Podcast打開耳朵經濟 翻攪藝文新浪潮
Podcast（圖/Apple iTunes提供）
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的臺灣，在上半年的封閉警戒後，成爲全球少數能迴歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展——
現象6
去年初，線上音樂串流平臺Spotify宣佈收購Podcast製作公司Gimlet Media、創作平臺Anchor時，不僅震撼全世界，更正式在數位傳播媒介競爭浪潮中揭開序幕。臺灣剛好從去年加入Podcast野生元年後，今年便隨着這股金色浪潮，開創耳朵新經濟。
臺灣Podcast發展從今年上半年開始涌入爆發潮，去年九月架上只有卅檔節目，到目前爲止節目數早已超過三千六百檔，除了近期受到極大關注亮眼節目如《股癌》、《臺灣通勤第一品牌》、《百靈果NEWS》等，其他產業領域的「播客」（Podcaster ）也紛紛開始進場，以獨特個人特質爭相角逐下一個竄紅的機會。根據網路媒體「INSIDE硬塞」今年八月份針對臺灣聽衆輪廓與使用習慣的分析報告，臺灣Podcast 節目聽衆男女比約是四比六，多以未婚與無子女者爲主要客羣，且 80% 以上的聽衆是偏好聊天方式探討主題內容。收聽目的前三名分別是娛樂休閒、與興趣相符的題材，以及提升專業知識主題，現有節目類型多以流行音樂及影視、表演╱視覺藝術等，其次則是社會與文化歷史類項。
官方頻道如國家兩廳院《兩廳院X剝殼花生》的NTCH togo特別企畫單元、臺中國家歌劇院《WOW挖藝術》針對主辦節目企劃推廣內容。今年臺北數位藝術節參展藝術家馮志銘創播的《愛情正弦波》將Podcast爲創作展示媒介，以電臺廣播概念爲形，輔以賣藥電臺爲樣本，製作一系列關於愛情面向的廣播節目。民間方面，阮劇團的《這聲好啊！》爲宣傳年度製作節目如《皇都電姬》、也安排讀劇單元、劇團內人物企畫等，除了讓聽衆更認識劇團，也成爲圈粉抖內的好機會。《達康.come》則由何瑞康和陳彥達這對漫才搭擋主持，邀請合作演員談生活中有趣的觀察或新聞議題等，節目內容互動橋段、大量資訊討論將可延伸作爲表演內容的養分。古典樂領域由經紀人徐鵬博與音樂人吳毓庭主持的《大叔聊古典》，揭露了不少該產業長期被忽略的人物與議題，自五月底開播以來，共累積約廿八萬次的點播率。有關深度知識議題的探討與作品評析，分別有表演藝術評論臺與評論人們的《聊表演就來 評論二臺》延伸探討創作的觀看價值與面向，以及數位藝術基金會製播的《ARThon藝術鬆學校》，以科技藝術爲軸心分別企劃不同單元，深度且多面向探討創作美學、數位媒體的運作與再現、創新運用介面等主題，提供給關注羣體更多可思考的空間。
《PAR表演藝術 12月號第336期》