大劇何以失去轟動效應？
◎李愚
今年劇集暑期檔落下帷幕。雖然各大平臺紛紛拿出殺手鐗，相繼推出重磅大劇，可惜，除了《唐朝詭事錄2》《邊水往事》等少數大劇達到預期，其他的多部S+劇集都是口碑熱度雙“撲街”。
暑期檔大劇紛紛失去轟動效應，充分暴露IP依賴和流量依賴的積弊，也意味着當前電視劇製作已經到了需要刮骨療毒的時候。
類型多元，大劇頻出
純粹從劇集的類型和題材來看，今年暑期檔大劇其實頗爲豐富多元。
古偶劇方面，有《長相思2》《柳舟記》；現偶劇方面，有譚鬆韻、許凱主演的《你比星光美麗》；古裝探案劇，有《唐朝詭事錄2》和《四方館》；《孤戰迷城》以及曾舜晞和張頌文主演的風格不同的諜戰劇《孤舟》；《少年白馬醉春風》爲武俠劇注入“少年感”……
除此之外，今年暑期檔還有《夢想城》《赤熱》《前途無量》等職場劇，《小夫妻》等都市情感劇，《錯位》《邊水往事》等精品懸疑劇。
IP依賴，劇本平庸
今年的暑期檔劇集類型豐富，幾乎每一種類型都有S+作品呈現給觀衆，但多數遠不及預期。
與奧運撞檔確實一定程度上影響了劇集的熱度，但歸根結底是多數大劇自身質量不夠硬，劇本方面存在很大的問題。
不難發現，這些低於預期的大劇，大部分改編自知名的網文IP。《長相思2》改編自桐華的同名小說，《柳舟記》改編自狂上加狂的小說《嬌藏》，《四海重明》改編自衣帶雪的小說《我有三個龍傲天竹馬》，《你比星光美麗》改編自玖月晞小說《你比北京美麗》，《四方館》改編自陳漸的懸疑推理小說《西域列王紀》，《少年白馬醉春風》改編自周木楠的同名小說……
暑期檔IP大劇的“撲街”，是這些年來國產劇“IP依賴症”積弊的一次大爆發，即過度依賴IP本身的影響力，忽視對劇本的打磨和創新，呈現出模式化、套路化的傾向。即便是擁有高人氣基礎的作品也難以突破現有的敘事框架，讓觀衆產生審美疲勞；同時，爲了迎合市場需求，某些改編劇過度商業化，犧牲了藝術性和深度，導致劇情浮誇、情節牽強。
比如《長相思2》的小夭淪爲偶像劇的俗套女主。原本宣傳中的“不一樣的大女主”形象，在劇中卻演繹出了一副誰選擇她，她就會選擇對方的模樣，缺乏自主性和獨立性，失去原有的靈魂和深度；小夭的事業發展被一筆帶過，情感糾葛卻細緻描繪，這種失衡亦讓觀衆不滿。
《你比星光美麗》的故事框架和人物關係設定與爛俗的“霸道總裁愛上我”高度相似，缺乏新意和驚喜；劇中某些戲劇衝突的設置顯得過時，如女性遭遇鹹豬手後被指責穿着暴露的情節，這種在現代社會已經成爲公論的反面教材，在劇中仍然被正正經經地呈現出來，與時代脫節；個別角色的設計和表現具有一定的細膩度，但整體上角色的塑造和成長空間有限，缺乏深度。
《柳舟記》儘管擁有吸引人的設定和頗具潛力的主題，如“貓鼠鬥愛”以及高智商者的對決，但在實際呈現上，男女主角之間的感情進展過於突兀，缺乏合理的鋪墊和邏輯支撐；原本引人期待的“貓鼠鬥愛”主題被戀愛戲份所淹沒，權謀和復仇的線索被忽視，導致劇情走向變得模糊不清；男女主角在劇中的行爲和決策缺乏足夠的智力較量，反而表現出一些幼稚的行爲，削弱了劇情吸引力……
相形之下，《唐朝詭事錄2》《九部的檢察官》等原創劇本更有驚喜。
《唐朝詭事錄2》將傳統文化元素與現代懸疑手法相結合，不僅重現唐代的歷史風貌和文化特色，還通過緊張刺激的案件偵破過程展現獨特的推理魅力，打破傳統古裝劇的固有模式，探索出了更多可能性。
原創劇本也更加貼近當代社會的生活現狀，更容易引起觀衆的情感共鳴。作爲國內首部未成年人檢察工作題材電視劇，《九部的檢察官》深入展現未檢的複雜性和重要性，不僅填補了市場空白，還成功引發更多人對於未成年犯罪議題的關切，展現了原創劇本的社會價值。
可見，過度依賴IP並非萬能鑰匙，只有貼近現實生活、富有創新性和情感共鳴力的劇本才能獲得好評。這並不是說IP改編就是不行，比如《邊水往事》就獲得不錯的口碑；而是說，不論改編還是原創，內容創作都應以劇本爲根本，這是贏得觀衆的關鍵。
演技不足，還需磨鍊
暑期檔也常常被視爲一些流量明星的升咖契機。如果能在暑期檔的熱門劇集擔任重要角色，並且該劇一旦成爲爆款，他們就有很大機會實現事業上的飛躍。
今年暑期檔無疑讓那些“躍躍待爆”的年輕演員期望落空了。總體來看，大部分擔當主演的年輕演員都不同程度存在較重的表演痕跡，演技仍比較生澀。
年輕的流量明星演技不足，首先與他們出演的角色高度同質化相關。由於市場上對特定類型角色的需求，年輕的流量明星往往被反覆安排在相似的角色中，如帥氣的男主角或甜美的女主角，導致他們在表演上缺乏多樣性和深度，也讓觀衆對他們形成固定的印象，難以突破現有的形象束縛。比如張晚意在不同的古偶劇中角色區分度不大，表演流於表面，這顯示出他在角色塑造上的侷限性和缺乏突破。
另一方面，這也折射出當前娛樂圈造星機制的浮躁。在快節奏的娛樂圈中，不少年輕演員憑藉外貌、人氣或背景等資源迅速走紅，演技的錘鍊卻遠遠滯後。當他們被推向熒幕前，面對複雜的角色和深刻的情感表達時便力不從心，難以將角色的內心世界準確地傳遞給觀衆。演技上的短板在高清鏡頭和觀衆日益提升的審美眼光下被充分放大，無所遁形，粉絲再怎麼吹捧也是圈層自嗨。
年輕演員演技的稚嫩甚至粗陋，讓原本就不出彩的劇本雪上加霜，甚至會讓原本還可以的劇本顯得荒謬。因爲一旦觀衆無法相信角色的真實性和可信度，就會大大降低故事的吸引力；特別是當角色遭遇重大轉折時，如果演員的表演不能讓觀衆信服，那麼整個情節就會失去感染力。
對於年輕演員而言，千萬不要以爲演技僅粉絲可見就能穩住流量。演技問題不僅會影響當前作品的播出效果，還會對自己未來的職業生涯產生負面影響。演技不行，砸入再多的資源也出不來真正的爆款，最終只會遭到觀衆與市場的共同拋棄。
年輕演員務必把提升演技作爲首要任務，而非僅僅依賴流量和外表。製作方也應重新審視內容創作的核心價值，迴歸劇本質量與演員演技本身。在短視頻對長劇形成劇烈衝擊的背景下，這個任務顯得尤爲迫切。