這一次，輪到71歲的鄭曉龍“翻車”了？新《紅樓夢》一出，太離譜

大消息！大消息！

國劇圈又出大消息！

走過路過，千萬不要錯過。

就在近期的一次訪談中，一部重磅作品，正在籌備之中，那就是電視劇版的《紅樓夢》。

啥？

拍點什麼不好，非得可着勁嚯嚯四大名著？

原本聽到這個消息時，我是不屑一顧的，但當我稍微瞭解了一下主創陣容時，還是有些驚呆了。

怪事年年有，今年特別多。

第一、無聊的當下，找一些“有聊”的事。

我看這一段時間，有些影視劇博主，都已經停更了。

最大的原因之一，就是——太無聊了。

我們不妨看一下，當下市面上，正在熱播的幾部所謂“大劇”：

諜戰劇《孤戰迷城》，採取了先網後臺的模式，儘管對收視率有所影響，但劇集本身的質量，纔是關注度低的最大原因。

此外，各大衛視不是二輪劇，就是小製作。

還得看央視。

一個楊爍，一個黃曉明。

一部《夢想城》，一部《赤熱》，創業、大數據、芯片，看似高大上的立意，帶來的卻是可看性的缺失。

——電視劇的大忌。

可能會有人說了，不是還有一部《唐朝詭事錄2》嗎？

是的，沒錯。

在當下，一部網播的古裝懸疑劇，自然有其受衆。只是這些受衆，始終都顯小衆一些，距離全民爆款，差着一大口氣。

那麼有人帶來重磅作品，怎麼也不算是壞消息。

第二、新壺裝老酒。

僅從電影方面，四大名著再加上《封神演義》，在近些年都是當之無愧的熱門大IP。

但真正拍出了水花的，只有去年烏爾善導演的《封神》。

究其原因，大致有以下幾點。

其一，央視版珠玉在前。

有一說一，央視版的四大名著，都是特殊時代的產物。

比如《三國演義》，宏大的場景、幾乎不計成本的投入、老先生們組成的創作天團，都讓這些作品，幾乎不可複製。

其二，故事缺乏新鮮性。

儘管嘴裡說着“衣不如新，人不如故”，但人類本質上，還是一種偏喜新厭舊的感性動物。

四大名著，作爲中國傳統古典小說，其中的故事，早已經被大部分人所熟知。

其三，作品本身缺乏誠意。

這其中，以鄭保瑞導演的《女兒國》《三打白骨精》《盤絲洞》等最具代表性。

請來了無數的影視大腕，以及各類流量明星，但從口碑再到票房，全都是一塌糊塗。

正是因爲這些作品，讓很多觀衆，一度有了“PTSD”。

第三、鄭曉龍攜手流瀲紫。

2011年的《甄嬛傳》，是一部真正的現象級作品。

時至今日，該劇在中文互聯網上，依然有着極高的熱度。

而打造出這一爆款的，正是被譽爲“國產劇教父”的鄭曉龍，和編劇流瀲紫。

一說到鄭曉龍，就不得不提他極爲輝煌的履歷。

從萬人空巷的《渴望》，再到《北京人在紐約》等劇，都深刻影響着中國電視劇的發展。

至於流瀲紫，則憑藉着《甄嬛傳》，完成了從青年作家、語文老師，再到影視金牌編劇的身份轉換。

那麼兩人，爲什麼這次將目光，放在了古典名著《紅樓夢》身上呢？

作爲中國傳統古典文學的巔峰之作，《紅樓夢》的影視化，一向引人矚目。

有了陳曉旭版的珠玉在前，後來者們，多多少少都捱了不少的批評。

比如李少紅當初的新版，被認爲是“鬼氣十足”。

而胡玫導演的電影《金玉良緣》，雖然還未上映，從劇照到秦可卿的造型，就已經被觀衆在心中“判了死刑”了。

超級IP不假，卻也風險極大。

鄭曉龍聯手流瀲紫，真的能讓人耳目一新嗎？

第四、角度、質感、內核，纔是關鍵。

某些影視劇拍得一塌糊塗，除了導演、演員拉胯之外，與原著小說或者劇本的羸弱，也不無關係。

而《紅樓夢》，自然不存在這個問題。

可想要拍得好、還原原著的內核，又最好有新的角度，並不是一件容易的事情。

作爲該劇唯一的編劇流瀲紫表示，《紅樓夢》一直都是她的“夢中情書”。

她力求在尊重原著精神和內涵的基礎上，同時嘗試以現代的視角，去解讀和展現這部偉大的作品。

關於如何重拍《紅樓夢》，流瀲紫主要指出了具體的兩點。

其一，是深入挖掘每個角色的複雜性，和故事的多維度，力求在保持原著韻味的基礎上，爲觀衆帶來新穎的感受。

其二，則將重點放置在服裝與服飾上。

比如，香菱被比作荷花，林黛玉佩戴白玉簪子，象徵着她的高貴與純潔。

至於薛寶釵，雖然常被比作牡丹，但在這部劇中，她的服飾會更爲樸素，來體現她低調內斂的性格。

從流瀲紫口中可以得知，這部新一版的《紅樓夢》，將用服裝和裝飾，來更真實的展現每個角色的性格和命運。

你，看好這部作品嗎？