聽到前奏就能搖：那些經典的FC遊戲音樂
打開電視，拿起手柄，插上卡帶——隨着音樂的響起，一陣陣青澀往事也隨之顯露出來。
得益於Kraftwerk樂隊對於電子樂發展做出的貢獻，讓許多人認識到了電子合成音獨特的魅力，雖然那時電子樂的音色十分單調（8bit），但Kraftwerk卻通過這些簡單的音符，爲今後的電子樂打下了堅實的基礎。
FC時期的遊戲音樂使用的正是8bit音樂，雖受限於機能，但卻絲毫不影響作曲家們施展才華的空間，反而讓聲道單調的FC芯片發出不可思議的聲音。即便到現在，不少FC經典遊戲的旋律仍然被大量改編，併成爲許多玩家歌單中不可或缺的部分。
說到FC那些經典的遊戲音樂作品，KONAMI旗下的矩形波俱樂部所打造的老四強（《魂斗羅》、《綠色兵團》、《赤色要塞》、《沙羅曼蛇》）以及任天堂的《超級馬里奧》系列，還有諸如《忍者龍劍傳》、《赤影戰士》等遊戲，均可說得上是各有特色。
這些工作室的技術員工們擁有極爲超前的音樂創作理念，在當年硬件受限的情況下，幾乎利用當時能用的所有技術可能性，絞盡腦汁，一遍又一遍地創造出全新的音樂風格。以至於如今我們再回去聽那些經典BGM，仍然能覺得身心俱悅，節奏感爆棚，但根本想不到這些作品通常出自技術團隊而非音樂創作團隊之手。
作爲以電音爲主的遊戲主旋律，FC遊戲所表達的意境是豐富多彩的。早期FC遊戲多以過關遊戲爲主，由於關卡偏短和遊戲節奏偏快，遊戲音樂勢必需要抓住玩家僅在體驗遊戲的簡短瞬間，直達高潮部分，而不是從緩慢到激情的抑揚頓挫。也有不少影視作品改編的遊戲會把音樂直接拿來使用，仍然直接使用副歌部分，而去掉了冗長的開頭和結尾，比如深受觀衆和玩家歡迎的《狡猾飛天德》。（又名《怪鴨歷險記》）
而到了RPG爆發的時代，FC遊戲音樂纔開始向正常音樂發展，比較著名的《勇者鬥惡龍》系列、《塞爾達傳說》系列、《重裝機兵》都屬於那種應用緩慢且相對緩和的音樂來描述常規遊戲流程。到了戰鬥畫面或是BOSS戰時，在切換成急促緊張的音樂，形成鮮明對比。
雖然當時的許多音樂製作人如今早已無跡可尋，但他們通過絞盡腦汁將FC發揮極致做出的努力與創意，卻隨着遊戲本身延續了下來。也許我們不僅僅需要感謝這些音樂製作人，還要感謝那個時代和那個時代的工程師們，用簡陋的硬件拼湊出了天籟般的音樂。正是那個時代，賦予了我們對於遊戲音樂的啓蒙，讓遊戲變得不僅僅好玩，而且好聽。
本期BGM：
《赤影戰士》
可以叫它《赤影戰士》，也可以叫它《水上魂斗羅》。鉤索與劍氣，飛刀與炸彈，無論怎樣選擇，都必須面對作爲一名忍者的宿命。急促的音樂和快節奏的關卡設計，讓很多玩家深陷其中。
《赤色要塞》
作爲KONAMI經典的“老四強”，《赤色要塞》也是最早出現的戰車類射擊遊戲。一輛橫衝直撞的吉普車，從集中營中向你不斷揮手的人質，還有不斷襲來的敵人，都讓年少時的我們熱血沸騰。
《三眼神童》
又一個陪伴了我們童年的作品，當它從銀幕中被搬到遊戲中時，帶來的又是另外一番感受。隱藏在角落的金幣雞、總在關鍵時刻爲我們提供商品的小販，還有當我們掉下懸崖時，一次次把我們救上來的小鳥。還記得那時每個金幣都要打到最大的強迫症，正是我們越來越喜愛它的原因。
《重裝機兵》
一個無所事事卻有着遠大抱負的少年，三個懷揣着夢想的冒險者，數臺充滿故事的戰車。這個充滿了末世危機的機械世界，正等待着一場鉅變。無論是曾經的導師紅狼，還是一個個通緝令上的惡魔，都無法阻止勇者前進的步伐。當擊敗一切邪惡勢力之後，主角卻選擇隱退，也許這就是勇士一直以來的命運吧。
《狡猾飛天德》
一個難得的迪斯尼經典IP改編遊戲的正面典型，《狡猾飛天德》憑藉優秀的遊戲性和幾乎完美髮揮機能的畫面和音樂，讓其成爲了FC中脫穎而出的經典作品。同時，較高的遊戲難度又讓許多玩家望而卻步，讓人又愛又恨。