曲盤開出朵朵花
洪芳怡研究臺語流行樂，希望透過音樂的變化去探究文化史。（姚志平攝）
唱紅〈日日春〉的第一代流行女歌手鶯鶯，今年正好百歲，身體依然健朗。（姚志平攝）
百年留聲機播放着百年前的78轉蟲膠曲盤，絞緊發條，桃花心木喇叭放送出臺語歌，聲音飽滿。（姚志平攝）
百年留聲機播放着百年前的78轉蟲膠曲盤，絞緊發條，桃花心木喇叭放送出臺語歌，聲音飽滿。（姚志平攝）
談到臺語老歌，許多人會想到〈望春風〉和〈雨夜花〉，但當這些歌曲在1930年代問世的時候，臺灣膾炙人口的流行歌，遠遠不止這兩首。1932年「流行歌」一詞正式在臺灣出現，沒過多久，曲盤張張大賣上萬片，捧紅純純、秀鑾等第一代的臺灣流行歌手。然而這十年的臺語流行樂盛世，卻在1940年因爲二戰軋然而止，更因爲戰後政權、文化更迭，許多歌曲的原貌沒能繼續流傳。
透過音樂 探究文化
在《曲盤開出一蕊花》作者洪芳怡筆下，描述音樂的文字生動，「巧克力的苦味」是純純要破未破的高音，「聲如珠玉，口齒清朗」是秀鑾不俚俗也不浮豔的唱腔，勾引讀者想像，「音樂是理性與感性的結合，我在研究臺語流行樂的時候，最希望的就是透過音樂的變化去探究文化史，把原本就屬於大衆的音樂還給大衆。希望寫一本音樂書，透過文字描述音樂，能讓即使不懂音樂的讀者也能彷彿聽到聲音，被這些歌曲感動。」
19日下午的臺北新春芳茶行二樓，彷彿穿越百年時空，回到日本時期的「蓄音器音樂會」，主角不是歌手或演奏家，而是留聲機跟曲盤。衆人目光聚集到兩臺百年留聲機，播放着百年前的78轉蟲膠曲盤，絞緊發條，桃花心木喇叭放送出臺語歌，聲音飽滿。
洪芳怡表示，「很多人以爲聲音科技是愈近代愈好、愈進步，但留聲機當年呈現聲音的華麗豐美，是現代科技無法比擬的。不只人聲的甜美，甚至連空氣的聲音，都錄得進去。」許多歌耳熟能詳，聽衆不只靜靜聆賞，播到〈青春嶺〉、〈心酸酸〉等耳熟能詳的歌曲，還都能隨口哼上幾句。
當年唱紅〈日日春〉的第一代流行女歌手鶯鶯，今年正好百歲，身體依然健朗，她坐着輪椅現身，甚至能跟着83年前她錄製的原版曲盤一起唱。鶯鶯年輕時是車掌小姐，她表示，唱歌是興趣，17歲的時候被找去錄了專輯，但後來沒有持續歌唱事業，「已經好久沒唱歌了。」
從小讀音樂班，大學學作曲、演奏的洪芳怡表示，到研究所時，她想研究戰前的音樂，只能找到1930年代上海歌廳的華語流行音樂，臺語歌的資訊卻一片空白。直到近10餘年，纔開始有林太崴等曲盤藏家有收藏、交流比黑膠存在更早的78轉蟲膠曲盤，其中除了華語歌、古典音樂、西洋老歌、爵士樂，最讓她驚喜的是戰前的臺語歌。
洪芳怡表示，在1930年代，一張曲盤大約是一個比較好的位置的電影票的價格，一有新的唱片公司開業，就會帶動留聲機的進口和銷售，甚至有售價8塊5的「金鳥號無喇叭蓄音器」，可見聽流行樂當年不是一般人享受不起的娛樂。1937年時，臺灣正處在皇民化運動推行，即將面對戰爭的時候，全臺娛樂產業仍然有681萬的產值。後來當年最大的唱片公司「古倫美亞」清點，那十年全臺捧紅39首熱門歌曲，一共賣出了200萬張流行樂曲盤。
不過部分流傳至今的歌曲，在戰後被改成哀怨的曲調，例如鳳飛飛唱紅的〈想要彈同調〉，讓很多人以爲戰前的臺語歌都是哀怨地呈現殖民者壓迫。隨着受到西洋聲樂影響的華語音樂來到臺灣，唱腔最初源自歌仔戲的臺語流行歌原唱版本也逐漸消逝。洪芳怡表示，其實連在1940年戰時的歌曲如〈青春嶺〉，都是節奏輕快、愉悅的，「聽音樂的耳朵需要訓練，我們需要重新認識當年的流行音樂。」