業績制催生紅包文化 歌廳華麗轉身

位於西門町漢口街的鳳凰歌廳，曾經孕育出《星星知我心》女星吳靜嫺等歌手，紅極一時，如今卻是碩果僅存的歌廳之一。澤庵丁長年觀察紅包場文化，向讀者揭開紅包場神秘面紗。（鄧博仁攝）

臺灣紅包場文化源自於1960年代的大型歌廳，在戒嚴、白色恐怖的緊張氛圍下，當紅的電視歌唱節目「羣星會」是難得的娛樂，捧紅許多歌星。他們在節目演出之餘，就會到歌廳演唱，甚至受邀到東南亞各國夜總會演出。

全臺北市的第一間歌廳，就是1961年在西門町成都路昆明街口在國賓戲院二樓的「國之賓大歌廳」，開創歌廳文化的第一波黃金年代。

澤庵丁表示，本來只能在電視上看到的歌星，竟然在歌廳也能見到，「對歌迷而言，只要花一點錢，就能在歌廳見到歌星本人，在那個娛樂很少、社會壓抑的年代，是一件大事。」

然而歌廳文化在1970年代一度受到秀場文化衝擊，包含俗稱「牛肉場」的流動式歌舞團、地下舞廳、電玩遊樂場、卡拉OK、餐廳秀等。大型歌廳逐漸歇業，但部分非法娛樂在政府掃蕩後，消費人口又回到歌廳、電影院懷抱，中小型歌廳和附設舞臺的西餐廳蓬勃發展，在1970年代到80年代又迎來歌廳文化另一波高峰。

現在熟知的「給歌星包紅包」文化，就在這時逐漸出現。早期的大歌廳是「純聽歌」，進場只要點杯茶、水果即可，歌星與羣衆間鮮少互動。後來爲了提升顧客消費金額，歌廳開始提供酒水和餐點。又發展出業績制，鼓勵歌星與客人交流，留住顧客。

早期是影視歌星會到歌廳表演，後來歌廳也反過來，捧紅不少歌手，轉戰熒幕成爲影視明星。電影《星星知我星》的金鐘影后吳靜嫺便曾長年在歌廳演出，如今照片仍然高掛在西門町「鳳凰大歌廳」門口。也有不少歌星如王少卿、白金燕、鄭茵茵，除了演唱，後來自己也成爲歌廳業者，延續歌廳文化，如今卻依然不敵流失的聽歌人口，逐漸凋零。