從藝術行政到專職畫家 曹文瑞的普普浮世繪
隱身幕後的藝術行政，從策劃展覽、掛畫、拍照、寫新聞稿到現場執行等技能樣樣具備，也累積許多對藝術與生活的想法，甚至在下班後，轉換另一個身分，構思自己的藝術創作，最後成爲一名藝術家。
生於1964年的曹文瑞，在藝專時期學習水墨畫，畢業後赴美國攻讀藝術碩士，深受西方美學啓發。回國後，他從事藝術行政工作，在玄門藝術中心、袖珍博物館、臺灣民間博物館協會與華山文創園區等單位服務，默默推動臺灣藝文發展。
▲藝術家曹文瑞。（圖／邱家琳攝）
但曹文瑞始終不曾遺忘對藝術創作的熱情，在閒暇之餘，仍拾起畫筆與顏料作畫。2009年，他正式告別爲期十多年的藝術行政生涯，走上專職創作之路，開始透過寫實技法描繪虛擬與真實日漸混淆的世界，並挪用東西方經典名畫、以家喻戶曉的電影英雄與動漫人物作爲畫中主角，反映當代社會現況。
對當時剛轉換跑道的曹文瑞來說，第一幅畫要表達什麼內容，是最困難的。他希望那幅畫要能呈現自己過去積累的思緒、有興趣的題材，以及在美國求學、逛博物館、旅行與回到臺灣工作的心路歷程。
深受中國水墨畫與日本動漫文化影響的曹文瑞，歷經反覆的思索與打草稿後，將過往搭乘飛機旅行的經驗、從窗戶鳥瞰大地的感受，重新詮釋爲觀景窗外的風景，並將虛擬角色置入畫面，發展「心靈視窗」系列作品。
「心靈視窗」首件作品爲《胖達的意象之旅》，描繪一隻熊貓正在搭乘飛機，靜靜凝視窗外。熊貓欣賞的美好風景則挪用北宋時期的山水畫《奇峰萬木》，並加上類似熱氣球的物品，既形成強烈的反差，也營造超現實主義般的夢境與美感。
▲曹文瑞《胖達的意象之旅》。（圖／取自佛洛伊的袖珍藝術事務所）
「搭機時我喜歡選擇靠窗的位置，在高空上專心鳥瞰大地時，總有種超現實的感覺。」曹文瑞表示，飛過大城市上空時，即便地面上是一片車水馬龍的熱鬧景象或零亂的市容，從飛機上望下去，也彷彿是亂中有序，有不同的美感呈現。
曹文瑞也形容這樣的創作風格爲普普超現實主義（Pop Surrealism），是自己在美術史中血緣最接近的遠房親戚。普普藝術大師安迪‧沃荷（Andy Warhol）強調將日常生活的事物融入創作，透過絹版印刷技術複製畫作，讓藝術品不再是少數人能擁有的稀有珍寶。
▲曹文瑞《月臺人生》。（圖／曹文瑞提供）
對曹文瑞來說，生活經驗也是他的創作根源。他成長於動畫、漫畫、電玩與科幻電影蓬勃發展的年代，在作畫時，便自然而然地挪用虛擬角色，當成是真實存在的人物，藉此呈現社會的矛盾與衝突。
「在動漫文化的影響下，許多年輕人透過道具與服裝扮演某個虛擬角色，打破幻想與真實的界線，並將自己投射到角色當中。」曹文瑞表示，他也藉由描繪日本與美國的虛擬角色，表達人性的貪婪與慾望、內心對世界的看法，以及環保議題。
像《不曾興建卻真實存在》，描繪星際大戰的白兵與本田的人型機器人Asimo，坐在某項交通工具的觀景窗前，映入眼簾的風景則挪用文藝復興時期畫家老彼得‧布勒哲爾（Pieter Bruegel the Elder）所畫的《巴別塔》。
同時，畫面也融入北極熊、企鵝、鯨魚、地球與熱氣球等元素，諷刺人類過度膨脹的慾望，破壞自然環境與生態。
（完整文章請看城市美學新態度）
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