疫情年代 能進劇場真是福分

1996年屏風表演班的「京戲啓示錄」，李國修（右）和李小平。（本報資料照片）

表演藝術少不了人與人之間的接觸，但在防疫年代，需要保持安全距離，科技讓表演藝術有更多的表現手法，在沒有現場演出的日子，線上直播、錄影轉播等方式，都縮短了觀衆和表演之間的距離，但科技有天能取代真人表演嗎？

古名伸認爲，科技再發達，仍無法取代表演藝術，「因爲呼吸這件事情，永遠無法被取代，表演藝術就是要看到真人在你面前喘氣、流汗，甚至跌倒，關鍵在於人與人之間的連結。」

古名伸表示，舞蹈與表演仍是需要面對面，她以網路介面教學的舞蹈課爲例，「學生在一格格的小視窗裡面，扶着沙發椅練習，老師隔空看着，要怎麼糾正呢？我擔心的是，身體不練，真的感覺會不見，表演藝術的遠距上課，並不是常態。而我們還能進劇場，真的是一種福分。」

李小平觀察，相較於疫情剛開始爆發時的考驗，現在全人類已經開始慢慢改變思考模式，「後疫情時代，作品的生成態度和觀演距離都會改變，這種距離感，已由不得人們說不，但科技究竟是變得更方便了，還是變得更冷漠了，值得思考。」

李小平表示，整個表演藝術領域，大家會在意新的溝通工具，以及關注世界上其他國家怎麼使用最新科技，「疫情之後，怎麼建立表演藝術的特立獨行和存在價值，是需要一起重新尋找的事情。」