孫承民：在傳統與現代之間徘徊

每個人都會哭。哭作爲情緒的表達，它會依據個人性格或者事件的成因做出哭的行爲方式。是嚎啕大哭，還是嗚咽小哭，是躲在牆角處哭，還是藏在被窩裡哭，沒有誰告訴你怎麼哭纔好，你也不會去討問如何哭最好。情緒到達了頂點，生理反應不能自控，你不必刻意選擇哭的方式宣泄痛哭一場。倘若把哭的過程看作藝術創作的過程，在傳統與現代的語境模板中，如何選擇所要表達的內心世界，這是一個值得關注和討論的問題。

歐洲印象 50cm×50cm 紙本水墨

弘揚傳統的呼聲一直很高，傳統大旗似乎在岌岌可危中堅守在不被攻陷的陣地上。宋代工筆畫一直是今天的樣板，梁楷的寫意人物奉爲圭臬，津津樂道，百年以後的“四王”，雖然被視爲腐朽的循規蹈矩，亦步亦趨被後人詬病，但是徐渭、八大、石濤、吳昌碩突破前人的藩籬革命創新，被近代人所推崇肯定，其精神面貌和技法在於打破了傳統的因循相襲，這是當代人以今天的觀念和眼界對比歷史變遷重新審視評價的結果。宋人是否會買八大、石濤的賬呢？我們一直在倡導傳統文化的優越感，任何對傳統文化的疏忽都是大逆不道，只有高舉傳統旗幟纔是血統純正的藝術傳承者，案頭永遠都是古人之乎者也的論著，儘管過去二千多年了，人類都登上月球奔向火星去了，我們依舊沉浸在故紙堆裡討論嫦娥奔月的傳說，樂此不疲對這種傳說視爲“正史”，鄭人買履，人云亦云。彼時的審美尺度，人生價值觀，社會制度和物質條件，必然受到歷史的侷限以及封建制度的禁錮。中國傳統京劇以京胡、二胡、月琴爲主要樂器，唱腔主要是西皮、二黃，今天的青年人對愛情劇目《龍鳳呈祥》《西廂記》，不如看《泰坦尼克號》《過把癮》激情澎湃。京劇表演藝術家於魁智評價現代樣板戲時說，“我以爲現代京劇是開啓，沒想到卻是頂峰。”鋼琴伴奏樣板戲選段，沒有了京劇樂器三大件，但保留了京劇唱腔，一板一眼韻味十足，融入了現代音樂的元素，如今的一些流行歌曲也結合了戲曲風格，例如《精忠報國》《情怨》《說唱臉譜》，都充滿了中國情調和民族特徵。

歐洲印象 50cm×50cm 紙本水墨

今天的中國畫沒必要在傳統與現代之間劃定一條分界線。以人物畫來說，梁楷也罷，黃慎也罷，任伯年也罷，造型和筆墨技巧不適應表現今天的服飾、面料、質地，傳統技法傳達不出現代人物的精神面貌和置身環境。中國的辯證思維與西方的邏輯思維需要結合起來判斷事物的現象，藝術創作是主觀感性的產物，自然生髮出相應需要的表達形式和表現方法，或者說是自己可以駕馭的語言形式，而這種形式就是最大化減少語言透明度的屏障，也就是語言的侷限性。因爲我們是在利用可知的有限的語言詞彙指陳眼睛所看到的事物表象。藝術創作的過程中，畫家都是盡其所能尋找更能接近事物質感的語言，儘管語言存在模糊性，但是在欣賞的過程中，聯想環節可以彌補並豐富更多遺漏的細節。

山水印象 50cm×50cm 紙本水墨

求同存異，和而不同，是繁榮豐富藝術創作的必由之路。藝術的表現形式沒有最好，只有適合與更好。吳冠中的作品站在傳統的立場看一定不好，但是站在現代的立場看就是很好。傳統文化的概念借用今天意識形態的語境來說，“傳統文化應與當下的時代觀念相結合，不斷輸入當代新鮮血液，借鑑吸收發揚光大，改造其形似不失其神韻。”靳尚誼先生說，“好看纔是好作品！”與時俱進是時代進步必須的思想解放。藝術作品的誕生，源自藝術家自我意識的覺醒和救贖，這種情緒和思想需要溶解和昇華，如何的途徑和方式適合這一狀態的呈現，是藝術家主觀做出的反應，而不是爲了某種形式或者說證明這種形式的存在——即傳統，纔要去從事一番創作。爲賦新詞強說愁，總是矯揉造作的無病呻吟。

列子乘風 50cm×50cm 紙本水墨

千篇一律的傳統面貌，尤其是那些導師班、精英班如出一轍的縱隊，掩蓋其作者姓名，你看不出作品出自何許人也的手筆，亦不知何年何月的產物。凡是以傳統的名義，從形式到內容不斷地進行復刻，所謂的發展前途，一概不容持有樂觀的態度。

（文/孫承民，甲辰冬初雪於覺庵，來源：從人之門）

藝術家簡介

孫承民

享受政府特殊津貼專家

國家一級美術師

中國美術家協會會員

民盟中央美術院理事

哈爾濱師範大學美術學院中國畫系教授

黑龍江省書畫藝術研究院副院長

“中藝指數”藝術品交易首位上市畫家