中新社東西問》如何看中國電影人的「奧斯卡情結」？（甯浩）
圖爲2023年9月，甯浩攜新片《紅毯先生》亮相第48屆多倫多國際電影節期間接受中新社採訪。（中新網）
年末，又近電影奧斯卡獎提名評選週期。知名中國電影導演甯浩近期在加拿大多倫多接受中新社「東西問」專訪，暢談中國電影人和中國觀衆的「奧斯卡情結」、他的電影創作理念及對中國年輕導演的期許。
現將訪談實錄摘要如下：
中新社記者：你的電影作品風格在很多觀衆看來是喜劇式的，你自己則曾稱之爲荒誕式的表達。你的拍攝風格或「套路」是怎樣形成的？以後會一直堅持荒誕喜劇的風格嗎？
甯浩：我覺得這都是(各人)視角。它是一種很自然的流露，不是靠有意識地進行訓練之類。我平時是一個不太「喜劇」的人。其實，我只是在觀察一件事情。可能，我只會從某個角度觀察，它就呈現出荒誕的風格。
2006年，電影《瘋狂的石頭》在北京舉行首映式。該片導演甯浩率主演集體亮相。（中新網）
荒誕是一種抽離感，是從事情裡頭跳出來看這件事。它其實是一個嚴肅的角度，但有時就會讓人覺得，這件事情怎麼看起來跟你身在其中的時候有點兒不同。但那也只是一種本能。其實每一個拍電影的人都在遵從本能。
那(拍攝風格)這個事情一定嗎？也不一定。也許隨着時間推移和知識結構改變，或者整個世界環境的進步和變化，(風格)也會發生改變。那就遵從這種改變，因爲真實的部分才重要。
搞藝術的人其實是用身體去體驗這個世界，然後通過感知跟世界進行交流。從本質上說，應該尊重自己的體感、感覺到的事情，以及自身的變化，然後去順應這種變化、去進行創作，只要它(這種體感)是真的。
實際上我是跟着體感走的，如果感覺到一個事情好像不太適合這樣一個角度，那就可以換一個角度談。其實，每一個人都很難做完整的自我理解，所以需要按照內心的感受力去走。
2009年，電影《無人區》新疆哈密拍攝現場。普拉提 攝（中新網）
中新社記者：喜劇的表達和現實之間，商業和藝術表達之間如何平衡？如何處理票房或資方的壓力？
甯浩：我覺得還是靠體感在做，就是直覺。什麼是市場？什麼是藝術？其實分析不了那麼多。這個問題，從我沒有入行大家就一直在爭論，但其實沒有答案，而且非常動態地在發展變化。因爲觀衆也在不停地變化；評論也在不停地變化；整個世界在向前發展，各種標準都在發生變化。所以其實你想那麼多也沒有什麼價值。你只要問自己，這個感受是不是對的，是不是真實的。只要每次都做好這一件事就可以了。
以我的經歷總結，其實你越想，可能越沒有，所以不如不想。不想的時候，你的技術動作等各方面都沒有問題。這就像運動員上賽場，發令槍響了，你還在想我是不是能拿到金牌，是第一、第二，還是第三？你肯定跑倒數第一。你就專注於速度和自己的身體發揮。只有專注地去做這件事，它纔會有結果。
中新社記者：在探索自己風格和自我成長的過程中，你有沒有受到一些國際電影人或哪本書較大的影響和啓發？
甯浩：每一個人都在受到各種各樣的東西影響和啓發，這種影響不僅來自於電影，更重要的是你的生活，以及對其他事情的觀察。
2019年，電影《瘋狂的外星人》導演甯浩、編劇劉慈欣舉行映後見面會，與影迷交流互動並分享電影創作經歷。張雲 攝（中新網）
我其實看電影是越來越少。而且我現在發現，自己看電影經常是回看以前看過的，覺得哪些影片不錯，可能再看一遍。譬如一些老電影或老導演的作品，像(南斯拉夫導演)埃米爾•庫斯圖裡卡的、(日本導演)黑澤明的、(美國導演)昆汀•塔倫蒂諾的作品，我都愛重新看一下。這就像跟一些老朋友重新交流。
如果只是被一本書或者一個人影響，人生也太簡單了。人的成長就跟植物的成長一樣，有着非常複雜的變量。如果你問一棵樹，「你覺得最重要的是哪一次澆水就長成了」，這個問題不成立。實際上，是極其綜合的因素導致你現在的認知。
一定要保持敏感的、對於外界(信息)的接納和思辨的能力，思考遇到的事情、作品和人，變成成長中的一份營養。
但胡亂吸收也是有問題的。所謂「盡信書不如無書」。
中新社記者：你怎麼看待中國電影人和中國觀衆的「奧斯卡情結」？
甯浩：奧斯卡在過去漫長的歲月中積累起了一個品牌。當然，它能夠積累起它的品牌，也是緣於確實有一些質量很高的電影被它評出來，形成了一個標準。這個品牌確實建立了，並且不僅僅對中國，對全世界都是有影響的。奧斯卡是站在美國電影工業基礎上的。美國其實一直以來都是世界電影工業當中的一個強勢地區，它的話語權和影響力當然是存在的，這是事實。
2013年，《無人區》電影海報。劉君鳳 攝（中新網）
就像運動員希望自己參加奧運會一樣，我們希望自己的作品能夠參加一些大的競賽，覺得這樣纔是對我們文化和作品的認可。這種心情是可以理解的。
但其實我們的(電影)市場和(電影)工業也在成長，增長速度是全世界最快的，且漸趨成熟。當它趨於成熟的時候，就會建立自己的標準。這個標準要慢慢與整個文化、經濟，及觀影人的要求發生適配。
要給予時間去培養(市場)。這裡面特別關鍵的一個問題是，當拍攝我們自己的電影的時候，一定要有一個對自己本土文化的瞭解和堅持。
中新社記者：你現在也致力於扶持中國的年輕導演。對於年輕一代電影人，你最看重的是什麼？
甯浩：我跟所有青年導演談的時候，都提出幾個詞：當代的、本土的和你個人。越尊重這幾個部分，你就越真實，就越自信，就越有可能整理出有價值的東西來。這需要幾代人努力建立。只靠一代電影人就整理出一套(系統)，我覺得很難。它需要很多人一起努力——包括青年導演，包括音樂等藝術領域，慢慢整理出自己的系統和評價標準，與我們市場的增長去配合。這是我們的青年導演身上特別重要的素質。
我覺得，青年導演們都還挺有這種自覺的意識。這非常珍貴。如果說他們有容易受到干擾的部分，實際是票房這類問題。票房這件事情我認爲它是自然發生的，沒有必要刻意思考。青年導演有時會想，是不是沒有票房，就沒有拍片的機會？這有時變成了特別制約青年導演創作的一個問題。可能市場也並不是像他想像的。
我還是那個建議，堅持做好你自己，假以時日，不要着急，肯定會有比較合適的機會。(完)
受訪者簡介：
甯浩，中國內地電影導演、編劇。出生于山西太原，先後畢業於北京師範大學藝術系、北京電影學院攝影系。曾獲北京大學生電影節最佳導演獎、臺灣電影金馬獎最佳原着劇本獎、中國電影華表獎優秀導演獎等諸多獎項，並曾獲香港電影金像獎、柏林電影節主競賽單元等獎項提名。代表作有《香火》《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《無人區》等。