葉文忠／「舞力」青春，就差點火
文／葉文忠
那天，去出租店找二手DVD，兒子推薦了一部《舞力全開4》(Step Up Revolution)，去年暑假的院線片，印象中好像看過電視廣告。心想，這不過就是個好萊塢永遠拍不完的熱舞電影，其實沒太高興趣。但也沒瞧見其他想看的，就姑且帶回家。
這是我近日看片，真正跌破眼鏡的一部電影了，即便我看的不是3D，也無損我的驚訝，查找了一下，原來臺灣的票房破億，全球也超過了一億四千萬美金。
▼舞力全開3D（威視電影提供）
《舞力全開4》讓我開了眼界
不太記得上一回看這類熱舞電影是哪一部，《舞力全開》系列也常在電影頻道中播出，和其他熱舞電影《舞力對決》(Stree Dance)之類的，畫面的識別度不高，就是一堆又屁又屌的的街頭舞者，賣弄舞技、馬達電臀、極盡風騷之能事，在街頭尬舞，穿插着Break Dance，滿地旋轉，大概是街舞電影的標準戲碼，女主角總會參加某個舞蹈遴選，在經過街頭的洗禮後，雀屏中選。所以這類電影，除了舞技，大概也沒別的可看性了。但不管多麼老套，總是歌頌青春。
嘻哈風，是目前街舞電影的主流（圖／photo pin）
先說劇情，其實簡單，很多人早看過，一羣出身邁阿密貧民區名爲「The MOB」的街舞團體，用了「快閃」的方式出現在各個讓人想像不到的地方展現超炫舞技，然後迅速消失，現場只會留下了「The MOB」的團名藝術裝置。之後再將Video 上傳Yotube，衝高點擊率，目標十萬獎金。但這羣人賴以爲生的港邊，卻被大財閥給買走準備改建新商圈，財閥老闆的女兒愛跳舞，愛上了街舞的男主角...以下就是老套了。
熱舞電影，或說街舞電影，其實代表着是一種青少年展現熱力的社會反射，釋放青春的強大動能，如果沒有市場，不會一拍再拍。每部熱舞電影都有一個固定老梗，「永遠都要記得自己的夢想，勇敢去追尋」。你我也知道事實殘酷，跳街舞純粹就是過癮，發泄，無法跳一輩子，而且對肢體的傷害極大，能跳成大師的真沒幾個。
好萊塢的這類電影，在臺灣橫行有年，既是熱舞，演技就別計較，只看舞技，算算應該是從約翰屈伏塔(John Travolta)《週末的狂熱》（Saturday Night Fever）開始，那正是Disco席捲全世界的開端。
之後，熱舞的電影在臺灣就沒斷過，《熱舞十七》、《閃舞》、《霹靂舞》，舞蹈類型從Disco、爵士舞一路演變爲嘻哈，伴隨着每個世代的青少年成長，從五年級一路陪伴到八年級。
這《舞力全開4》之所以讓我訝異，因爲我看到了新東西。全片圍繞一箇中心「break the rules」，打破成規。
尬舞，本質上就是另類的街頭鬥毆，所以每個街舞電影，總是你來我往的叫陣，肢體動作機械化、玩具化、極限化，爲嘻哈而嘻哈，還帶有那麼一點的頹廢，這集卻收掉了街頭尬舞，變成了視覺藝術，熱舞電影沒發生過這樣的事。
這部片子顛覆了以往街舞電影的尬舞，創造了新的視覺享受
簡單的說，「break the rules」就是創新，突破，但不衝撞。打破了自有街舞電影以來尬舞的“一致性”，提升到了藝術境界，讓人大開了眼界。不管認不認同，這部電影傳達了幾個今日追逐成功的速食模式：一、自我行銷；二、放大優勢；三、尋找認同。然後將這三點「break the rules」，就會創造無限機會。今日，網路行銷，衝出超高點閱，已經是成功行銷的不二法門，「江南Style」PSY與小胖林育羣，都是這樣迅速竄紅。
這樣的藝術表現，在以往的街舞電影裡從未見過
反觀臺灣，多年來，似乎從未有過自己生產的熱舞電影，屬於teenage的熱情奔放的題材也並不常見，即便有，仍是死氣沉沉充滿壓抑性的「勵志」劇情，如「翻滾吧阿信」、「志氣」之類的。就在今年，聽聞終於出現了一部臺灣街舞電影《舞力四射》八月上檔，或許可以看看力道如何，當然，沒有對等資源，絕不可同日而語。
《舞力四射》是臺灣難得見到的本土街舞電影（圖／翻攝《舞力四射》臉書）
其實熱舞電影並不好拍，成本並不低，背後定有個陣容龐大的編舞團，還必須有多首原創舞曲，加上拍攝大場面的舞蹈攝影機組。「器小不可以盛大」，這方面臺灣確實力有未逮，一方面積弱不振的市場，養不出專業的人才，二方面政府始終無法協助拓荒，名之爲輔導，實則又縛又倒。但先天不良，不代表我們一定拍不出來。
國情不同，臺灣同齡的孩子，都被書本壓彎了肩膀，沒有正常的青春可以享受，更難蛻變出屬於臺灣自己的街舞，氣不沉也難。美國不愧是超級強權，一個源自中下階層黑人的街頭運動也可以讓全世界流行。我也想起偶爾在電影頻道中看過的印度寶萊塢電影，多少都會來幾段歡樂的歌舞，他們卻不玩嘻哈那一套，舞蹈動作常讓國人捧腹，但這隻證明一件事，尋找歡樂是沒有國籍的。
青春，是美好的。成人世界正在忘記熱舞電影帶給人們的那種痛快的釋放感，我常在臺北車站地下街、中正紀念堂，瞧見一羣羣孩子揮汗練習着街舞，或者他們正在「break the rules」，創造屬於自己的街舞？這說明着，臺灣的孩子，仍是滿身滾燙的青春。戴立忍說，現在要找導演上街頭去找比較快，但我想說，去「街頭」找故事，把火點在這兒，反更能突顯導演對社會的觀察的深度。
臺灣的導演們，或許可以多嘗試這樣的電影，把熱情活力獻給該享受青春的孩子，不要二十年後，他們回頭瞧見的，只是「那一年」的苦澀。
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