「看見音樂、聽見舞蹈」 馬克莫里斯掀舞蹈新革命
「上臺後，我要的是現場演出的音樂！現場演出的音樂家！現場演出的舞者！感受現場的觀衆！」馬克‧莫里斯說，短短一句話，簡而扼要的道出他心中表演應具備的三個關鍵詞：「現場」、「音樂」、「舞蹈」，方能成就完美演出！
美國編舞家馬克‧莫里斯（Mark Morris）是當代舞蹈界中，少數對於舞作選用音樂相當敏感、甚至可以說是少數從音樂中汲取編舞靈感的編舞家。推崇馬克‧莫里斯和他的舞蹈最富音樂價值的評論，不僅來自舞蹈界，更來自美國各大媒體、以及國際大提琴家馬友友。《紐約時報》盛讚演出爲「看得見的音樂，聽得見的舞蹈」。知名大提琴家馬友友曾和馬克‧莫里斯在榮獲艾美獎的《巴哈靈感》系列合作，受訪時表示「馬克是一位音樂家，他也以身爲一位音樂家自居，他編舞的方式，讓音樂和舞蹈變得如此貼近。」長達三個多月的合作，讓馬友友從音樂家的角度，對他的好朋友提出最高的讚美：「馬克‧莫里斯就是能感動人！即便我對舞蹈十分外行，他的演出就總是深深地感動我，毫無例外！」
其實，馬克‧莫里斯的成名之路早於與馬友友的合作。13歲就開始就着朋友現場演奏的大提琴編舞，24歲自創舞團。早在八零年代，馬克‧莫里斯就已經在歐美的藝術界赫赫有名。一開始，他以叛逆、不按牌理出牌、顛覆現代舞和芭蕾舞傳統觀念和手法，闖出一片天地。在那個同性戀還是禁忌話題的年代，他就大搖大擺地暢言所謂的同志藝術、同志編舞，一身的反骨，讓他被冠上了｢舞蹈界的壞孩子」封號。不過馬克‧莫里斯並不是想利用標新立異闖出名號，｢我幹嘛花大把精神、鈔票來作反舞蹈（anti-dance）？我只是做自己。」正因爲這份作自己的大膽創新，讓馬克‧莫里斯以芭蕾爲基底，用現代舞步和現場演奏音樂交織出場場動人的演出，傳遞直入人心感動。天賦異稟的舞蹈創思，加上不變的「完美三要素」堅持，讓馬克莫里斯早在三十歲便成爲當時崛起編舞家中，最受到矚目和討論的一位。馬克‧莫理斯舞團至今已成爲美國最大的現代舞團之一，穩居當代舞蹈界翹楚地位，擁有逾百部創作舞碼，獲獎無數。
▲馬克‧莫里斯13歲就開始就着朋友現場演奏的大提琴編舞，24歲自創舞團。（圖／牛耳藝術提供）
被譽爲全美五大現代舞團，馬克‧莫里斯的舞作，打破了現代舞的框架，除了將大量音樂元素加入舞蹈中，追求完美的馬克．莫里斯，一直以來演出都是現場演奏音樂，透過現場演出激盪出最動人的火花，抹去感官的界線，讓觀衆體驗前所未有的「看見音樂、聽見舞蹈」！
世紀舞蹈大師 馬克．莫里斯 浪漫之舞Mark Morris –Bartók, Webber and Hummel
▲抹去感官界線，體驗「看見音樂、聽見舞蹈」。（圖／牛耳藝術提供）
藝術總監：馬克．莫里斯 馬克．莫里斯舞團&馬克．莫里斯合奏團小提琴：喬治．瓦勒契夫、尼克．塔瓦尼；中提琴：葛雷格里．路斯；豎笛：塔德．帕爾瑪；大提琴：亞倫．理察森；鋼琴：柯林．法勒、葉戈爾．雪耶夫佐夫
6/14-15 (Sat-Sun) 臺北國家戲劇院6/20 (Fri) 臺南文化中心
舞碼：《四足鼎立》：巴爾托克：C大調第四號絃樂四重奏，作品91 |《跨越》：韋伯：爲豎笛及鋼琴所作《雙重奏大協奏曲》，作品48 |《節慶舞蹈》：胡梅爾：E大調鋼琴三重奏，作品83
詳情請見 http://www.mna.com.tw/2012/events.asp?eventID=94