臺北電影節焦點影人專題 安妮華達遺作《最後一堂課》來臺
臺北電影節12日公佈焦點影人新一波片單，包括甫於3月以90歲高齡過世的法國新浪潮教母安妮華達（Agnès VARDA）回顧專題以及印尼地位崇高，橫跨劇情片、紀錄片及劇場的名導嘎林努戈羅和（Garin NUGROHO），加上先前公佈的泰國剪接大師利查泰米提古（Lee CHATAMETIKOOL），觀衆可在本屆影展一次囊括3位東／西方電影大師的重要作品。
▲安妮華達《安妮華達 最後一堂課》。（圖／臺北電影節提供） 1928年出生的安妮華達，不光是法國近代藝術史中不可或缺的女性創作者，更是法國新浪潮電影中的女性導演代表，導演生涯超過60年的她被譽爲「法國新浪潮教母」，她與新浪潮名導賈克德米結縭30年，兩人在電影成就之外，更投入社會運動爲弱勢發聲，可說是深得各界敬重的影壇夫妻檔。
作爲國際影展常客，安妮華達曾以《無法無家》贏得1985年威尼斯金獅獎、《幸福》獲1965年柏林影展評審團特別獎、並在2015年獲得坎城影展象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」，2017年獲得象徵奧斯卡終身成就獎的「奧斯卡榮譽獎」，她並以與法國攝影師JR合作的《最酷的旅伴》入圍最佳紀錄片獎，創下奧斯卡史上年齡最長的入圍者紀錄；安妮華達今年2月才帶着新作《安妮華達 最後一堂課》（Varda by Agnès，2019）出席柏林影展首映，沒想到3月卻得到她因病過世的遺憾消息。
▲安妮華達《千面珍寶金》。（圖／臺北電影節提供） 臺北電影節除了放映今年纔在柏林首映的遺作在內，近年鮮少在臺灣大銀幕放映的作品共7部外，也將舉辦專題講座，帶領觀衆回顧新浪潮教母的創作軌跡，包括她的創作起點，與亞倫雷奈合作的《短角情事》（La Pointe Courte，1955）、呈現對生命焦慮不安的坎城影展參展片《五點到七點的克萊歐》（Cléo from 5 to 7，1962）、隨丈夫德米移居美國加州時拍攝，將半虛構與半寫實手法發揮到極致的《獅子、愛、謊言》（Lions Love (...and Lies)，1969）、拍攝安妮華達住家附近日常風景的《達格雷街風景》（Daguerreotypes，1975）、以多種形式呈現英國女星珍寶金多種面貌的《千面珍寶金》（Jane B. by Agnès V.，1987）以及同時期拍攝，由珍寶金和華達的兒女擔任主角的青少年愛情故事《功夫大師》（Kung-Fu Master!，1987），這些作品都將在安妮華達的遺作《安妮華達 最後一堂課》（Varda by Agnès，2019）中對影迷娓娓道來。
▲安妮華達。（圖／臺北電影節提供） 另一位焦點影人嘎林努戈羅和出生於印尼日惹，曾任職於雅加達藝術學院多年，擔任影視科系老師，其作品關注爪哇文化、印尼的殖民歷史、政治等面向，但同時兼具美學形式，是當代國際影壇最重要的印尼導演之一。嘎林的作品《枕上葉》（Leaf on a Pillow）曾入選坎城影展一種注目單元，其創作亦跨足戲劇，2008年他就曾改編其電影作品《爪哇安魂曲》在劇場演出，本次影展將介紹他去年於威尼斯影展地平線單元首映的最新作品《我身記憶》在內的五部代表作，導演並將來臺舉辦大師講堂，觀衆可藉由本次專題放映親炙印尼名導的影像魅力。
▲嘎林努戈羅和。（圖／臺北電影節提供） 本次放映的5部作品，包括印尼詩人從蘇哈托獨裁政權大屠殺中倖存的《無畏，詩人之歌》（A Poet: Unconcealed Poetry，2000）、融合真實事件，以印尼巴布亞獨立運動爲背景的《親吻你的淚痕》（Bird Man Tale，2002）、與美國劇場巨擘彼得謝勒合作的「莫札特250歲誕辰」系列作品之一《爪哇安魂曲》（Opera Jawa，2006）以及從3位角色視角呈現印尼社會面對極端宗教組織危機的《矇蔽的青春》（The Blindfold，2011），而嘎林努戈羅和的最新作品《我身記憶》（Memories of My Body，2018），其靈感則來自曾合作舞劇《方寸之間》的印尼編舞家裡安多（Rianto），主角在學習跨性別舞蹈的過程中，展現出因魅惑隨之而來的暴力，也從中慢慢探索自身性向，該片因其中的LGBT議題遭當地反對團體抗議，因而在當地部分地區被禁演。 2019臺北電影節將自6月27日至7月13日舉行。