一個時代的山水之美都集中到她身上，難怪能震撼電影界整個假期
大家還記得《只此青綠》舞臺給大家帶來的美感震撼嗎？
最近這部舞臺劇被改編成了電影，相較於舞臺上2小時的時長，電影只有89分鐘，但拓充了名畫《千里江山圖》的創作歷程。
《千里江山圖》局部
獨屬我們的，過去的美感，正以各種形式迴歸到現代的生活中，爲我們帶來更多的心靈滋養。
很多朋友看完後，對以山水畫爲核心的宋代文人審美產生了更多的興趣。
所以今天就來跟大家分享下有神奇魔力的，被譽爲“東方的文藝復興時期”的宋代美學。
它既受到宋代山水畫的深刻影響，同時整體又有着古代最清雅悠揚的美感——淺、淡、質、素。
▲《宮女圖》南宋 劉松年
01
源於宋代山水畫的
“淺、淡、質、素”之美
在這次展現東方美學韻致的大片裡，場景美起了很大的輔助作用，這種基於自然風光的經典美感，就像山水畫一樣，悠揚，沉靜。
山水畫代表着宋代美學最核心的部分——“淺、淡、質、素”，它的影響力貫穿到宋代生活的方方面面。
山水畫作爲我們特有的畫種之一，是以山川等自然景物爲主體的繪畫，始於東晉，發展至北宋開始大爲興盛、名家輩出。
此時的山水畫造詣堪稱“古今第一”，宋朝山水同樣也成爲了宋代藝術的標誌之一。
1.氣勢磅礴的北宋山水：重“淺”重“質”
北宋時期畫家大多活躍在北方，所以大山大河的壯闊景象就成爲畫家主要描繪的對象。
這時候的畫作採用的是全景式構圖的手法——主景劇中，展現的是峰巒雄偉、氣勢逼人的直觀感受。
以線條的深淺變換爲主體，綜合呈現出畫作的“質”美。
▲北宋范寬《溪山行旅圖》，高遠法畫作。用下方的細緻景象變化，
▲范寬《溪山行旅圖》局部放大——可望，山水有近有遠，景緻既磅
北宋畫家很注重野外寫生，意在通過畫作傳遞出親身經歷體驗過的山川美景。
經過長期的觀察創作，畫家郭熙總結出了著名的《林泉高致》集，裡面提及的“高遠、深遠、平遠”三種空間畫法以及包含的美學思想，對後世山水畫有巨大的啓示作用。
▲北宋郭熙《早春圖》
2.詩意靈動的南宋山水:重“淡”重“素”
若說北宋時期的山水是氣勢磅礴，那麼南宋時期則是詩意靈動。
在美學上追求的是詩意與細節並舉，更重“淡”的虛幻美感，以虛代實，同時畫面素淨，意韻非常。
▲南宋夏圭《溪山清遠圖》
山水畫所傳遞的情感也從北宋時期的敬畏之情，轉換成南宋時期的欣賞之感——更多以江南細緻美景爲出發點，有時會着重刻畫近景，展現一種文人窗前的詩意小景之感。
▲南宋馬遠《鬆澗焚香圖》
3.復古典雅的青綠山水：穠麗而不失“雅”
提到了宋代山水的壯闊與細膩，又怎能不提它的復古韻致。大家都瞭解並喜愛的《千里江山圖》就是青綠山水的代表之作。
全圖以長卷的形式，全景式的構圖，展現了宋代大好山川風光。並以典雅穠麗的青綠色彩，將宋代山水畫造詣推至高峰。
那時的霓虹國受到宋代繪畫美學的影響，貴族們也開始追求宋式的高雅生活。
他們把宋畫稱之爲“墨畫”，在融入了大和文化的同時，將宋朝美學+自己的禪宗思想結合，創造出了那時獨有的日本繪畫風格。
▲日本狩野永德《檜圖屏風》
02
山水畫美學元素
與飾品的交融
宋代值得一提的美學思想是“雅俗共賞”——士大夫所代表的高雅志趣與市民階層代表的百姓通俗文化相交融。
這一點體現在生活的方方面面， 甚至包括女性的飾品美學在內。
1.山川動植物等自然元素的交融
宋代飾品的商業化、日常化程度越來越高，首飾不只是屬於貴族的消遣品，也是平民能夠消費的對象。
不僅如此，首飾的設計也受到宋代繪畫理念的啓發，融入了很多動植物元素。
▲馬麟《秉燭夜遊圖》
以滿池荷花的荷塘小景爲創意點，打造蓮池鴛鴦的圖案——金魚戲水，碧水生波，頗有繪畫的優雅靜謐意趣。
下圖的金帔墜是宋代特有的飾品，可以用繩鏈從上下兩個孔穿過，佩戴在身上。
▲南宋 滿池嬌紋金帔墜，一面是滿池嬌紋，一面是毬路紋
飾品的美學理念裡融合了宋代工藝美術素雅清秀的特點。
比如打造質樸素雅造型的玉飾，既是對繪畫內容的另一種創意體現，又傳達出宋代風格美學的核心——淺、淡、質、素。
▲馬遠《水圖》，對宋代玉帶鉤設計的影響
首飾同樣繼承了畫作中傳統審美的“s型曲線”，打造出有天鵝等吉祥意向的金飾。
同時用菊花等“雅紋飾”來代替天鵝的羽毛，很有創新思維。
▲迎合《早春圖》中的S型曲線審美，打造宋代“s天鵝型”金菊花耳
2.“計白當黑”的虛實美感
計白當黑是指藝術品的結構佈局虛實相間、疏密有度，整體存在明顯的對比感， 既矛盾又和諧統一。
這在畫作中是一種虛實對比的體現， 而在首飾設計中，鏤空元素+鑲嵌元素的風格，也是宋代工藝美學中“計白當黑”美感的另一種表現形式。
這些飾品，同樣代表着宋代工藝品的設計美學——天然、質樸，又精巧。
▲馬遠《雪灘雙鷺圖》的虛實處理手法，花型金耳環的啓示
03
宋代女性的日常服裝
同樣清雅宜人
很多人會覺得宋代服飾很有現代氣質，這是因爲那會的衣服注重清雅感，這也能放大人們本身大氣平和的美感。
1.服飾風格的儒雅感：重“質”
當時宋代的上層社會上層崇尚正宗儒家思想的理學， 同時，全階層也興起了文人運動，在這個大背景下，宋代的審美觀重在體現一個“雅”字。
人們的穿着風格全部都圍繞“儒雅”二字，這種文人書卷氣的穿着方式在宋代非常流行。
同時，宋代時期的女裝也更多的講究含蓄溫婉，突出女性明理雅緻的氣質。
與唐朝女子灑脫英姿的風格截然相反，更多地趨於拘謹和內斂。
▲《宮女圖》南宋 劉松年
2.造型上的簡潔便利:重“素”
宋代服飾另一個突出特點是，講究儒雅風格的同時，服飾在功能性上不失便利，同樣不失禮儀。
比如宋代時期男女裝中都普遍流行的背子（褙子），從審美的角度，造型風格符合了當時的禮儀規範，凸顯出含蓄雅緻的美感。
另一方面，從功能性上說，因爲它腋下開衩，前後襟不縫合的特質，很適合人們的日常活動和勞作，同時也適應當時的地域和氣候。
▲南宋《投壺圖》局部
3.色彩上的質樸純淨：重“淺”重“淡”
同樣，宋代服裝的色彩並不如前代那樣豔麗，這是宋代政治、經濟等諸因素影響下對色彩的審美觀——依舊是崇尚質樸、恬淡。
所以在用色上力求質潔淨，官服崇尚古樸、典雅、自然，而民服則強調素雅、質樸。
總體來說配色素雅，灰度高，看起來很有沉靜的高級質感。
▲電視劇《知否》劇照
宋代除了藝術造詣達到一定的巔峰之外， 女性文人的反叛也是其中的一大亮點。
這些有知識有眼界的女性在日常穿搭之外，開始嘗試實現新的兩性關係。
她們期望走出閨門，實現真正的自我愛情。
通過捍衛自己身體的話語權開始，嘗試在以男性爲主導的時代中尋找實現自我的突破口。
可以說正是因爲有她們的存在，過去的一切才這樣鮮活與動人。
▲《大宋宮詞》以才能出衆的孤女劉娥和三皇子趙恆愛情故事爲主線