着，也感受到了他內心的痛苦和掙扎。
這種“人戲不分”的狀態，讓他的表演充滿了真實感和感染力，他彷彿不是在演戲，而是真正在經歷程蝶衣的人生。這種全身心的投入，也讓劇組的其他成員感到震驚和不安。
轟動電影圈的驚天一抱
在電影中，有一場戲是程蝶衣從背後擁抱段小樓，這場戲看似簡單，卻蘊含着巨大的情感張力。
張國榮在表演這場戲時，將程蝶衣對段小樓的愛戀和依戀表達得淋漓盡致。
他緊緊地抱住張豐毅，彷彿要將自己的全部情感都傾注在這個擁抱中，張豐毅後來回憶說，那一刻他感覺全身的汗毛都豎起來了，甚至呼吸都變得困難。
這種“窒息感”並非來自身體上的壓迫，而是來自張國榮所傳遞的強烈情感。
張國榮將程蝶衣內心的壓抑、痛苦和渴望，通過這個擁抱完全釋放出來，深深地感染了對手演員，也震撼了觀衆的心靈。
而他對對程蝶衣的投入，不僅僅體現在戲中，也延伸到了戲外。
在日常生活中也流露出程蝶衣的神態和語氣，這種“入戲太深”的狀態，讓劇組的其他人感到不適。
張豐毅就曾表示，他開始躲着張國榮，因爲他感覺張國榮“不是在演戲，太丟人了”。
這種“炸毛”的反應，並非是對張國榮的排斥，而是對他不自覺流露出的“女性化”舉止的不適應。這恰恰也從側面印證了張國榮對角色的投入程度。
他將程蝶衣的靈魂融入到了自己的生活中，以至於難以區分戲裡戲外。
不過話說回來，張國榮的表演方式，不僅影響了對手演員，也深深地打動了觀衆。他將程蝶衣的內心世界展現得淋漓盡致，讓觀衆感受到了這個角色的痛苦和掙扎。
他的表演超越了單純的技巧，更像是一種情感的傳遞和共鳴。他用自己的靈魂去演繹程蝶衣，將這個角色變成了一個活生生的人。
這種真摯的情感，深深地觸動了觀衆的心靈，也讓《霸王別姬》成爲了永恆的經典。
張國榮爲電影事業的付出
張國榮不僅僅是香港樂壇的巨星，擁有無數膾炙人口的歌曲，他的演唱會場場爆滿，歌迷遍佈世界各地。
他也是影壇的佼佼者，塑造了衆多經典的銀幕形象，從《英雄本色》中的宋子傑到《阿飛正傳》中的旭仔；
再到《霸王別姬》中的程蝶衣，每一個角色都展現了他精湛的演技和獨特的魅力。
舞臺上的張國榮光芒四射，生活中的他卻低調而溫暖，他待人真誠，樂於助人，在圈內擁有極佳的人緣。
他關心朋友，體貼他人，總是盡力幫助身邊需要幫助的人，他曾爲唐鶴德購置房產，也曾公開表達對他的愛意。他善良、真誠的品質，贏得了無數人的尊重和喜愛。
張國榮的一生，是藝術與人生的交匯，他將自己的生命融入到藝術中，用自己的靈魂去演繹每一個角色。
他的藝術成就，是他生命的光輝，也是他靈魂的沉澱。
用自己的生命，詮釋了藝術的真諦，也給我們留下了寶貴的精神財富。他的離去，是藝術界的巨大損失，也是我們心中永遠的遺憾。